Ричард Сатурнино Оуэнс (родился 18 ноября 1961 года) — американский модельер из Портервилля, Калифорния . Помимо своей основной линии, у Оуэнса есть мебельная линия и ряд диффузных линий .
Ричард Сатурнино Оуэнс вырос в Портервилле, Калифорния . Его родители — Джон (ум. 2015) [2] и Консепсьон «Конни» Оуэнс. Его мать мексиканка. [3] [4] Оуэнс вырос в консервативной католической семье. [5] После окончания средней школы он переехал в Лос-Анджелес, штат Калифорния, чтобы изучать искусство в колледже искусств и дизайна Отиса в течение двух лет, а затем поступил на курсы по созданию моделей и драпировке в Торгово-технический колледж Лос-Анджелеса . Это привело к работе в швейной промышленности, разработке копий дизайнерской одежды. [6] Затем Оуэнс встретил Мишель Лами , которая в то время была хорошо известна на общественной сцене Лос-Анджелеса и владела брендом спортивной одежды Lamy. [7] [8]
Оуэнс запустил свою линию модной одежды в 1994 году в магазине на Голливудском бульваре . Одним из первых бутиков, в которых появилась его одежда, был Шарль Галлай, известный своими авангардными дизайнерами. Он приобрел известность после того, как Коррин Дэй сфотографировала Кейт Мосс для парижского Vogue в одной из его фирменных кожаных курток. Это внимание привело к тому, что Vogue America спонсировал его первый подиум, который он назвал «Sparrows FW02». [7]
Он переехал в Париж в 2003 году вместе со своей партнершей Мишель Лами , решение, которое частично было мотивировано ограблением в Лос-Анджелесе. [7] Он разместил свой дом и ателье в историческом пятиэтажном здании, которое ранее служило офисом бывшего президента Франции Франсуа Миттерана . [9] С тех пор его коллекции на подиуме выставляются в Париже. В 2004 году Оуэнс и Мишель Лами основали собственную модную компанию Owenscorp и описали свое деловое партнерство как «просить цыганку организовать войну с фашистом». [10]
В 2013 году Оуэнс выставил свою «Доисторическую» коллекцию в галерее Carpenters Workshop в Лондоне. [11] Цветовая палитра дизайна Оуэнса в этой коллекции из семи предметов простирается от белого до черного, не останавливаясь нигде между ними. [12] «Шоу называется «Доисторический» — это название отражает его вдохновение, истоки человечества, оно напоминает о загадочной древней цивилизации. Его аура — это духовный ритуал, архаичная церемония и высшая сила». [13]
Лауреат Премии Перри Эллиса 2002 года за новые таланты и Премии за заслуги перед жизнью от Совета модельеров Америки (CFDA) в 2017 году, [14] [15] Оуэнс также был награжден премией Cooper-Hewitt Design Award в области дизайна одежды. [16] , а также Международную премию Fashion Group за нарушение правил в 2007 году. Его первая музейная выставка и ретроспектива, отражающая более 20 лет работы его жизни, под названием «Недочеловек, нечеловеческий сверхчеловек», открылась на Миланской Триеннале 15 декабря 2017 года. [17] В июне 2019 года Оуэнс получил награду «Дизайнер мужской одежды года» на церемонии вручения наград Совета модных дизайнеров Америки (CFDA) 2019 года. [18]
Оуэнс является автором четырех книг — «L'ai-je bien Descentu?» (2007), [19] Rick Owens (2011), More Rick Owens (2023), [20] и Rick Owens Furniture (2017), [21] вместе с двумя книгами о Ларри ЛеГаспи , которые были опубликованы в ноябре 2019 года издательством Rizzoli . . [22]
Он запустил пять лейблов, включая RICK OWENS , DRKSHDW , RICKOWENSLILIES , SLAB и HUNRICKOWENS (ранее Palais Royal) . [23] SLAB представляла собой диффузную линию, состоящую из базовой одежды с уникальной отделкой, такой как потертость, стирка маслом и вощеные покрытия. Позднее в 2005 году эта линия была заменена линией DRKSHDW, в которой основное внимание по-прежнему будет уделяться базовой одежде из целлюлозных тканей. [7]
В 2018 и 2019 годах он сотрудничал с Birkenstock и французским брендом кроссовок Veja соответственно. Последнее сотрудничество продолжалось пять сезонов, о его завершении было объявлено в ноябре 2021 года. [24] [25] [26] [27] Оуэнс присоединился к этой серии партнерских отношений в 2020 году, разработав капсульные коллекции в сотрудничестве с Moncler и американским брендом спортивной одежды Champion. . [28] [29] В 2021 году Оуэнс будет сотрудничать с обувными брендами Dr. Martens и Converse . [30] [31] В интервью WWD в 2017 году сообщалось, что в прошлом году бренд заработал 120 миллионов долларов. Оуэнс отметил в том же интервью, что его лейбл планирует оставаться независимым от корпоративных инвестиций. [32]
В 2019 году Оуэнс посвятил свой показ Larry FW19 Ларри ЛеГаспи, человеку, которого он считает своим творческим праотцом. Он представил ЛеГаспи в своей женской коллекции осень-зима 2019 года: «Для меня, подростка, выросшего в Портервилле, штат Калифорния, то, что сделал Ларри ЛеГаспи, было огромным событием — то, как он проник в среднюю Америку с этой подрывной чувствительностью [... ] [он] связан с соул-культурой - черной соул-культурой и музыкой [...] [все эти вещи, собранные вместе, были очень важны для этого парня из Портервилля». И: «Я действительно думаю о Ларри как о своего рода библейской истории… о славе похоти и порока, о чем я много говорю, но также о распутстве и упадке, о которых я также много говорю… Когда Мне было 15, я хотел развлечься. А сейчас немного. Но есть и ответственность». [33] В ноябре 2019 года Оуэнс вернулся в Лос-Анджелес впервые за 16 лет, чтобы представить книги. [34]
Оуэнс женился на французском дизайнере Мишель Лами в 2006 году .
