Патрик Энтони Хеннесси ( 28 августа 1915 г. – 30 декабря 1980 г.) был ирландским художником-реалистом. Он был известен своими тщательно проработанными натюрмортами, пейзажами и картинами с эффектом trompe l'oeil . [1] Отличительной чертой его стиля был тщательно выдержанный реализм и тщательно обработанные поверхности, результат виртуозной техники живописи. [2] Он был воспитан в Арброте матерью и отчимом, его отец был убит во время Первой мировой войны. Он учился в Школе искусств Данди , где встретил своего спутника жизни, художника Генри (Гарри) Робертсона Крейга . Две его картины были приняты в 1939 году в Королевскую шотландскую академию на их ежегодную выставку. В течение следующих 29 лет он жил в Ирландии, совершая длительные поездки за границу. В 1949 году он был избран членом Королевской академии Хиберниан. Галерея Хендрикса в Дублине и галереи Гилдхолл в Чикаго были основными местами его экспонирования. В конце 1960-х годов он переехал на постоянное жительство в Танжер , а затем, после ухудшения здоровья, в Алгарви . Он умер в Лондоне .
Патрик Хеннесси родился в Корке , Ирландия, в 1915 году. Сын Джона Хеннесси, старшего сержанта армии (Лейнстерский полк) из графства Керри , и Бриджит Хеннесси из Корка. [3] Джон Хеннесси погиб в битве при Пассендейле в 1917 году. В 1921 году, когда Патрику было пять лет, его мать Бриджит снова вышла замуж в Корке. Ее вторым мужем был шотландец по имени Джон Дункан, и вскоре после этого вся семья переехала в Арброт, Шотландия, где у Дункана были родственники. [4] [5] [6]
Патрик Хеннесси получил образование в Арброте в начальной школе St Thomas RC, а затем получил среднее образование в средней школе Арброта (1927–1933), где он начал проявлять способности к искусству, окончив ее в 1933 году с дипломом Dux for Art и сопутствующей медалью. [7] Осенью того же года он поступил в Школу искусств Данди на четырехлетний курс обучения по рисунку и живописи под руководством Джеймса Макинтоша Патрика RSA и Эдварда Бэрда . [1] Решение семьи поддержать молодого Хеннесси в его художественных амбициях было нелегким. Они были небогаты. [8] Здесь он встретил Гарри Робертсона Крейга, который стал его спутником на всю жизнь. [6] [9] Хеннесси играл полноценную роль в общественной деятельности колледжа, выиграв награду за маскарадный костюм на рождественских пирушках в 1935 году [10] и поставив балет «Потерянный рай» в следующем году. [11] Он получал пропуск первого класса в каждом году обучения, а также выиграл первую премию в 1934 и 1936 годах за работу, выполненную во время летних каникул. [12] Он окончил обучение с отличием первого класса в 1937 году. Получив стипендию, он продолжил обучение там еще год, пройдя курс аспирантуры по рисунку и живописи. [13] Он также помогал своей старой средней школе, рисуя фоновые декорации на их концерте. [14] В течение месяца после получения своего аспирантского диплома он провел свою первую совместную выставку в художественных галереях в Арброте. [15] В июне 1938 года ему была присуждена ежегодная стипендия для путешествий на дальнейшее обучение в Париже и Италии. [6] [16] В Париже он встретился с художниками Робертом Колкухоуном и Робертом Макбрайдом , с которыми он познакомился годом ранее, и втроем отправился на юг в Марсель ближе к концу того же года. [17] По возвращении в Шотландию он был выбран для летнего курса в Hospitalfield House около Арброата под руководством Джеймса Коуи . [18] Хеннесси высказал некоторую критику в адрес директора колледжа искусств Данди за то, что тот не набирал местных студентов. [19] Две его картины, натюрморт и автопортрет, были приняты в том же году Королевской шотландской академией для их ежегодной выставки. [1] [20] Однако к осени 1939 года, когда надвигалась война и он чувствовал некоторое разочарование по возвращении в Шотландию после своих поездок за границу, а также несчастливого опыта в Hospitalfield Houseон решил покинуть Шотландию и вернуться в Ирландию. [1] [21] Джеймс Макинтош Патрик, когда пятьдесят лет спустя его спросили, помнит ли он своего ученика Хеннесси, ответил: «Я могу вспомнить его только потому, что он был выдающимся». [22]
По прибытии в Дублин двадцатичетырехлетнему Хеннесси предложили выставиться в декабре 1939 года в Country Shop на St Stephens Green, который открыла Мэйни Джеллетт . Это привлекло благоприятное внимание. [23] В начале сороковых годов он жил по разным адресам в Дублине и его окрестностях, часто наезжая в Корк. В 1940 году его пригласили вступить в Общество художников Дублина , и он проводил там регулярные ежегодные выставки своих работ в течение сороковых и начала пятидесятых годов. Эти выставки дополнялись эклектичным набором заказов, в основном портретов, которые он выполнял в этот период. В 1941 году три картины Хеннесси были приняты Королевской академией Хиберниана (RHA) для их ежегодной выставки. Это стало началом долгих отношений с RHA. [1] Он выставлялся там практически каждый год с 1941 по 1979 год, за год до своей смерти. В конце 1940-х годов Хеннесси написал портрет Фрэнсиса Бэкона , который остался незаконченным, но который также служит для связи Хеннесси с художественной социальной сетью, связанной с Бэконом, включая Люсьена Фрейда , Джона Кракстона , Питера Уотсона , Эдварда Джеймса , Сальвадора Дали и Сирила Коннолли . С начала 1940-х годов работы Хеннесси иногда включали гомосексуальный визуальный подтекст. [24] Он воссоединился с Гарри Робертсоном Крейгом в 1946 году, и вскоре после этого они переехали в графство Кроссхейвен, Корк, а затем в