Охад Нахарин (родился в 1952 году) ( иврит : אוהד נהרין) — израильский хореограф, современный танцор , создатель и преподаватель уникальной системы/языка/педагогики танца под названием Gaga . С 1990 года он занимал должность художественного руководителя танцевальной компании Batsheva Dance Company ; в 2018 году он ушел с этой должности.
Охад Нахарин родился в 1952 году в кибуце Мизра . [1] Выросший в творческой семье, он писал рассказы, сочинял музыку и рисовал в детстве. Его отец был психологом, специализирующимся на психодраме, и актером, выступавшим с Habima и театром Хайфы. Его мать была инструктором по методу Фельденкрайза , хореографом и танцовщицей. [2] Тем не менее, Нахарин начал танцевать только в 22 года. [3] Во время его первого года в танцевальной компании Batsheva , Марта Грэм посетила Израиль и пригласила Нахарина присоединиться к ее танцевальной компании в Нью-Йорке. После танцевания у Марты Грэм он посещал Джульярд и Школу американского балета . [4]
В 1978 году он женился на Мари Кадживаре , уроженке Нью-Йорка и танцовщице Элвина Эйли . В 2001 году она умерла от рака в возрасте 50 лет . [5]
Сейчас он женат на Эри Накамуре, танцовщице Батшевы и дизайнере костюмов, от которой у него есть дочь. [6] [7]
В настоящее время Нахарин является хореографом танцевальной компании Batsheva Dance Company . [8] Он также занимал должность художественного руководителя до 2018 года. [8] В 1990 году Нахарин был назначен художественным руководителем, [9] выведя компанию на новый уровень. Компания является международной по своей природе, состоит из индивидуально уникальных танцоров из Израиля и других стран. Танцоров поощряют подтверждать свои особые творческие дары, как творцов самостоятельно. [10]
Фирменный стиль и техника Нахарина развились во время его работы в Батшеве. Его стиль «отличается потрясающе гибкими конечностями и позвоночником, глубоко укоренившимися движениями, взрывными всплесками и жизненной силой, которая захватывает зрителя за воротник». [5] Его танцоры не репетируют перед зеркалом, поскольку это позволяет им отойти от самокритики и позволяет им чувствовать движение изнутри. Нахарин известен как сдержанный и закрытый человек, и это заметно и в студии. Он не сердится и не повышает голос, а комментирует конструктивно и спокойно. [5] Поскольку он также получил музыкальное образование, Нахарин иногда сотрудничает над композициями, используемыми в его пьесах. [11]
Во время руководства и преподавания в Batsheva Company Нахарин разработал Gaga , язык движений и педагогику, которая определила обучение компании и продолжает характеризовать израильский современный танец. [12] Практика, которая сопротивляется кодификации и подчеркивает соматический опыт практикующего, Gaga представляет себя как язык движений, а не как «технику» движений. Занятия состоят из учителя, ведущего танцоров через импровизационную практику, основанную на серии образов, описанных учителем. [13] Нахарин объясняет, что такая практика призвана обеспечить основу или «страховочную сетку», которую танцоры могут использовать, чтобы «выйти за рамки привычных ограничений». [14] Описания, которые используются для руководства танцорами через импровизацию, призваны помочь танцору инициировать и выражать движение уникальными способами из частей тела, которые, как правило, игнорируются в других танцевальных постановках. Одним из примеров является образ «Луны», который относится к мясистым, лунообразным областям между пальцами рук и ног. [15] В соответствии с настойчивым призывом Гаги двигаться посредством ощущений и воображения, зеркала не приветствуются в репетиционных помещениях. [13]
Работы Нахарина были заказаны Франкфуртским балетом, Национальной оперой Парижа , Большим театром Женевы , Сиднейской танцевальной компанией , Лионским оперным балетом , Les Grands Ballets Canadiens , Rambert Dance Company , Compañia Nacional de Danza , балетом Кульберга , Финским национальным балетом , балетом Гульбенкяна , Городским балетом Сан-Паулу , Баварским государственным балетом , Cedar Lake Contemporary Ballet , Питтсбургским театром балета , Hubbard Street Dance Chicago и Королевским датским балетом .
