Патрик Херон CBE (30 января 1920 – 20 марта 1999) [2] был британским абстрактным и фигуративным художником, критиком, писателем и полемистом , [3] который жил в Зенноре , Корнуолл .
Херон был признан одним из ведущих художников своего поколения. [4] Под влиянием Сезанна, Матисса, Брака и Боннара Герон внес значительный вклад в распространение модернистских идей живописи посредством своих критических сочинений и, прежде всего, своего искусства. [5] [6]
Работы Херона наиболее известны своим исследованием и использованием цвета и света. [7] Он известен как своими ранними фигуративными работами, так и нефигуративными работами, которые на протяжении многих лет стремились к дальнейшему исследованию идеи придания всем областям живописи равной важности. [3] Его работы широко выставлялись на протяжении всей его карьеры, и хотя в начале своей карьеры он регулярно писал, особенно для New Statesman и Arts New York , это периодически продолжалось и в последующие годы. [3]
Патрик Херон родился 30 января 1920 года в Хедингли , Лидс в Йоркшире, и был старшим ребенком Томаса Милнера Херона и Юлали Мейбл (урожденной Дэвис). [8] Когда Патрику Херону было пять лет, а его брату Майклу (позже известному как Дом Бенедикт [9] ) было четыре года, семья переехала в Корнуолл , где Том присоединился к Алеку Уокеру в Cryséde, чтобы управлять и расширять бизнес за счет созданных художниками гравюр на дереве на шелк, включая производство одежды и розничную торговлю. [10] Вся семья, теперь четверо детей (Джоанна, 1926 года рождения, и Энтони Джайлс [11] , 1928 года рождения), снова переехала в 1929 году в Уэлвин-Гарден-Сити , где Том основал Cresta Silks. [12] [13] С Крестой работали известные дизайнеры, в том числе Эдвард Макнайт Кауффер и Уэллс Коутс , Пол Нэш и Седрик Моррис , [14] [15] [16] [17] [18] [19] и Патрик также создавал дизайны тканей для фирму с подросткового возраста. [3] В школе Патрик Херон познакомился со своей будущей женой Делией, дочерью Селии и Ричарда Рейсса , директора компании, основавшей Welwyn Garden City . [20] [21] [22]
Зарегистрированный как отказник от военной службы по соображениям совести во время Второй мировой войны, Херон работал сельскохозяйственным рабочим в Кембриджшире, прежде чем его уволили из-за плохого здоровья. [23] Он вернулся в Корнуолл, чтобы работать на Бернарда Лича в Leach Pottery , Сент-Айвс , в 1944–45. [12] За это время он познакомился со многими ведущими художниками школы Сент-Айвс , в том числе с Барбарой Хепворт и Беном Николсоном . [24] Вновь познакомившись с Корнуоллом, Херон проводил там каждое лето, пока он не стал его постоянным домом в 1956 году после того, как годом ранее он купил и отремонтировал «Орлиное гнездо» у Марка Арнольда-Форстера , дома, в котором Херон жил в детстве. [25] Он провел здесь остаток своей жизни, пока не умер дома в марте 1999 года. [7]
Патрик и Делия поженились в 1945 году [26] [27] и имели двух дочерей: архитектора и педагога [28] Кэтрин (1947) [29] и скульптора Сюзанну (1949). [30] [31]
Херон был назначен CBE в 1977 году при Гарольде Вильсоне , но отказался от рыцарского звания при Маргарет Тэтчер . [32]
Герон использовал самый редкий и сверхъестественный дар: способность изобретать образы, которые были безошибочно его собственными, но которые, тем не менее, непосредственно связаны с миром природы, каким мы его воспринимаем, и трансформируют наше видение его. Как и картины его признанных мастеров, Брака, Матисса и Боннара, его картины одновременно являются воспоминанием и прославлением видимого, открытиями того, что он называл «реальностью глаза». [7]
Ранние работы Герона находились под сильным влиянием таких художников, как Матисс , Боннар , Брак и Сезанн . [33] [34] На протяжении всей своей карьеры Херон работал в различных средствах массовой информации: от шелковых шарфов, которые он создавал для компании своего отца Cresta с 14 лет, [35] до витражей для галереи Тейт Сент-Айвз , [ 36], но прежде всего он был художником, работавшим маслом и гуашью. [6]
