П. Стафф (родился в 1987 году в Богнор-Реджисе, Великобритания) — современный художник-визуал и перформанс.
П. Стафф родился в 1987 году в Богнор-Риджисе, Великобритания. Они изучали искусство в Goldsmiths, Лондонский университет , который окончили в 2009 году. Они также участвовали в программе ассоциированных художников в LUX, Лондон, в 2011 году. [1] В настоящее время они базируются в Лос-Анджелесе, Калифорния, и Лондоне, Великобритания. [2]
Сотрудники создают киноинсталляции , перформансы и работы в области новых медиа .
Работу персонала охарактеризовали как острую, жестокую и эротическую. [3] Куратор Елена Филопович пишет о работе штаба:
«Именно австрийская поэтесса и писательница Ингеборг Бахман однажды написала: «Я пишу обожжённой рукой о природе огня». Персонал тоже серьезно отнесся к этой задаче. Пожары, с которыми сталкивается персонал, — это раскаленные угли социального и структурного насилия и экологических катастроф, которые стали нашей новой нормой. Рука персонала может быть обожжена, когда они пишут, снимают и строят. миры через свое искусство, и все же их выставка неустанно приглашает посетителей подойти ближе к огню: она сжигает на сетчатке изображения, очень похожие на те, которые возникают в результате слишком долгого созерцания пылающего шара огня и газа, которым является солнце – великолепно , но это больно." [4]
Писатель и режиссер Джульет Жак описывает выставку «На Венере», организованную Стаффом в Serpentine Galleries , следующим образом:
«Специальная выставка сотрудников Serpentine Sackler Gallery «На Венере» посвящена биополитике и рассматривает способы, которыми обмены между телами, экосистемами и институтами влияют на человеческое сознание и поведение – особенно на странных, трансгендерных и небинарных людей. . Новая видеоработа, также озаглавленная «На Венере», состоит из двух разделов: первый представляет искаженные архивные кадры промышленного сельского хозяйства для производства мяса, меха и гормонов; второй представляет собой стихотворение о жизни на необитаемой планете Венера, вызывающее состояние, близкое к смерти, которое имеет параллели с попыткой выжить странным человеком в гетеронормативном мире. Окружающая инсталляция граничит с самой галереей, сталкивая участников с горгульей, выветренной кислотным дождем, символом усугубляющегося климатического кризиса, резко освещенной на отражающем полу. Остраняющий эффект вмешательства персонала противоречит истории здания, которое первоначально использовалось как склад пороха. Трубы, подвешенные к потолку, пропускают кислоту в стальные бочки, одновременно вызывая химическую коррозию, совместное использование телесных жидкостей и неконтролируемое сетевое распространение вирусов и данных». [5]
Элизабет Карп-Эванс пишет:
«Работа персонала также направлена на решение экологических и промышленных отношений, от которых общество стало зависеть; Они заинтересованы в ответе на вопрос о том, как технологии и капиталистическое потребление изменили нашу биологическую конституцию. «Мы переживаем момент, когда приходится считаться с необратимыми последствиями современной биополитики», — говорит Стафф. В 2017 году они создали видеоинсталляцию Weed Killer по заказу MOCA в Лос-Анджелесе . В статье рассматриваются сложности таких методов лечения, как химиотерапия — яд, используемый в качестве лекарства. «Такое ощущение, что сейчас все проходит через тело — опиоидный кризис, наш экономический коллапс. Нам приходится считаться с этими вещами через то, что проходит через нас», — говорит Стафф. «Меня не интересует физическая чистота, но меня интересует то, для чего я являюсь проводником и веду такого рода соматические исследования»» [6]
Персонал является лауреатом премии Фонда Пола Хэмлина для художников-визуалистов (2015 г.), премии Фонда Луи Комфорта Тиффани (2019 г.), а также стажировался в резиденциях FD13 Residency for the Arts (2018 г.), LUX (2014 г.), The Showroom (2014 г.) , Искусство острова Фого (2012 г.) и Центр искусств и творчества Банфа (2010 г.). [7]
Сотрудники провели персональные выставки в Кунстхалле Базель , Швейцария (2023 г.); [8] Serpentine Galleries , Лондон (2019); [9] Ирландский музей современного искусства , Дублин (2019); [10] Современное искусство Данди, Шотландия (2019); LUMA Westbau, Цюрих, Швейцария (2019 г.); Коллективная галерея, Эдинбург, Шотландия (2017); Музей современного искусства, Лос-Анджелес (2017); [11] Галерея современного искусства, Ванкувер, Канада (2016); Галерея Чизенхейл , Лондон, Великобритания (2015); Галерея Showroom, Лондон, Великобритания (2014); и Monte Vista Projects, Лос-Анджелес (2012).
Групповые выставки работ сотрудников прошли на 59-й Международной художественной выставке Венецианской биеннале под названием «Молоко мечты», Италия (2022) [12] ; Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота (2019); ICA Лондон, Великобритания (2019 г.); Музей Хаммера, Лос-Анджелес (2018); [13] Новый музей, Нью-Йорк (2017); [14] Современные выставки в Лос-Анджелесе (2016); Serpentine Galleries, Лондон, Великобритания (2015); Музей Аструпа Фернли, Осло, Норвегия (2014 г.); Maison Populaire, Париж, Франция (2012 г.); и биеннале Уитстабл, Великобритания (2012). Среди избранных представлений и показов: Navel Gallery, Лос-Анджелес (2018); Queer Lisboa, Лиссабон, Португалия (2018); Лондонский кинофестиваль , Лондон, Великобритания (2017); Outfest, REDCAT , Лос-Анджелес (2016); и Тейт Ливерпуль, Ливерпуль, Великобритания (2014).
Их представляет галерея «Содружество и Совет» .
Работы сотрудников можно найти , среди прочего, в постоянных коллекциях галереи Тейт Модерн . [15]
Сотрудники сотрудничают с художницей Кэндис Лин с 2010 года. Их сотрудничество сосредоточено на травяных практиках и квир-потенциалах. Вместе их работы были показаны в Центре искусств Йерба Буэна в Сан-Франциско; Центр искусств Уокера, Миннеаполис; Газовый завод, Лондон; Теоретика, Коста-Рика; Centro Para Os Assuntos Da Arte E Arquitectura, Португалия; 18-й Центр уличных искусств, Лос-Анджелес; и в рамках «Ведьминских методологий» в ICA, Лондон, 2017 г. и марафона трансформации Serpentine Galleries, 2015 г. [16]
Персонал идентифицирует себя как трансгендер и использует местоимения они/они. [17]