Декалькомания (от французского décalcomanie ) — декоративная техника , с помощью которой гравюры и отпечатки можно переносить на керамику или другие материалы.
Сокращенная версия этого термина используется для обозначения товара массового производства, художественной переводной картинки или этикетки продукта, известной как « деколь ».
Decalcomania происходит от французского décalcomanie , эквивалентного décalquer , «переносить кальку», плюс английский -mania . Глагол « décalquer » происходит от итальянского calcare , «топтать, топтать», в конечном итоге от латинского calx , «пятка». Decalcomania впервые была зафиксирована на английском языке в начале 1860-х годов. [1]
Декалькомания впервые была использована в коммерческих целях в Англии около 1750 года и импортирована в Соединенные Штаты по крайней мере в начале 1865 года. Ее изобретение приписывается Симону Франсуа Равене (1706–1774), граверу из Франции, который позже переехал в Англию и усовершенствовал процесс, который он назвал « décalquer » (происходит от французского papier calque , «калька»). [ необходима ссылка ] Первое известное использование французского термина décalcomanie в произведении Мэри Элизабет Брэддон «Победа Элеоноры » (1863) было продолжено английским термином decalcomania в каталоге торговой выставки 1865 года ( Десятая выставка Массачусетской благотворительной ассоциации механиков ); он был популярен во время увлечения керамическим переносом в середине 1870-х годов. Около 1875 года рисунки декалькомании, напечатанные цветными глазурями, стали наносить на фарфор , что стало продолжением трансферной печати , которая развивалась в Англии с конца XVIII века. Декалькомания наносилась на уже глазурованную поверхность и повторно обжигалась. Процесс начали механизировать с начала XX века.
Сюрреалист Оскар Домингес называл свою работу «декалькоманией без предвзятого объекта». Он начал использовать эту технику в 1936 году, используя гуашь, нанесенную тонким слоем на лист бумаги или другую поверхность (использовалось стекло), которую затем прижимали к другой поверхности, например, холсту . Домингес использовал черную гуашь, хотя позже появились и цвета. [ необходима цитата ]
Немецкий художник Макс Эрнст также практиковал декалькоманию, как и Ганс Беллмер и Ремедиос Варо . [ необходима цитата ]
Французский сюрреалист Ив Танги использовал эту технику в своих работах 1936 года «Пейзаж I» и «Пейзаж II» , которые были включены в выставку «Сюрреализм: два частных глаза» в Музее Гуггенхайма (4 июня – 12 сентября 1999 года, Нью-Йорк). [2]
Американский художник Перри Холл создал сотни картин исключительно с помощью декалькомании и разработал вариации этой техники. [3] Холл рассматривает декалькоманию как способ, которым материал краски «самоорганизуется» под давлением, при этом краска формируется в сложные внутренние сети хребтов и линий, которые разветвляются, разделяются и собираются заново в сложные структуры — своего рода физическую «фрактальную» сеть. Бифурцирующие системы, созданные с помощью декалькомании в его картинах, напоминают структуры, наблюдаемые в природе: ветвление деревьев, кристаллические структуры, сети капилляров и вен, а также формы, наблюдаемые в дельтах рек и песчаных дюнах. [4]
Производство декалькоманий не ограничивалось искусством. В Йельском университете декалькомании , нарисованные пальцами , были проанализированы на предмет их тенденции к образованию фракталов , когда процесс повторяется несколько раз на одной и той же бумаге. [5]