Херон впервые увидел картины Сезанна на выставке в Национальной галерее в 1933 году, и это влияние продолжалось на протяжении всей его карьеры. [37] Увидев «Красную студию» Матисса (одну из других его значительных влияний) в галерее Redfern в 1943 году, [38] Херон завершил «Пианино» , которое он считал своей первой зрелой работой. [26] Его первая персональная выставка состоялась в 1947 году в галерее Redfern в Лондоне. [39] В том же году Херон начал серию портретов Т.С. Элиота , один из которых был приобретен Национальной портретной галереей в 1966 году. [40] В 2013 году этот весьма абстрактный портрет стал центром выставки в галерее, выставленной впервые вместе с подборкой оригинальных исследований Герона из жизни и памяти, на основе которых они были созданы. [40]
Постоянный переезд Херона в «Орлиное гнездо» над деревней Зеннор в Корнуолле в 1956 году совпал с его увлечением нефигуративной живописью и привел к очень продуктивному периоду его творчества. [3] Его корни можно увидеть в выставке «Пространство в цвете» , состоявшейся в Ганноверской галерее в Лондоне в 1953 году, где были представлены работы Херона и девяти его британских современников, для которых он был куратором и написал каталог. [41] Его картины Тачиста ссылались на сад в Орлином гнезде, например, на Сад Азалии из коллекции Тейт. [42]
Его картины «Полосы», описанные Аланом Боунессом как «наполненные светом и цветом и полные положительного жизнеутверждающего качества, столь свободного и освежающего» [43], подчеркивали это движение к принципам цвета. [44] В своей статье 1968 года Боунесс продолжал описывать, как он мог «придумать несколько более сбивающих с толку картин за последние двадцать лет, чем полосатые картины Херона 1957 года». [45] Херон описал, как «вертикальное прикосновение» картин Ташист дошло до окончательного завершения, поскольку линии «становились все длиннее и длиннее, пока на одной картине в начале 1956 года они не стали настолько длинными, что мазки касались верха и низа». . [46] С 1958 года, [47] Херон был представлен Waddington Galleries [6] в Лондоне, а в 1960-х годах он также был представлен галереей Берты Шефер в Нью-Йорке. [48] Когда Бен Николсон переехал в Швейцарию в 1958 году, Херон занял свою студию в Porthmeor Studios, [49] с видом на пляж в Портмеоре, Сент-Айвс , [3] и начал использовать большее пространство для рисования в более широком пространстве. масштаб – сначала мягкие края, а затем самопровозглашенная «шаткая живопись с жесткими краями», [50] [51] [52], такая как « Кадмий с фиолетовым, алым, изумрудным, лимонным и венецианским: 1969 год в галерее Тейт». [53] [54] [55]
Шок от неожиданной смерти Делии в 1979 году привел к тому, что Херон какое-то время мало рисовал. Вернувшись к холсту, он повернулся к саду Орлиного гнезда. Точно так же, как он указал путь к абстракции, когда Херон впервые переехал туда в 1950-х годах, с его помощью он нашел способ оживить свой творческий подход: вместо того, чтобы быстро рисовать пером на холсте большие фигуры, которые затем заполнялись тонким карандашом. Японская акварельная кисть, как и на протяжении большей части 1970-х годов, Херон использовал большую кисть, смешивал разные цвета и рисовал с руки, а не с запястья, позволяя работам развиваться в процессе рисования. [56] Этот всплеск творчества, вылившийся в такие картины, как «28 января: 1983 (Мимоза)» , сформировал выставку Херона в Барбакане 1985 года. [56]
В 1989 году Херона пригласили работать постоянным художником в музее Нового Южного Уэльса в Сиднее, и это привело к еще одному очень плодотворному периоду его творчества. [57] Черпая вдохновение из своих ежедневных прогулок в свою студию через городской ботанический сад, расположенный у гавани, Херон создал шесть больших картин и 46 гуашей за шестнадцать недель. Эти работы представляют собой реакцию на реальный визуальный опыт, но не являются прямыми представлениями; вместо этого линия и цвет инкапсулируют «конкретные визуальные реальности, даже не изображая их». [58]
