Филипп Паррено (родился в 1964 году в Оране , Алжир ) — современный французский художник , живущий и работающий в Париже . [1] Его работы включают фильмы, инсталляции , перформансы , рисунки и тексты.
Работа Паррено сосредоточена как на расширении идей времени и длительности посредством его произведений искусства, так и на особой концепции выставок как средства. Он начал изучать уникальные подходы как к повествованию, так и к репрезентации в 1990-х годах и с тех пор выставляется на международном уровне.
Паррено родился в Оране, в Алжире. С 1983 по 1988 год он учился в Школе изящных искусств в Гренобле и в Институте высоких исследований пластических искусств в Пале де Токио , Париж с 1988 по 1989 год. [ необходима цитата ]
.jpg/1280px-Porto_2016-17_Room_2_(34971247306).jpg)
Паррено выставлял свои работы с начала 1990-х годов, а также на протяжении всей своей карьеры сотрудничал с другими художниками в различных жанрах. [1]
Выставки и создание выставок были центральным аспектом его работы. Для художника выставка — это не отдельное произведение искусства, а средство, предлагающее бесконечные возможности. Поэтому его выставки в основном привязаны к месту, как Паррено раскрывает в интервью для ArtReview : «То, что я обычно делаю, настолько привязано к месту, где будет проходить выставка. Я не устраиваю «путешествующие» выставки. Я считаю это невозможным». [2]
В пресс-релизе его выставки 2009 года в Кунстхалле Цюриха отмечается, что помимо расширенной концепции выставок, «выдающейся чертой творчества Паррено является трансформация жанров, в частности кино, в визуальное искусство» [3] .
Сотрудничество является неотъемлемой частью работы Паррено. В июне 2006 года Universal выпустила полнометражный документальный фильм, снятый Паррено и шотландским художником Дугласом Гордоном, под названием «Зидан: портрет 21-го века» , премьера которого состоялась вне конкурса на Каннском кинофестивале 2006 года . Используя 17 камер, этот уникальный футбольный фильм следует за легендарным французским полузащитником Зинедином Зиданом на протяжении всего матча «Реал Мадрид» — «Вильярреал» перед 80 000 болельщиков на стадионе «Сантьяго Бернабеу» . Две из камер были позаимствованы у армии США и имеют самый большой из доступных зумов. Фильм отслеживает каждое движение Зидана с мячом и без него, в гуще событий. Субтитры включают мысли и наблюдения игрока о его игровой карьере. Движение разворачивается в потоке, подчеркнутом эмоциональной оригинальной партитурой шотландской рок-группы Mogwai .
В 2007 году Паррено совместно с Гансом Ульрихом Обристом организовал и курировал групповую выставку Il Tempo del Postino (Время почтальона) [4] для Международного фестиваля в Манчестере , которая затем была показана на Art Basel в 2009 году. В этом проекте приняли участие более пятнадцати художников, в том числе Дуг Эйткен , Мэтью Барни и Джонатан Беплер , Тасита Дин , Триша Доннелли , Олафур Элиассон , Лиам Гиллик , Доминик Гонсалес-Фёрстер , Дуглас Гордон , Карстен Хёллер , Пьер Юйге , Ку Чон-А , Филипп Паррено, Анри Сала , Тино Сехгал , Риркрит Тиравания , Томас Деманд и Петер Фишли / Дэвид Вайс .
В 2012 году Паррено сотрудничал с художником Лиамом Гилликом над работой «На Луну через пляж» . [5] Представленная в Амфитеатре в Арле, эта работа была посвящена работе, производству и изменению, а ее название отражало ее изменчивую природу и обещание путешествия. Войдя на выставку, посетители сталкивались с территорией, покрытой тоннами песка. За четыре дня эта «пляжная» зона была преобразована песчаными скульпторами в лунный пейзаж, который стал постоянно меняющимся фоном для серии из 22 проектов художников. Весь процесс был сделан видимым, и одинаковое значение придавалось производству, презентации и обмену идеями.
В 2014 году Паррено участвовал в уникальном сотрудничестве с рядом художников и кураторов, включая Тино Сехгала , Лиама Гиллика , Ханса-Ульриха Обриста , Асада Разу и Пьера Булеза , для которого он также был куратором. Выставка Solaris Chronicles [6] в кампусе LUMA Foundation Arles была представлена в два этапа и исследовала с помощью серии художественных вмешательств и проектов творческое видение архитектора Фрэнка Гери . Сосредоточенная на крупномасштабных моделях многих основополагающих работ Гери, постоянно меняющаяся мизансцена, созданная художниками, образовала мост между искусством и архитектурой, трансформируя обычные отношения и совместные процессы между двумя практиками.
В 2019 году Паррено, Арка и Николас Беккер использовали генеративную музыкальную технологию под названием Bronze для создания новой работы, которая будет занимать вестибюль MoMA в Нью-Йорке в течение двух лет. «Эхо» — это работа, связанная с определенным местом, включающая звук, свет и анимированные физические объекты. Описанная художником как автопоэтическая система, работа будет существовать в пространстве, бесконечно реагируя на себя и свое окружение.
.JPG/1280px-Anywhen,_Tate_Modern,_November_2016_(05).JPG)
Паррено использовал свою особую концепцию выставок в своей выставке 2013 года Anywhere, Anywhere Out Of The World [7] , где он радикально преобразил монументальное пространство Palais de Tokyo в Париже. Паррено превратил само здание в живой, постоянно развивающийся организм, используя звук, изображение и перформанс, чтобы направлять посетителя в путешествии по его работам, как старым, так и новым. Выставка была организована по принципу драматической композиции, где спектральное присутствие объектов, музыки, света и фильмов направляло и манипулировало опытом посетителя, превращая этот монолог в полифонию.
