Отто Густав Карлсунд (11 декабря 1897 — 25 июля 1948) — шведский художник -авангардист и художественный критик, связанный с кубизмом , пуризмом , неопластицизмом и конкретным искусством .
В 1924 году он переехал в Париж , чтобы учиться у Фернана Леже и Амеде Озанфана в их недавно основанной Академии современного искусства , где он разработал стиль живописи, поначалу напоминающий стиль Леже, хотя вскоре на него сильно повлиял пуристский стиль Озанфана. [1] В 1925 году он познакомился с Ле Корбюзье и получил заказ на создание фресок для кинотеатра, над которым он работал, хотя проект в конечном итоге был отложен, и в том же году Озанфан порекомендовал ему создать фрески для запланированной пристройки к башне Эйнштейна Эриха Мендельсона . Хотя Мендельсон в конечном итоге отказался от этого позднего проекта [2] [3], пример дизайна из серии картин, которые Карлсунд подготовил для Библиотеки Эйнштейна - suite Rapidité - был реализован в настенной росписи в стокгольмском ресторане Parkrestaurangen Lilla Paris в связи со Стокгольмской выставкой 1930 года. В 1926 году он был приглашен Кэтрин Дрейер и Société Anonyme для участия в ее выставке International Exhibition of Modern Art в Бруклинском музее в Нью-Йорке [4] , где были представлены оба его проекта настенной росписи, и в последующие годы он несколько раз выставлялся в Париже, а также снова в Нью-Йорке в галерее Little Review Джейн Хип (1928), Художественном совете (1928) и Школе Рэнд (1931). Познакомившись с Питом Мондрианом , Тео ван Дусбургом и кругом радикальных художников, работавших в эстетике неопластицизма, он стал перенимать все более сужающийся словарь абстрактных прямолинейных форм, а также все больше и больше подвергаться влиянию конструктивизма .
В 1929 году он и ван Дусбург, Жан Элион , Леон Артур Тутунджан и Марсель Ванц (1911-79) основали группу Art Concret , а в следующем году опубликовали свой совместный манифест . [5] «Их провозглашение призывало к универсальному искусству, состоящему из плоскостей и цветов, выполненных четко, точно, механически. Форма и ритм управлялись математическими принципами, в то время как абстрактное кино предоставляло модель объединения пространства и времени в одном произведении искусства» [6] Группа просуществовала недолго и выставлялась вместе только на трех мероприятиях в 1930 году в рамках более крупных групповых выставок, первая из которых прошла в июне в Париже на Salon des Surindépendents , затем на Production Paris 1930 в Цюрихе и в августе на выставке AC: Internationell utställning av postkubistisk konst (Международная выставка посткубистского искусства) в Стокгольме, куратором которой был сам Карлсунд. В каталоге последней Карлсунд заявляет, что «программа группы ясна: абсолютный пуризм. Неопластицизм, пуризм и конструктивизм в сочетании». [7] Стокгольмская выставка в значительной степени провалилась, получив суровую оценку неблагосклонных критиков, и в конечном итоге привела Карлсунда к решению вернуться в Стокгольм. После смерти ван Дусбурга в 1931 году группа Art Concret объединилась с более крупной ассоциацией Abstraction-Création, основанной в 1932 году, хотя формально она так и не была распущена.
После 1932 года Карлсунд в основном был активен как художественный критик, продолжая рисовать и создавать фрески, но не выставляя свое искусство. После возросшего внутреннего внимания к геометрической абстракции в 1940-х годах, в Стокгольме в 1947 году прошла ретроспективная выставка, имевшая большой успех.