Патрик Херон CBE (30 января 1920 — 20 марта 1999) [2] был британским художником-абстракционистом и фигуративистом, критиком, писателем и полемистом [3] , который жил в Зенноре , Корнуолл .
Херон был признан одним из ведущих художников своего поколения. [4] Находясь под влиянием Сезанна, Матисса, Брака и Боннара, Херон внес значительный вклад в распространение модернистских идей живописи посредством своих критических работ и, прежде всего, своего искусства. [5] [6]
Работы Херона наиболее известны его исследованием и использованием цвета и света. [7] Он известен как своими ранними фигуративными работами, так и беспредметными работами, которые на протяжении многих лет пытались глубже исследовать идею придания всем областям живописи равной важности. [3] Его работы широко выставлялись на протяжении всей его карьеры, и хотя он регулярно писал в начале своей карьеры, особенно для New Statesman и Arts New York , это продолжалось периодически и в более поздние годы. [3]
Патрик Херон родился 30 января 1920 года в Хедингли , Лидс в Йоркшире. Он был старшим ребенком Томаса Милнера Херона и Юлали Мейбл (урожденной Дэвис). [8] Когда Патрику Херону было пять лет, а его брату Майклу (позже известному как Дом Бенедикт [9] ) — четыре, семья переехала в Корнуолл , где Том присоединился к Алеку Уокеру в Cryséde, чтобы управлять и расширять бизнес от художественных гравюр на дереве на шелке до пошива одежды и розничной торговли. [10] Вся семья, теперь уже четверо детей (Джоанна, родившаяся в 1926 году, и Энтони Джайлз [11], родившийся в 1928 году), снова переехала в 1929 году в Уэлвин-Гарден-Сити , где Том основал Cresta Silks. [12] [13] Известные дизайнеры, включая Эдварда Макнайта Кауффера и Уэллса Коутса , Пола Нэша и Седрика Морриса, работали с Cresta, [14] [15] [16] [17] [18] [19] и Патрик также создавал дизайны тканей для фирмы с подростковых лет. [3] В школе Патрик Херон познакомился со своей будущей женой Делией, дочерью Селии и Ричарда Рейсса , директора компании, которая основала Welwyn Garden City . [20] [21] [22]
Зарегистрированный как отказник по убеждениям во время Второй мировой войны, Херон работал сельскохозяйственным рабочим в Кембриджшире, прежде чем был уволен из-за плохого состояния здоровья. [23] Он вернулся в Корнуолл, чтобы работать на Бернарда Лича в гончарной мастерской Лича в Сент-Айвсе в 1944–45 годах. [12] За это время он познакомился со многими ведущими художниками школы Сент-Айвса , включая Барбару Хепуорт и Бена Николсона . [24] Вновь познакомившись с Корнуоллом, Херон проводил там каждое лето, пока он не стал его постоянным домом в 1956 году после того, как он купил и отремонтировал Eagles Nest годом ранее у Марка Арнольда-Форстера , дома, в котором Херон жил в детстве. [25] Он провел здесь всю свою оставшуюся жизнь, пока не умер дома в марте 1999 года. [7]
Патрик и Делия поженились в 1945 году [26] [27] и у них родились две дочери: архитектор и педагог [28] Кэтрин (1947) [29] и скульптор Сюзанна (1949). [30] [31]
В 1977 году при Гарольде Вильсоне Херон был назначен командором ордена Британской империи , но отклонил рыцарское звание при Маргарет Тэтчер . [32]
Херон использовал этот самый редкий и сверхъестественный дар: способность изобретать образы, которые были несомненно его собственными, и которые, тем не менее, непосредственно связаны с природным миром, как мы его воспринимаем, и трансформируют наше видение его. Как и картины его признанных мастеров, Брака, Матисса и Боннара, его картины являются одновременно воскрешением и празднованием видимого, открытиями того, что он называл «реальностью глаза». [7]
Ранние работы Херона были написаны под сильным влиянием таких художников, как Матисс , Боннар , Брак и Сезанн . [33] [34] На протяжении всей своей карьеры Херон работал в различных техниках: от шелковых шарфов, которые он разрабатывал для компании своего отца Cresta с 14 лет, [35] до витражей для галереи Тейт Сент-Айвс , [36] но прежде всего он был художником, работающим маслом и гуашью. [6]