В спектакле «Танцы вокруг невесты » [8], который прошел в 2012 году в Художественном музее Филадельфии под кураторством Карлоса Басуальдо в сотрудничестве с Эрикой Ф. Баттл, Паррено выступил в качестве дирижера-постановщика, используя работы Джона Кейджа , Мерса Каннингема , Джаспера Джонса , Роберта Раушенберга и Марселя Дюшана , чтобы вызвать ощущение времени и движения.
Звук был ключевым элементом выставки 2013 года « Невеста и холостяки » [9] в Барбикане , Лондон. Разнообразная последовательность тонкой оркестровки Паррено живого и предварительно записанного звука из произведений Кейджа, Каннингема, Джонса, Раушенберга и Дюшана была организована совместно с живыми танцевальными выступлениями, что позволило выставке меняться с течением времени.
Во время Art Basel 2012 года Паррено представил две новые крупные работы в Fondation Beyeler — «Мэрилин» (2012) и «CHZ» (Continuously Habitable Zones) (2011). [10] Впоследствии «Мэрилин» была показана на первой персональной выставке Паррено в России в Центре современной культуры «Гараж» в Москве [11] и на 55-й Венецианской биеннале в музее Франсуа Пино, Палаццо Грасси .
H {N)YPN(Y} OSIS , первая крупная выставка Паррено в США, проходила с июня по август 2015 года в монументальном интерьере Park Avenue Armory 's Wade Thompson Drill Hall, Нью-Йорк, и преобразила традиционный выставочный опыт посредством взаимодействия фильма, скульптуры и спектрального присутствия звука и света. Вскоре после этого, с октября 2015 года по февраль 2016 года, Паррено представил Hypothesis в HangarBicocca в Милане, свою первую обзорную выставку в Италии. Выставка, куратором которой был Андреа Лиссони, была заполнена серией ключевых произведений вместе с недавними работами и музыкой в соответствии с мизансценой, разработанной Паррено.
В октябре 2016 года [до апреля 2017 года] Паррено реализовал проект Hyundai Commission для Турбинного зала лондонской галереи Тейт Модерн . [12] Проект получил название Anywhen [13] и стал второй ежегодной работой Hyundai Commission, включавшей серию работ, созданных для Турбинного зала [14] известными международными художниками.
В 2017 году с 2 февраля по 7 мая Паррено выставил A Time Coloured Space в Музее современного искусства Серральвес в Порту. Заняв весь музей, выставка представила некоторые из самых известных работ Паррено, а также новые работы.
В 2022 году Паррено выставил La Quinta del Sordo (2021) в Музее Прадо в Мадриде, рядом с комнатой, где хранятся « Черные картины » Франсиско Гойи. Сорокаминутная аудиовизуальная работа использует передовые технологии для воссоздания атмосферы дома Гойи, известного как Quinta del Sordo , на основе трехмерной компьютерной модели архитектуры, созданной Паррено. [15]
В 2024 году Паррено был назначен художественным руководителем Okayama Art Summit 2025, крупной международной выставки современного искусства, которая проводится каждые три года в японском городе Окаяма . [16]
Его работы включены в коллекции многих учреждений, таких как Центр Жоржа Помпиду , Франция; Музей современного искусства 21 века, Каназава , Япония; Музей современного искусства (MoMA), Нью-Йорк; Центр искусств Уокера (США); Музей современного искусства города Париж , Франция; Музей современного искусства Сан-Франциско , США; Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк, США; и Галерея Тейт Модерн , Лондон. [20]
2022
Филипп Паррено: La Quinta del Sordo , Национальный музей Прадо , Мадрид, Испания. [21]
2018
Филипп Паррено: La levadura y el anfitrión (Дрожжи и хозяин) , Museo Jumex , Мехико. [22]
2017
Филипп Паррено: Синхронность , Художественный музей Рокбунд , Шанхай. [23]
Филипп Паррено: Пространство, окрашенное временем , Музей современного искусства Серральвес, Порту, Португалия. [24]
2016
Филипп Паррено: Thenabouts , ACMI ( Австралийский центр движущегося изображения ), Мельбурн, Австралия. [25]
Филипп Паррено: Anywhen , Hyundai Commission 2016 для Турбинного зала, Tate Modern , Лондон. [26]
2015
Гипотеза , Ангар Бикокка , Милан, Италия. [27]
H {N} YPN {Y} OSIS , Park Avenue Armory , Нью-Йорк, США. [28]
2013
Везде, в любой точке мира , Дворец Токио , Париж, Франция. [29]
Филипп Паррено , куратор Ханс Ульрих Обрист , Центр современной культуры «Гараж», Москва, Россия. [30]
2012
Филипп Паррено , Фонд Бейелера , Базель, Швейцария. [31]
2010
Филипп Паррено , Галерея Серпентайн , Лондон, Великобритания. [32]
Филипп Паррено , CCS Bard, Бард-колледж , Аннандейл-он-Гудзон, США. [33]
С 5 ноября, «Пока они не упадут» , Кастелло ди Риволи , Турин, Италия. [34]
2009
Ноябрь , Ирландский музей современного искусства , Дублин, Ирландия. [35]
Май , Кунстхалле Цюрих , Цюрих, Швейцария. [36]
8 июня 1968 года , Центр Помпиду – Национальный музей современного искусства, Париж, Франция. [37]
{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)