графство Коб, Корк. [1] В 1947 году журнал Time назвал Хеннесси одним из выдающихся художников Ирландии в знак признания важного положения, которого он тогда достиг в мире искусства. [25] В 1948 году у него прошла выставка в галерее Виктора Уоддингтона в Дублине, и в том же году он был избран членом Королевской академии Хиберниан, а в следующем году — полноправным членом. [1] В 1950 году его картина De Profundis была выбрана для выставки современной ирландской живописи, которая гастролировала по Северной Америке. В результате этого тура американская публика и критики начали обращать внимание на его работы. В 1951 году Дублинское общество художников провело ретроспективную выставку его работ, охватывающую период с 1941 по 1951 год. [1] Также в 1951 году Хеннесси посетил Италию, посетив Венецию и Сицилию, и вернулся в Дублин со многими из своих полотен, написанных за границей. Одна из этих картин « Бронзовые лошади Святого Марка» была выставлена в Королевской академии в Лондоне в 1954 году. Хеннесси провел много летних месяцев в этот период в поездках за границу во Францию, Италию, Грецию и Испанию.[8]
В 1956 году Дэвид Хендрикс, друг Хеннесси, открыл галерею Ritchie Hendriks Gallery на улице St Stephens Green в Дублине, и именно эта галерея стала основным местом для демонстрации работ Хеннесси на протяжении следующих 22 лет. В октябре 1956 года в лондонской галерее Thomas Agnew прошла выставка его работ, включавшая 38 картин. [1] [26] Однако зимой 1959 года Хеннесси серьезно заболел пневмонией . В результате этого осенью того же года он и Крейг решили провести зиму в Марокко . Это стало началом новой эры в жизни обоих. Они больше никогда не проведут целый год в Ирландии. Сначала они возвращались после каждой зимы, но с течением лет их отсутствие становилось все более продолжительным. Выставки Хеннесси в галерее Ritchie Hendriks на протяжении многих лет пользовались положительными отзывами художественных критиков, но в 1960-х годах ситуация изменилась. Некоторые критики утверждали, что его картины не передают никакого подлинного «личного» видения и критиковали его использование уродливых цветов. [27] Другие считали их скучными, повторяющимися и предполагали, что художнику нужно исследовать новые области. [28] Эта критика иногда становилась довольно жестокой, и для описания его работ использовались такие прилагательные, как «черствый» и «холодный». [29] Один критик написал, что Хеннесси заслуживает своего рода восхищения за то, что он пашет такую одинокую борозду, и что он является одним из настоящих аутсайдеров современной ирландской живописи. Однако он признает, что его поклонники вряд ли будут беспокоиться об этой критике. Заявляя, что они верная группа, никто более верный, которая следовала за ним по крайней мере два десятилетия, и независимо от того, какие отзывы он получает, этот человек, похоже, продается [29] Несмотря на этот шквал критики, в 1965 году Галерея Гилдхолл в Чикаго , куда он годами отправлял небольшое количество картин, предложила ему большую выставку. Вскоре после этой выставки, которая состоялась в 1966 году, он стал одним из художников, постоянно экспонирующихся в галерее с ежегодной выставкой. [30] Североамериканский рынок был чрезвычайно прибыльным для Хеннесси, и к концу десятилетия он продавал больше своих работ в США, чем в Ирландии. В 1968 году Хеннесси окончательно переехал в Танжер , Марокко, на постоянной основе, а в 1970 году продал свою студию на Раглан Лейн в Дублине своему врачу. [8]
В Марокко Хеннесси много писал в течение девяти лет, чтобы удовлетворить спрос со стороны Hendriks Gallery и Guildhall Gallery вместе с RHA. В 1975 году Guildhall Gallery организовала очень успешную ретроспективу его работ. В 1978 году Хеннесси провел свою последнюю выставку в Дублине в Hendriks Gallery. К тому времени он переехал в Алгарви , Португалия, и у него начались проблемы со здоровьем. На этом этапе он очень мало общался с Ирландией и больше никогда не видел Хендрикса.
В ноябре 1980 года, когда его здоровье ухудшилось, Крейг отвез его в больницу в Лондоне на лечение. Однако 30 декабря 1980 года он умер от рака. После кремации его прах был захоронен в близлежащем крематории Голдерс Грин . [1] Дэвид Хендрикс, который знал Хеннесси более двадцати лет, прокомментировал: «Я действительно очень мало знал о нем — он был таким уклончивым», добавив, что «он не был модным: не был в мейнстриме — и он отказывался меняться». [31]
Хеннесси оставил все свое имущество Гарри Робертсону Крейгу с соглашением, что после смерти Крейга Королевская академия Хиберниана станет бенефициаром. Это наследство было использовано для учреждения двухгодичной премии Хеннесси Крейга для начинающих художников. [32]
Патрик Хеннесси относится к категории художников, которые выработали свой собственный неповторимый стиль. В разное время его жизни называли традиционным реалистом, романтиком, фотореалистом, иллюзионистом и сюрреалистом. Однако он всегда оставался самим собой. [1] Его сюжеты варьировались от натюрмортов и интерьеров до пейзажей и портретов. [33]
Примеры его работ можно найти в публичных коллекциях Художественной галереи Кроуфорда ; Дублинской городской галереи The Hugh Lane ; Ирландского музея современного искусства (IMMA); Городской художественной галереи Лимерика (LCGA); Национальной галереи Ирландии (NGI); Национальной коллекции автопортретов Ирландии (NSPCI) в Университете Лимерика (UL); а также в коллекциях Университетского колледжа Корка (UCC) и Университетского колледжа Дублина (UCD). [34] [35]