Херон впервые увидел картины Сезанна на выставке в Национальной галерее в 1933 году, и это влияние продолжалось на протяжении всей его карьеры. [37] Увидев «Красную студию» Матисса (одно из его других значительных влияний) в галерее Редферн в 1943 году, [38] Херон завершил «Фортепиано» , которое он считал своей первой зрелой работой. [26] Его первая персональная выставка состоялась в 1947 году в галерее Редферн, Лондон. [39] В том же году Херон начал серию портретов Т. С. Элиота , один из которых был приобретен Национальной портретной галереей в 1966 году. [40] В 2013 году этот весьма абстрактный портрет стал центром выставки в галерее, впервые представленной вместе с подборкой оригинальных этюдов Херона с натуры и по памяти, на основе которых он был создан. [40]
Переезд Херона на постоянное место жительства в Иглз Нест над корнуольской деревней Зеннор в 1956 году совпал с его увлечением нефигуративной живописью и привел к очень продуктивному периоду его творчества. [3] Его корни можно увидеть в выставке «Пространство в цвете» , состоявшейся в Ганноверской галерее в Лондоне в 1953 году, где были представлены работы Херона и девяти его британских современников, для которых он был куратором и написал каталог. [41] Его картины в стиле ташизма отсылают к саду в Иглз Нест, например , «Сад азалии» в коллекции Тейт. [42]
Его картины «Stripe», описанные Аланом Боунессом как «пронизанные светом и цветом и полные позитивного, жизнеутверждающего качества, столь свободного и столь освежающего» [43], подчеркивали этот переход к принципам цвета. [44] В 1968 году Боунесс продолжал описывать, как он «мог вспомнить несколько более обескураживающих картин за последние двадцать лет, чем полосатые картины Херона 1957 года». [ 45] Херон описывал, как «вертикальный штрих» картин Ташистов был доведен до окончательного завершения, поскольку линии «становились все длиннее и длиннее, пока на одной картине в начале 1956 года они не стали настолько длинными, что штрихи соприкасались сверху и снизу». [46] С 1958 года [47] Херона представляла галерея Waddington [6] в Лондоне, а в 1960-х годах его также представляла галерея Bertha Schaefer в Нью-Йорке. [48] Когда Бен Николсон переехал в Швейцарию в 1958 году, Херон занял его студию в Porthmeor Studios, [49] с видом на пляж в Портмеоре, Сент-Айвс , [3] и начал использовать большее пространство, чтобы рисовать в большем масштабе — сначала с мягкими краями, а затем, как он сам себя называет, «шаткую живопись с жесткими краями», [50] [51] [52] например, «Кадмий с фиолетовым, алым, изумрудным, лимонным и венецианским: 1969» в галерее Тейт. [53] [54] [55]
Шок от неожиданной смерти Делии в 1979 году привел к тому, что Херон некоторое время мало рисовал. Когда он вернулся к холсту, он обратился к саду в Eagles Nest. Так же, как это указало путь к абстракции, когда Херон впервые переехал туда в 1950-х годах, с помощью этого он нашел способ оживить свой творческий подход: вместо того, чтобы быстро рисовать большие фигуры ручкой по холсту, которые затем заполнялись тонкой японской акварельной кистью, как он делал большую часть 1970-х годов, Херон использовал большую кисть, смешивал разные цвета и рисовал с руки, а не с запястья, позволяя работам развиваться в процессе рисования. [56] Этот всплеск творчества, приведший к таким картинам, как 28 января: 1983 (Мимоза) , сформировал выставку Херона в Барбикане 1985 года. [56]
В 1989 году Херон был приглашен в качестве художника-резидента в музей Нового Южного Уэльса в Сиднее, и это привело к еще одному очень плодотворному периоду его творчества. [57] Черпая вдохновение из своей ежедневной прогулки в свою студию через городской Ботанический сад, расположенный у гавани, Херон создал шесть больших картин и 46 гуашей за шестнадцать недель. Эти работы являются реакциями на реальные визуальные впечатления, но не являются прямыми представлениями; вместо этого линия и цвет заключают в себе «определенные визуальные реальности, никогда не изображая их». [58]