Рик Оуэнс обычно каждый сезон выпускает коллекции мужской и женской одежды. Эти коллекции часто имеют одно и то же название и тему.
Его коллекция весна/лето 1998 года стала его первой зарегистрированной коллекцией модной одежды. В этой коллекции использовались его фирменные драпировки и косые узоры, которыми он был известен. Для своей одежды Оуэнс использовал такие материалы, как шелк, кожу и мех. В изображениях для коллекции была изображена американская трансвестит Богиня Банни , которая также работала у Оуэнса подходящей моделью в его студии. Эта коллекция примечательна тем, что в документацию коллекции включены модели -трансгендеры и секс-работники . [7]
Его осенне-зимняя коллекция под названием «Sparrows FW02» стала его дебютным показом на Неделе моды в Нью-Йорке . Спонсором этого показа выступил журнал Vogue . Изначально он должен был показать свою предыдущую коллекцию Vapor SS02, но из-за терактов 11 сентября его пришлось отложить. [35] В этой коллекции были представлены его драпированные и сшитые на заказ модели, благодаря которым он приобрел популярность на Голливудском бульваре , в приглушенной цветовой палитре. Это была минималистичная презентация, контрастирующая с его более поздними шоу, в которых были экстравагантные декорации и представления. [7]
Оуэнс представил свою коллекцию осень/зима 2006 на выставке Pitti Uomo во Флоренции , состоящую из трех сегментов. Первая, DUSTULATOR, представляла собой коллекцию мужской одежды. Коллекция была вдохновлена военной и постапоколитической эстетикой с преувеличенными и объемными деталями. [36] Цветовая палитра оттенков серого дополнялась разбавленным трикотажем холодных тонов. Коллекция примечательна тем, что представила полностью реализованную версию его спортивных кроссовок, ранее представленных в его коллекции «Moog FW05». Вторая часть его презентации, DUSTDAM, представляла собой инсталляционное пространство, на котором наряду с собственной мебелью были представлены тридцать предметов одежды из его новой коллекции. Одежда была выставлена на деревянной витрине длиной тридцать метров. Последний сегмент, DUSTPUMP , представлял собой восковую скульптуру Оуэнса в натуральную величину, писающего на зеркала и песок. Статуя теперь установлена в его флагманском парижском магазине. [7] [37]
В коллекции женской одежды Оуэнса весна-лето 2014 участвовала команда из сорока степ-танцовщиц, а в качестве моделей на подиуме выступили участницы женских клубов The Zetas, Washington Divas, Soul Steppers и The Momentums. Их танцевальное выступление, подчеркнутое выражением сурового лица, было сделано вместо типичного показа на подиуме. [38] Они готовились к выступлениям на взлетно-посадочной полосе в течение шести месяцев. Оуэнс также намеревался сделать эту коллекцию более инклюзивной с изображением тела. [39] Этот показ мод также ознаменовал дебют его сотрудничества с Adidas, которое длилось несколько сезонов. В дизайне обуви были заимствованы собственные разработки Adidas, переработанные с использованием языка дизайна Оуэнса, преувеличивающего формы и пропорции. Сотрудничество в области обуви имело коммерческий успех и вывело Рика Оуэнса в мейнстрим, что способствовало успеху и популярности самого показа мод. [40]
Коллекция весна/лето 2019 отсылает к движению русского конструктивизма и библейской Вавилонской башне . Коллекция была показана в Пале-Рояль в Париже с башней в центре подиума, вдохновленной башней Татлина . Оуэнс использовал влияние этой коллекции, чтобы включить геометрические силуэты и дизайнерские линии в свою одежду, и для достижения этой цели включил нетрадиционные материалы, такие как съемные стойки для палаток. [41] Эта коллекция также была первым разом, когда Оуэнс сотрудничал с ECCO Leather , используя их полупрозрачную кожу для обуви и одежды.