Эти интенсивные периоды деятельности характеризовали дальнейшую карьеру Херона, что стало очевидным благодаря его выставкам в Барбакане и еще одной в Центре искусств Камдена в 1994 году. Воспользовавшись пространством центра, Херон создал серию картин грандиозных размеров - высотой 6 футов. Имея длину 6 дюймов (2,0 м) и длину от 11 до 17 футов (от 3,35 до 5,18 м), они были задуманы с учетом галерей Камденского центра искусств. [59] Эти картины сформировали выставку под названием «Большие картины» [59] , которая отправилась в турне по Великобритании. [41] Годом ранее Херон вместе со своим зятем Джулианом Фири спроектировал окно из цветного стекла для новой галереи Тейт Сент-Айвс, которая открылась в 1993 году. [41] [60] Херону было поручено написать портрет автора А.С. Байетт (1997), [61] , а в следующем году галерея Тейт в Лондоне устроила большую ретроспективу его работ в 1998 году. [41] Это была наиболее полная выставка работ Херона, объединившая предметы из разных десятилетий и периодов его творчества. Срок службы. Отобранные Дэвидом Сильвестром работы были выставлены так, что последняя галерея с его поздними картинами примыкала к первой галерее с его самыми ранними работами, показывая, что элементы, на которых была основана карьера Герона, уже были на месте. [3] Николас Серота , бывший директор галереи Тейт, который был другом и покровителем, описал Херона как «одну из самых влиятельных фигур в послевоенном британском искусстве». [7]
После закрытия выставки в галерее Тейт в Лондоне Херон приступил к созданию серии из 100 картин гуашью, каждая не больше А4. Он остановился на 43-й улице — номере, которым покрыли ковер в его гостиной в «Орлином гнезде». [62]
Естественно, мне очень нравится статья [в New English Weekly ] – но не только потому, что то, что вы говорите о моей работе, мне нравится, но и потому, что это критика, которая может исходить только от человека, который практиковал сам – и ответил на работать так, как это было сделано. Генри Мур [63]
Дорогой мистер Херон, я перевел некоторые разделы вашей книги о картинах, которые прочитал с интересом. Вы проливаете новый свет на те вещи, которые сбивает с толку обычная критика. Мои искренние комплименты, Жорж Брак [64]
Херон пользовался большим признанием как писатель, а также художник, и современники уважали его за способность формулировать искусство с точки зрения практика. [65] Его статьи об искусстве начались в 1945 году, когда Филипп Майре , редактор The New English Weekly , пригласил его внести свой вклад в журнал. Его первая опубликованная статья о Бене Николсоне была написана, когда Херон еще работал в Leach Pottery. [41] Вскоре за этим последовали эссе о Пикассо, Клее, Сезанна и Браке. [66] В течение следующих двух лет Херон начал транслировать серию бесед о современном искусстве на Всемирной службе BBC и недавно основанной Третьей программе , [29] и регулярно писал для New Statesman . В 1955 году он стал лондонским корреспондентом журнала Arts Digest, Нью-Йорк (позже переименованного в Arts(NY) ), [3] и в том же году Routledge опубликовал подборку его критических статей под названием « Изменение форм искусства» . [67] В 1958 году Херон дал «обет молчания» в качестве критика, отказавшись от своих регулярных колонок, поскольку он сказал, что хочет быть художником, который пишет, а не писателем, который рисует. [68]
Он продолжал работать над каталогами выставок и написал несколько ключевых статей. В частности, в 1966, 1968 и 1970 годах он опубликовал серию статей в Studio International , ставя под сомнение предполагаемое господство американских художников [69] за счет британских и парижских художников. Его последнее эссе на эту тему было в подробно сформулированной статье объемом около 14 000 слов , опубликованной в течение трех дней в The Guardian в октябре 1974 года . интеграция в политехническую систему. [71] [69] Статьи и эссе Херона были переизданы в сборниках сочинений, таких как «Избранные произведения художника» в книге Патрика Херона (Оксфорд: 1988), [72] Патрик Херон об искусстве и образовании (Лидс: 1996), [71] и «Цвет цвета» (Техас: 1979). [67]
Херон выставлял свои работы на протяжении всей своей карьеры. Ключевые персональные выставки включают: [73]