Эти интенсивные периоды активности характеризовали позднюю карьеру Херона, что стало очевидным благодаря его выставкам в Барбикане и еще одной в Центре искусств Кэмдена в 1994 году. Воспользовавшись пространством центра, Херон создал серию картин грандиозных размеров — высотой 6 футов 6 дюймов (2,0 м) и длиной от 11 до 17 футов (от 3,35 до 5,18 м), они были задуманы с учетом галерей Центра искусств Кэмдена. [59] Эти картины составили выставку под названием «Большие картины» [59] , которая затем отправилась в турне по Великобритании. [41] За год до этого Херон спроектировал цветное стеклянное окно для новой галереи Тейт Сент-Айвс вместе со своим зятем Джулианом Фири, которая открылась в 1993 году. [41] [60] Херону было поручено написать портрет автора А. С. Байетта (1997), [61] а в следующем году галерея Тейт в Лондоне организовала большую ретроспективу его работ в 1998 году. [41] Это была самая полная выставка работ Херона, объединившая экспонаты из разных десятилетий и периодов его творческой жизни. Работы, отобранные Дэвидом Сильвестром , были выставлены таким образом, что последняя галерея с его поздними картинами примыкала к первой галерее с его ранними работами, наглядно показывая, как элементы, на которых была основана карьера Херона, уже были на месте. [3] Николас Серота , бывший директор галереи Тейт, который был как другом, так и покровителем, описал Херона как «одну из самых влиятельных фигур в послевоенном британском искусстве». [7]
После закрытия выставки в галерее Тейт в Лондоне Херон приступил к серии из 100 картин гуашью, каждая не больше формата А4. Он остановился на 43-й, числе, которое потребовалось, чтобы покрыть ковер в его гостиной в Eagles Nest. [62]
Конечно, мне очень понравилась статья [в New English Weekly ] – но не только потому, что то, что вы говорите о моей работе, мне нравится, но и потому, что это критика, которая могла исходить только от того, кто практиковал сам – и отреагировал на работу так, как она была сделана. Генри Мур [63]
Дорогой г-н Херон, я перевел некоторые разделы вашей книги о живописи, которые я прочитал с интересом. Вы проливаете новый свет на те вещи, которые заурядная критика ставит в тупик. Мои искренние комплименты, Жорж Брак [64]
Херон был высоко оценен как писатель и художник, и пользовался уважением современников за то, что он мог артикулировать искусство с точки зрения практика. [65] Его писательская деятельность об искусстве началась в 1945 году, когда Филипп Мэйре , редактор The New English Weekly , пригласил его внести свой вклад в журнал. Его первая опубликованная статья о Бене Николсоне была написана, когда Херон все еще работал в Leach Pottery. [41] Вскоре за ней последовали эссе о Пикассо, Клее, Сезанне и Браке. [66] В течение следующих двух лет Херон начал транслировать серию бесед о современном искусстве на BBC World Service и недавно основанной программе Third , [29] и регулярно писал для New Statesman . В 1955 году он стал лондонским корреспондентом Arts Digest, Нью-Йорк (позже переименованного в Arts(NY) ), [3] и в том же году подборка его критических работ была опубликована Routledge под названием «Изменение форм искусства» . [67] В 1958 году Херон принял «обет молчания» как критик, отказавшись от своих регулярных колонок, поскольку он сказал, что хочет быть художником, который пишет, а не писателем, который рисует. [68]
Он продолжал вносить вклад в выставочные каталоги и написал несколько ключевых статей. В частности, в 1966, 1968 и 1970 годах он опубликовал серию статей в Studio International, подвергая сомнению предполагаемое господство американских художников [69] за счет британских и парижских художников. Его последнее эссе на эту тему было в статье, кратко сформулированной примерно в 14 000 слов, опубликованной в течение трех дней в The Guardian в октябре 1974 года. [70] Он также страстно писал в защиту независимости и автономии английских художественных школ против их интеграции в политехническую систему. [71] [69] Статьи и эссе Херона были переизданы в сборниках работ, таких как «Избранные сочинения художника» в Patrick Heron (Оксфорд: 1988), [72] Patrick Heron on Art and Education (Лидс: 1996), [71] и The Colour of Colour (Техас: 1979). [67]
Херон выставлял свои работы на протяжении всей своей карьеры. Основные персональные выставки включают: [73]