Он стремится создать движение, которое является универсальным, но в то же время личным. В своих работах он всегда имеет ясную социальную и политическую совесть, но его танцы не предназначены для того, чтобы быть политическими. Он считает повествование о страданиях и мировых проблемах скучным по сравнению со способностью человека использовать фактуру и многослойное движение. Он противопоставляет физическую взрывчатость неподвижности, проявляя интерес к контрастам, краям и крайностям, что создает жизненно важную дистанцию и пространство в танцах. Его философия, разделяемая многими, кто посвятил свою жизнь хореографии, заключается в том, что каждый должен танцевать. [16] Deca Dance выделяет многие отрывки из его предыдущих работ. Сам Нахарин говорит: « Deca Dance — это не новая работа. Это скорее реконструкция: мне нравится брать части или разделы существующих работ и перерабатывать их, реорганизовывать и создавать возможность взглянуть на них под новым углом. Это всегда учит меня чему-то новому в моей работе и композиции. В Deca Dance я брал разделы из разных работ. Это было похоже на то, как будто я рассказывал только начало, середину или конец многих историй, но когда я организовывал их, результат становился таким же связным, как и оригинал, если не более». [10]
В «Максе » «театральными составляющими г-на Нахарина являются пространство, движение и свет». [17] Критик замечает: «В этой чрезвычайно мощной работе мало очевидных проявлений эмоций, однако «Макс» полон образов, которые скользят между реальной жизнью и танцем в мимолетных вспышках». [17]
Anaphase , работа для 22 танцоров и двух музыкантов, сочетает в себе элементы театра, оперы, кино и рок-музыки, а также танца. По словам Нахарина, она «имеет дело с небольшими скульптурами в большом пространстве» и исследует возможности человеческого тела. [18]
Более короткая и менее сложная, чем другие пьесы Охада Нахарина, Echad mi Yodea находит силу в своей простой постановке и диких, почти неконтролируемых движениях. Стулья расставлены полукругом вокруг сцены, а танцоры носят одинаковые черные костюмы. Движение установлено на традиционную пасхальную песню с тем же названием, которая «перечисляет тринадцать атрибутов Бога». [19] Это счетная еврейская песня, то есть каждый куплет строится на предыдущем. Нахарин использует кумулятивную природу песни и сопоставляет ее со своим собственным типом повторения, в частности с припевом. Перед каждым припевом происходит рябь от сцены справа на сцену слева, в которой каждый танцор выгибает спину с расставленными руками и согнутыми ногами, только чтобы медленно снова сесть. Однако последний участник полукруга не садится снова; вместо этого он падает на землю. Пока он лежит там, остальные танцоры встают со своих стульев и мощно произносят строки припева: « Эхад ми йодеа? Эхад ани йодеа. Эхад Элокейну, шебашамаим ува'арец » (Кто знает одного? Я знаю одного. Один — Бог, наш Бог небес и земли). Затем он возвращается на свое место, и вся сцена погружается в краткий момент спокойствия. Это действие повторяется тринадцать раз. В конце концов, это становится слишком, и танцоры — за исключением левого исполнителя сцены — силой сбрасывают и сбрасывают свою одежду часть за частью, пока они не оказываются перед своими стульями в одном нижнем белье, куча сброшенной одежды сбивается с толку. Когда свет и музыка затихают, «другой» просто возвращается на свое место, все еще полностью одетый, в то время как другие танцоры гордо и изнуренно стоят в своем нижнем белье.
Echad mi Yodea Нахарина имеет множество интерпретаций – сбрасывание кожи, неизбежная связь с прошлым, поиск красоты в хаосе, единичность в группе и дихотомия между истощением и силой. Однако одна из самых обсуждаемых интерпретаций – это освобождение сообщества. Это понимание связано с «инцидентом с гаткес». В 1998 году Echad mi Yodea собирались выступить на праздновании 50-летия Израиля как национального государства. Правительственные чиновники спорили с Нахарином, призывая его «позволить танцорам носить гаткес (идишское название длинного нижнего белья), потому что там будут присутствовать консервативные чиновники». [20] Это была попытка цензуры, но Нахарин отказался, вместо этого отстранив Батшеву от выступления и позволив продолжить освобождение в Echad mi Yodea . Как показывает «инцидент с гаткесом», даже сталкиваясь с критикой, Нахарин продолжает расширять границы традиционного танца. Как пишет Габи Алдор, танцевальный критик, специализирующийся на израильском танце:
«Движения Нахарина грубые, лишенные балетной элегантности, но при этом изобретающие новый вид виртуозности. Взрывные и быстрые, танцоры Нахарина двигаются так, как будто их тела обладают внутренней силой, но при этом ими управляют внешние силы, готовые разорвать тело на части. Существует телесное стремление за пределы своих границ, иная безграничность, которая вовлекает танцоров в раздвижение границ привычного и безопасного: высоко поднятая нога танцора поворачивается более чем на 180 градусов, другой прыгает вбок и вниз в рискованном нырке, обратная дуга превращается в прыжок. Это происходит как в теле, так и в разуме, и это происходит с индивидуумом, тем, кто берет на себя ответственность за свое захватывающее дух вторжение». [21]
Другие поставленные им хореографические номера включают Three , Tabula Rasa , Mabul , Pas de Pepsi , Haru No Umi , In Common , Sixty a Minute , Black Milk , Innostress , Mamootot , Moshe , Yag , Sabotage Baby , Perpetuum , Passo Mezzo , Kamuiot , Plastelina , Naharin's Virus , Hora , Sadeh21 , The Hole .
В 2015 году состоялась премьера документального фильма о Нахарине под названием «Мистер Гага» Томера Хейманна . [22] Название этого документального фильма является отсылкой к языку движений, созданному Нахарином, Гагой. Документальный фильм исследует, как Нахарин и его стиль движений повлияли на танцевальную компанию Batsheva Dance Company и современный танцевальный мир. Движение Гаги проистекает из веры Нахарина в то, что «физическое удовольствие от физической активности является частью жизни», и связи между усилием и удовольствием через движение. Документальный фильм исследует как жизнь Нахарина, так и его хореографическую работу, объясняя, как его работа сформировала танцевальный мир. [23] Нахарин также был показан в 5-серийном документальном сериале Netflix Move .