На подиуме мужской одежды Sphinx FW15 были представлены модели, которые были намеренно драпированы и украшены узором, открывающим гениталии модели. Каждая модель была тщательно выбрана с учетом его роста и пропорций, чтобы ткань не открывала слишком много или слишком мало паха. [42] Оуэнс заявил в интервью, что для этой коллекции его вдохновила мужская нагота классических мраморных скульптур . [43]
Во время показа мужской одежды «Cyclops SS16» в Париже [44] муза мужской моды, [45] [46] художник и музыкант Джера Диарк, [47] [48] который работал у Оуэнса моделью, поднял табличку с надписью прочтите: «Пожалуйста, убейте Ангелу Меркель. Нет». [49] Эта акция омрачила всю неделю, привлекла внимание всего мира и стала вирусной. [50] Было много предположений относительно того, был ли это политический активизм, [51] художественный перформанс, [52] или простой трюк со стороны Джеры, [53] или это было намеренно инсценировано [54] как часть темы шоу. «протеста и мужской агрессии». Оуэнс дистанцировался от этого и подчеркнул, что он и его компания ничего не знали об этом заранее; он также запретил Джере участвовать в своих выступлениях. Оуэнс в нескольких заявлениях, которые он сделал впоследствии, назвал Джеру своей музой.
Когда Джеру спросили об инциденте в интервью журналу Highsnobiety , [55] он ответил туманно и не раскрыл, чего конкретно он добивался этим трюком. Он закончил интервью заявлением: «Все для rckNrll. Все для искусства. Все для дела. И дело превыше всего». [55] [56]
Самая известная попытка Оуэнса создать кроссовки собственного производства была впервые представлена во время его коллекции «Moog FW05». У него был увеличенный язычок, мягкий воротник, креповая подошва с резиновой боковиной, прошитой и укрепленной скобами на пятке, а также медиальная молния для удобства доступа. Он заявил, что его целью при создании этих высоких кроссовок в спортивном стиле было создание «грузовиков-монстров» для ваших ног. Самым примечательным аспектом дизайна стала аппликация, напоминающая галочку Nike и полосатый логотип Puma . Его следующая коллекция «Dustulator FW06» получила признание критиков и представляла собой полностью реализованную версию его новых кроссовок. Более поздняя версия кроссовок была вдохновлена логотипом Adidas из его коллекции Crust FW09. Оуэнс, известный в просторечии как «Данк» из-за его сходства с одноименными кроссовками Nike, заявил в интервью, что он получил от Nike письмо о прекращении и воздержании в отношении дизайна его обуви. Несмотря на предполагаемое письмо, отправленное от Nike, кроссовки были доступны в своей первоначальной форме для розничной продажи еще в 2010 году. Затем кроссовки Rick Owens «Dunk» были заменены кроссовками Geobasket, которые не содержат потенциально нарушающих авторские права элементов дизайна, а вместо этого имеют геометрические элементы. панели. [57] [58]
Помимо дизайна одежды, Оуэнс проектирует мебель. Его мебель изначально была спроектирована и изготовлена по индивидуальному заказу для его собственного использования во время пребывания в Париже. На линию мебели Оуэнса влияют такие архитектурные элементы, как брутализм и немецкие бункеры времен Второй мировой войны, характеризующиеся угловатыми движениями и скульптурными формами. Иногда он добавляет пару рогов, имитируя асимметричные крылья пары стульев. [59] Galerie Philia выставила некоторые из своих работ. [60]
Его первая мебельная выставка в Берлине стала возможной благодаря издателю Анжелике Ташен . Ташен знал Оуэнса и его жену с тех пор, как они жили в Лос-Анджелесе. Ташен включила свое парижское жилое пространство в свою книгу «Интерьеры Нового Парижа». Оуэнс увлекся дизайном мебели, и она хотела, чтобы его работы были выставлены в ее родном городе Берлине. С 30 апреля по 2 мая прошел фестиваль Berlin Gallery Weekend 2010, в ходе которого 40 галерей открыли новые выставки. Представленное Ташеном шоу Оуэнса «To Pop A Boner» демонстрировалось в знаменитом магазине апартаментов. [61]
В июле 2005 года Оуэнс представил коллекцию мебели. Коллекция, в которой используется необработанная фанера, мрамор, алебастр, бронза, кожа и рога лося, вдохновлена его любимыми формами — от Эйлин Грей до Бранкузи и калифорнийских скейт-парков. Коллекция мебели с тех пор была показана в Музее современного искусства в Париже и Музее современного искусства в Лос-Анджелесе . [62] Оуэнс считает свою жену Мишель Лами творческой силой своей мебельной выставки. На выставке представлены как новые работы, так и классические произведения, некоторые из которых были задуманы для этого новейшего магазина, расположенного в Сохо, Нью-Йорк. Пара работала вместе на протяжении всего процесса проектирования его линии мебели. Оуэнс придумывает чертежи, для которых Лами затем создает предварительные модели. Прежде чем его жена нанимает ремесленников для создания финальных деталей, они заранее вырезают, изменяют пропорции и вносят какие-либо корректировки. Оуэнс передает процесс установки Лами, который также пишет аннотации к компонентам. [63]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )