Палаццо Барбаран да Порто — дворец в Виченце , Италия, спроектированный в 1569 году и построенный между 1570 и 1575 годами итальянским архитектором эпохи Возрождения Андреа Палладио .
С 1994 года дворец является частью объекта Всемирного наследия ЮНЕСКО « Город Виченца и виллы Палладио в Венето » .
Во дворце расположены музей Палладио и Международный центр исследований архитектуры Андреа Палладио (CISA).
Роскошная резиденция, построенная между 1570 и 1575 годами для вичентинского дворянина Монтано Барбарано, является единственным большим городским дворцом, который Андреа Палладио удалось полностью реализовать.
В своей «Истории Виченцы» 1591 года Якопо Мардзари описывает Монтано Барбарано как человека «изящной словесности и превосходнейшего музыканта». Различные флейты фигурируют в инвентаре дворца 1592 года, что подтверждает существование там интенсивной музыкальной деятельности.
Сохранилось по крайней мере три различных проекта автографов, хранящихся в Лондоне, которые документируют альтернативные гипотезы относительно плана здания, все они сильно отличаются от фактического и свидетельствуют о сложном процессе проектирования. Барбарано, по сути, просил Палладио уважать существование различных домов, принадлежащих семье и уже существующих на территории нового дворца. Более того, как только проект был завершен, Барбарано приобрел еще один дом, примыкающий к собственности, что привело к асимметричному расположению входного портала. В любом случае, ограничения, налагаемые местом и практичным покровителем, стали поводом для смелых и изысканных решений: вмешательство Палладио является властным, разрабатывая сложный проект «реструктуризации», который объединил различные уже существующие структуры в единое здание.
В 1998 году, после двадцатилетней реставрации, дворец был открыт для публики. [1] Выставочная деятельность началась в марте 1999 года.
На первом этаже великолепный четырехколонный атриум объединяет два ранее существовавших участка застройки. При реализации проекта Палладио должен был решить две проблемы: одну статическую, как поддержать пол большого зала на piano nobile ; другую композиционную, как восстановить симметричный вид интерьеров, скомпрометированный косым ходом периметральных стен ранее существовавших домов.
Отталкиваясь от модели крыльев театра Марцелла в Риме, Палладио разделил интерьер на три нефа , разместив в центре четыре ионические колонны, что позволило сократить пролет центральных крестовых сводов, поставленных против боковых цилиндрических сводов . Таким образом, он добился очень статически эффективного каркаса, способного выдерживать пол зала наверху без каких-либо затруднений. Затем центральные колонны были привязаны к периметральным стенам фрагментами прямолинейного антаблемента , которые поглощали неровности плана атриума: таким образом он реализовал своего рода систему серлианов, стратагему, концептуально похожую на систему лоджий базилики Палладиана . Палладио даже принял необычный тип ионической капители (происходящий от храма Сатурна на Форуме Романум ), потому что это позволяло ему скрыть небольшие, но значительные повороты, необходимые для выравнивания колонн и задействованных колонн.
Для украшения дворца в нескольких кампаниях Монтано нанял некоторых из величайших художников своего времени: Джованни Баттиста Дзелотти (который уже работал над интерьерами виллы Палладио Эмо в Фанцоло), Ансельмо Канера и Андреа Вичентино ; лепнина была поручена Лоренцо Рубини (который одновременно выполнил внешнюю отделку Лоджии дель Капитанио ), а после его смерти в 1574 году — его сыну Агостино. Конечным результатом стал роскошный дворец, способный соперничать с резиденциями Тьене, Порто и Вальмарана , дворец, который позволил своему покровителю представить себя городу как высокопоставленного члена культурной элиты Вичентино.
