Рим, открытый город ( итал . Roma città aperta ), также выпущенный как Открытый город , [3] — итальянский неореалистический военный фильм-драма 1945 года, снятый Роберто Росселлини и написанный в соавторстве с Серджио Амидеи , Селестой Негарвиль и Федерико Феллини . Действие фильма происходит в Риме в 1944 году. Фильм повествует о разнообразной группе персонажей, справляющихся с нацистской оккупацией , и сосредотачивается на бойце Сопротивления , пытающемся сбежать из города с помощью католического священника. Название отсылает к статусу Рима как открытого города после его объявления таковым 14 августа 1943 года. Фильм является первым в «неореалистической трилогии» Росселлини, за которой последовали «Пайза» (1946) и «Германия, год нулевой» (1948).
«Открытый город» считается одним из самых важных и представительных произведений итальянского неореализма и важной ступенькой для итальянского кинопроизводства в целом. Это была одна из первых послевоенных итальянских картин, получивших широкое признание и признание на международном уровне, завоевав престижную « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1946 года [4] и будучи номинированной на премию «Оскар» за лучший адаптированный сценарий на 19-й премии «Оскар» . Она вывела режиссера Росселлини, сценариста Феллини и актрису Анну Маньяни в международное внимание.
В 2008 году фильм был включен Министерством культурного наследия Италии в список 100 итальянских фильмов, подлежащих сохранению , — список 100 фильмов, которые «изменили коллективную память страны в период с 1942 по 1978 год». [5]
В оккупированном Риме в 1944 году немецкие войска СС пытаются арестовать Луиджи Феррариса (скрывающегося под псевдонимом инженер Джорджио Манфреди), коммуниста и лидера Сопротивления против нацистов и итальянских фашистов . Хозяйка его меблированных комнат вовремя предупреждает его, чтобы он избежал ареста. Он пробирается в дом Франческо, другого бойца Сопротивления. Там он встречает Пину, явно беременную невесту Франческо, которая живет в соседней квартире. Сначала она подозревает Луиджи в том, что он полицейский, и устраивает ему грубую работу, но когда он дает понять, что он сообщник Франческо, она приветствует его в своей квартире, чтобы подождать его. С помощью Пины Луиджи/Джорджио связывается с Доном Пьетро, католическим священником, который помогает Сопротивлению. Луиджи просит его передать сообщения и деньги группе бойцов Сопротивления за пределами города, так как он теперь известен гестапо и не может сделать этого сам. Священник охотно это делает.
Дон Пьетро также должен провести церемонию бракосочетания Пины и Франческо на следующий день. Франческо не очень религиозен, но предпочел бы быть обвенчанным священником-патриотом, чем фашистским чиновником; набожная Пина, с другой стороны, прагматично относится к решению - так как в обычное время было бы немыслимо, чтобы незамужняя беременная женщина венчалась в церкви - но борется с тем, почему Бог допускает, чтобы с людьми происходили такие ужасные вещи, которые происходят вокруг них. Ее сын, Марчелло, несколько неохотный мальчик-алтарник, связан с увечным юношей, борющимся со своим собственным сопротивлением, закладывая бомбы. Беспомощная сестра Пины Лаура остается с ней, но работает в кабаре, обслуживая нацистов и фашистов. Она также является старой подругой Марины, девушки Луиджи, которая искала его. Марина также работает в кабаре и не только занялась проституцией ради получения желаемых ею удовольствий, но и пристрастилась к наркотикам из-за коварной Ингрид, супруги местного нацистского командира майора Бергмана.
Бергманн, которому помогает шеф итальянской полиции, подозревает, что Луиджи находится в квартире Франческо. В тот день они совершают налет на огромное здание, вытаскивая всех и арестовывая десятки мужчин. Луиджи убегает, но Франческо бросают в грузовик, чтобы увезти. Увидев его, Пина прорывается через кордон солдат, выкрикивая его имя, но ее застреливают. Священник, который был в здании, чтобы стереть любые следы оружия Сопротивления под видом молитвы за умирающего, держит ее на руках и молится, когда Часть I заканчивается.
Часть II начинается с того, что несколько грузовиков с итальянскими заключенными вывозятся из жилого дома в колонне с военными машинами, которую атакуют бойцы Сопротивления. Большинству пленников, похоже, удается сбежать. Франческо воссоединяется с Луиджи. Вместе они идут к священнику, который предлагает спрятать их в монастыре.
