В семиотическом анализе (изучении знаков или символов) открытый текст — это текст, допускающий множественную или опосредованную интерпретацию читателями. Напротив, закрытый текст приводит читателя к одной предполагаемой интерпретации.
Концепция открытого текста заимствована из сборника эссе Умберто Эко «Роль читателя » [1], но она также является производной от различия Ролана Барта между «читаемыми» ( lisible ) и «писательскими» (scriptible) текстами, изложенного в его эссе 1968 года « Смерть автора ». [2]
В этом эссе Умберто Эко описывает особый вид музыкальных произведений, которые могут быть организованы и реорганизованы исполнителями перед тем, как они будут сыграны для публики. Затем он применил эту идею «открытых произведений» к литературным текстам и другим произведениям искусства.
Каждое произведение искусства, по Эко, можно прочитать тремя различными способами: моральным, аллегорическим и анагогическим . Каждый из них не только отличен, но и может быть полностью предвосхищен и направлен автором (или художником) произведения. Пример такого рода прочтения можно найти в рассказах Кафки , в которых его символические действия не могут быть прочитаны одним определенным способом; каждое прочтение в конечном итоге будет иметь схожие и множественные значения.
Читатель будет читать определенное произведение каждый раз по-разному, в зависимости от своего эмоционального состояния, физического состояния и политического мировоззрения. Мы можем найти пример этого в пьесах, написанных Брехтом , которые «открыты» так же, как открыт спор между двумя людьми: обе стороны (актеры и зрители) хотят и ожидают решения в конце, но решение так и не приходит, оставляя нас блуждать в поисках смысла.
Умберто Эко проводит различие между такого рода произведениями, которые «открыты» в своей интерпретации, и музыкальными произведениями изначально, которые открыты в своем структурном смысле. Такая «открытость» характерна не только для музыкальных произведений, это может быть любое художественное произведение (живопись, стихотворение, перформанс и т. д.)
Этот вид «открытости» происходит из науки того времени, говорит он. Когда люди верили в геоцентрический мир, они ожидали, что каждое произведение искусства будет иметь только одну окончательную интерпретацию, но по мере того, как люди узнавали о вселенной, величине звезд на небе и их иерархии, они начинали ожидать, что от каждого произведения будет истолковано больше идей.
Он продолжает, сравнивая открытые работы с квантовой механикой , и приходит к выводу, что открытые работы больше похожи на идею Эйнштейна о вселенной, которая управляется точными законами, но на первый взгляд кажется случайной. Художник в этих открытых работах тщательно организует работу, чтобы ее мог реорганизовать другой, но при этом сохранить изначальный голос или намерение художника.
Каждое произведение можно читать бесконечно, в зависимости от состояния ума и точки зрения человека, а также от вмешательства третьего лица, будь то музыканты оркестра или куратор музея. Эко понимает трудности с этой точкой зрения, но он заканчивает тем, что эта статья, как и все произведения, все еще является «работой в движении», «открытой работой» и все еще «работой в процессе».