После этого пара отправляется в гостиницу, где живет и работает Марина, чтобы провести ночь в укрытии. Когда Луиджи видит, как она живет, и находит ее наркотики, они ссорятся из-за ее выбора. Желая отомстить за его упрек, она выдает его и Франческо нацистам. На следующее утро Луиджи, Франческо, Дон Пьетро и австрийский дезертир, которому также помогает священник, отправляются в монастырь. Франческо немного отстает и ему удается сбежать, когда остальная часть группы попадает в засаду немцев, которые ошибочно думают, что австриец — это он. Ингрид вознаграждает Марину шубой и еще большим количеством наркотиков.
В нацистской штаб-квартире Бергманн рассказывает Ингрид о своем плане — извлечь все из пленников до рассвета, чтобы застать Сопротивление врасплох, прежде чем до него дойдут новости об их захвате. Затем он предлагает Луиджи снисхождение в обмен на предательство. Луиджи отказывается, и его уводят на пытки. Австриец, который уже проявил трусость перед перспективой допроса, вешается в своей камере. Гестаповцы нападают на Луиджи волнами с плетками и паяльной лампой, но тщетно.
Одержимый желанием уложиться в установленный им самим срок, Бергманн затем пытается убедить дона Пьетро использовать свое влияние на Луиджи, чтобы предать его дело, описывая Луиджи как атеиста и коммуниста, который является врагом Церкви. Дон Пьетро спокойно отвечает, что любой, кто стремится жить праведной жизнью, делает дело Божье. Затем Бергманн заставляет дона Пьетро наблюдать за пытками Луиджи. Когда Луиджи умирает, ничего не раскрыв, дон Пьетро благословляет его тело и вверяет его милости Божьей. Отказ Луиджи сдаться подрывает уверенность немцев, включая Бергмана, которые хвастались, что они были « господствующей расой », и никто из « рабской расы » не мог выдержать их пыток.
Марина и немецкий офицер, который ранее в офицерском клубе обличал Рейх в разговоре с Бергманном, вваливаются пьяные в кабинет Бергманна, дверь которого ведет в соседнюю камеру пыток. Когда она видит, что Луиджи отказался от сделки Бергманна и позволил замучить себя до смерти, она падает в обморок. Шеф гестапо и Ингрид решают, что теперь она им бесполезна, и приказывают запереть ее. Ингрид снимает пальто, которое Марина накинула на плечи, говоря, что она снова наденет его «в следующий раз». Когда они с Бергманном выходят, немецкий офицер презрительно бормочет: «Мы — раса господ».
Утром дона Пьетро везут на казнь. Появляются приходские алтарники-бойцы сопротивления и начинают насвистывать ему свою сигнальную мелодию. Фактически слепой, так как его очки были сломаны, когда его грубо бросили в камеру по прибытии в нацистскую штаб-квартиру, дон Пьетро воодушевляется, когда он узнает дань уважения мальчиков. Итальянская расстрельная команда готовится стрелять, но целится немного не в ту сторону, когда стреляет, не желая убивать священника. Видя, что дона Пьетро все еще бормочет молитвы, председательствующий немецкий офицер, тот самый человек, который, будучи пьяным, порицал тщетность нацистской одержимости мировым господством накануне вечером майору Бергманну, кричит командиру расстрельной команды, чтобы тот закончил свою задачу. Когда командир не реагирует, немецкий офицер выхватывает пистолет и убивает священника выстрелом в голову.
Мальчики в скорби склоняют головы и медленно уходят, на заднем плане виден Рим и купол собора Святого Петра .
К концу Второй мировой войны Росселлини отказался от фильма «Desiderio» , поскольку условия не позволяли его завершить (хотя позже он был закончен Марчелло Пальеро в 1946 году и отрекся от него Росселлини [ требуется ссылка ] ). К 1944 году в Италии фактически не было киноиндустрии, и истоки первоначального финансирования фильма неясны. Росселлини изначально планировал документальный фильм под названием « Storie di ieri» о доне Пьетро Морозини , католическом священнике, который был расстрелян нацистами за помощь партизанскому движению в Италии , и начал встречаться с несколькими сценаристами в Риме вскоре после того, как Германия оставила город. Федерико Феллини изначально не был заинтересован в присоединении, так как он не одобрял партизанские действия во время оккупации. [6]
Нацисты оставили Рим 4 июня 1944 года; союзники заняли незащищенный город на следующий день. Съемки фильма начались в январе 1945 года в сложных условиях, а его стиль развивался в зависимости от обстоятельств. В то время помещения студии Cinecittà были недоступны, так как они были повреждены во время войны и в настоящее время реквизированы союзными войсками для размещения перемещенных лиц . [7]
Альдо Вентурини, торговец шерстью с некоторым капиталом для инвестиций, был вовлечен в финансирование фильма. Через несколько дней съемок производство остановилось из-за нехватки денег, и Росселлини убедил Вентурини завершить фильм в качестве продюсера, утверждая, что это единственный способ защитить его инвестиции. [8]
Род Э. Гейгер из Нью-Йорка , солдат Корпуса связи , который в конечном итоге сыграл важную роль в мировом успехе фильма, [ как? ] встретил Росселини в тот момент, когда производство закончилось. Гейгер имел доступ к пленке — коротким концам и полным рулонам, которые могли запотеть, поцарапаться или иным образом оказаться непригодными для использования, — которые Корпус связи регулярно выбрасывал. Он предоставил достаточное количество этой пленки для завершения картины. [9]
Чтобы достоверно изобразить тяготы и нищету жизни в Риме во время оккупации, Росселлини нанимал в основном непрофессиональных актеров; за несколькими исключениями стояли признанные звезды Фабрици и Анна Маньяни . По словам Росселлини, «ситуация момента, направляемая моим собственным настроением и перспективами актеров», диктовала то, что было снято, и он больше полагался на импровизацию, чем на сценарий. Он также заявил, что работа была «фильмом о страхе, страхе, который испытывали все мы, но я в особенности. Мне тоже пришлось скрываться. Я тоже был в бегах. У меня были друзья, которых схватили и убили». [10] Росселлини полагался на традиционные приемы мелодрамы, такие как идентификация центральных персонажей фильма [ требуется цитата ] и четкое различие между главными добрыми и злыми. Было построено всего четыре внутренних декорации для наиболее важных мест фильма. Производство закончилось в июне 1945 года.
Документальный или хроникальный стиль фильма частично отражает различные виды кинопленки, использованной при его производстве. Когда Cineteca Nazionale восстановила отпечаток в 1995 году, она заявила, что оригинальный негатив состоял всего из трех различных типов: Ferrania C6 для сцен на открытом воздухе и более чувствительных Agfa Super Pan и Agfa Ultra Rapid для интерьеров. [ необходима цитата ] Ранее необъяснимые изменения яркости и последовательности изображения теперь приписываются ненадлежащей обработке, включая разное время проявки, недостаточное перемешивание в проявочной ванне и недостаточное закрепление. [11]
В отличие от фильмов, снятых в первые годы войны (когда Италия была союзницей Германии при Муссолини ), которые изображали британцев, американцев, греков, русских и другие страны-союзники, а также эфиопов, коммунистов и партизан как антагонистов, «Рим, открытый город» был одним из ранних итальянских фильмов о войне, который изображал борьбу как борьбу против немцев и итальянских фашистов. Несмотря на то, что вторжение союзников в Италию произошло в 1943 году, в фильме нет никаких следов присутствия союзников или их неминуемого прибытия; вместо этого упоминается, что это было только «начало» того, что характеризовалось как долгая борьба впереди, а не эвакуация нацистов из Рима, которая уже произошла.
Фильм вышел в прокат в Италии 27 сентября 1945 года, когда Рим ещё не был восстановлен после войны. Премьера в США состоялась 25 февраля 1946 года в Нью-Йорке. Американский релиз подвергся цензуре, в результате чего фильм был урезан примерно на 15 минут. История путешествия фильма из Италии в США изложена в автобиографическом эссе Федерико Феллини «Сладкие начала», опубликованном в 1996 году. Род Э. Гейгер , рядовой армии США, расквартированный в Риме, встретил Росселлини и Феллини после того, как застал их за подключением к источнику питания, используемому для освещения танцевального зала GI. [12] В книге «Приключения Роберто Росселлини » автор Тэг Галлахер называет Гейгера в возрасте 29 лет «человеком, который больше, чем кто-либо другой, должен был сделать его и новое итальянское кино известными во всём мире». [13] До войны Гейгер работал на американского дистрибьютора и экспонента иностранных фильмов, который помог облегчить выпуск фильма в Соединенных Штатах. В благодарность Росселлини дал Гейгеру кредит сопродюсера. [9] [12]
Однако, согласно эссе Феллини, Гейгер был «полупьяным» солдатом, который случайно (как в прямом, так и в переносном смысле) попал на съёмочную площадку « Открытого города» . [Он] выдавал себя за американского продюсера, хотя на самом деле он «был никем и не имел ни цента»» [14] . Рассказ Феллини об участии Гейгера в фильме стал предметом безуспешного иска о клевете, который Гейгер подал против Феллини в 1983 году. [14]
Фильм был запрещён в нескольких странах. Западная Германия запретила его с 1951 по 1960 год [ нужна ссылка ] . В Аргентине он был необъяснимо отозван в 1947 году после анонимного распоряжения правительства. [15]
Благодаря интенсивному маркетингу Артура Майера и его партнера Джозефа Берстина в журнале Life, « Рим открытый город» собрал в прокате США ошеломляющие 3 миллиона долларов, беспрецедентную сумму для итальянского фильма, который шел в основном в небольших независимых кинотеатрах. «Рим открытый город» создал новый спрос на иностранные фильмы. [16]
«Рим, открытый город » получил посредственный прием от итальянской аудитории, когда впервые вышел на экраны, когда, как говорили, итальянцы хотели уйти от действительности после войны. Однако он стал более популярным по мере того, как росла репутация фильма в других странах. [17] Фильм привлек международное внимание к итальянскому кинематографу и считается квинтэссенцией неореализма в кино, настолько, что вместе с «Пайзой» и «Германией, год нулевой » его называют «неореалистической трилогией» Росселлини. Роберт Бергойн назвал его «идеальным образцом этого способа кинематографического творчества [неореализма], чье устоявшееся критическое определение было дано Андре Базеном ». [18] Сам Росселлини проследил то, что называлось неореализмом, до одного из своих ранних фильмов «Белый корабль », который, как он утверждал, имел тот же стиль. Некоторые итальянские критики также утверждали, что неореализм был просто продолжением более ранних итальянских фильмов 1930-х годов, таких как фильмы режиссеров Франческо Де Робертиса и Алессандро Блазетти . [19] Более поздние исследования указывают на то, что этот фильм на самом деле менее неореалистичен и скорее мелодраматичен. [20] Критики спорят о том, действительно ли предстоящий брак католички Пины и коммуниста Франческо «признает рабочее партнерство коммунистов и католиков в реальном историческом сопротивлении». [21]
Босли Кроутер , кинокритик The New York Times , дал фильму весьма положительную рецензию и написал: «Однако общий эффект от картины — это ощущение реального опыта, достигнутое как игрой, так и сценарием и режиссурой. Выдающаяся игра Альдо Фабрици в роли священника, который с достоинством и человечностью принимает самую сложную роль. Марчелло Пальеро также превосходен в роли лидера сопротивления, а Анна Маньяни привносит смирение и искренность в роль женщины, которую убивают. Остальной актерский состав безоговорочно хорош, за исключением Гарри Файста в роли немецкого командира. Его элегантное высокомерие немного слишком порочно — но это можно легко понять». [22] Кинокритик Уильям Вольф особенно похвалил сцену, где стреляют в Пину, заявив, что «немногие сцены в кино обладают такой силой, как та, в которой Маньяни, раскинув руки, мчится к камере навстречу своей смерти». [23]
Папа Франциск сказал, что этот фильм входит в число его любимых. [24] Фильм также был включен Ватиканом в список важных фильмов, составленный в 1995 году, в категории «Ценности». [25]
По состоянию на июль 2019 года фильм имел редкий рейтинг одобрения 100% на Rotten Tomatoes, основанный на 42 рецензиях, со средней оценкой 9,08/10. Консенсус критиков сайта гласит: « Open City заполняет знакомые контуры своей сюжетной линии трехмерными персонажами и повествовательной глубиной, которые складываются в возвышающееся — и по-прежнему мощно резонирующее — кинематографическое достижение». [26]
Трудности, с которыми столкнулись режиссер и съемочная группа до и во время съемок «Рим, открытый город», драматизированы в фильме 1996 года «Целлулоид» Карло Лиццани , в котором Массимо Гини играет роль Росселлини. В 2004 году вышел документальный фильм «Дети Рима, открытого города» режиссера Лауры Мускардин .
