Патсси Вальдес (родилась в 1951 году) — американская художница чикана . Она является одним из основателей художественного коллектива Asco . [1] Работы Вальдес представляют собой некоторые из лучших образцов авангардного экспрессионизма чикана, работая с различными техниками, такими как живопись, скульптура и дизайн одежды. [2] Она живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Вальдес родилась в 1951 году и выросла в Восточном Лос-Анджелесе . [3] Вальдес вспоминает, что в то время, когда она росла в Лос-Анджелесе, расизм, жестокость полиции и плохие школы были большой проблемой. [4] Вальдес училась в средней школе Гарфилда и окончила ее в 1970 году. [2] Она получила степень бакалавра изящных искусств в 1985 году в Институте искусств Отиса (ныне Колледж искусств и дизайна Отиса). [5]
Вальдес была одним из основателей коллектива художников Asco . [6] [7] [8] [9] Вальдес начала работать с Asco сразу после окончания средней школы. [4] Она была очень увлечена уличным искусством перформанса и «кинематографическими кадрами из готических фильмов» в 1970-х и 1980-х годах. [1] Вальдес рассказывает, что во время своего пребывания в Asco у нее были «грандиозные идеи о том, как стать великим художником», но она чувствовала, что ей не хватает навыков, необходимых для того, чтобы стать успешным художником. [10] Вместо живописи она сосредоточилась на перформансе, инсталляциях и фотографии. [10] Во время своего пребывания в Asco она сотрудничала и создавала работы, которые отражали общие «политические и социальные проблемы». [4] Многие из ее перформансов с Asco проходили в районах, где недавно происходили конфликты между бандами или смертельные случаи со стороны полиции. [4] Она и другие основатели Asco увидели, что непропорционально большое количество мексиканских американцев были отобраны для призыва во Вьетнам: это, а также «вид их друзей, возвращающихся в мешках для трупов, и апатия элитного политического класса к их бедственному положению травмировали всех членов». [11] Asco прокомментировала мексикано-американскую идентичность и безудержное стереотипирование мексикано-американцев в СМИ. [4] Вальдес рассказывает, как она «всегда злилась» в молодости, смотря фильмы, «потому что она никогда не видела на экране прекрасных мексиканок, которых знала». [11]
Инсталляции Вальдес считаются феминистскими работами, которые бросают вызов культурным ожиданиям относительно роли женщины в обществе. [12] Временный характер ее инсталляций также затрагивает «мексиканскую культурную практику непостоянства». [12]
С 1980-х годов Вальдес сосредоточилась на живописи. [1] Она оттачивала свое мастерство и приглашала честную критику своих первых работ, что помогло ей повысить уверенность в своей живописи. [10] Картины Вальдес яркие, красочные и «кажутся немного зачарованными». [1] «Я годами пыталась уйти от яркой палитры», — говорит она, — «но чем больше я стараюсь, тем больше она выходит наружу». [1] Ее «яркие» работы очень эмоциональны и имеют ощущение магического реализма. [13] Тематика Вальдес часто сосредоточена на женской фигуре или домашних сценах и обстановке. [1] Ее работы опираются на ее «личные переживания, природа которых [является] отчетливо болезненной и феминистской». [13] Многопрофильная авангардная практика Вальдес охватывает различные среды, включая ее менее известные работы в области дизайна одежды . Ее работы в моде были частью многочисленных национальных и международных инсталляций, которые выставляли ее уникальные бумажные модные дизайны. Было сказано, что в разговоре 2014 года в Университете Ноттингема с Люси Брэднок Вальдес описала свои отношения с модой во время ее пребывания в коллективе Asco Chicano Art таким образом, что это раскрыло важность моды в ее дизайнах как выражения времени, лежащего в основе социально-экономических и политических проблем как художницы -феминистки чикана . [14]
В 2000 году она выставлялась в галерее Патрисии Коррейя в Санта-Монике. [15] В 2006 году она выставлялась в Культурном центре Angels Gate. [16] В 2011 году она выставлялась в Музее Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . [17]
В 2017–2018 годах она принимала участие в выставке Pacific Standard Time, охватывающей весь регион, ее экспозиция Judithe Hernández and Patssi Valdez: One Path Two Journeys . Pacific Standard Time проходила в Millard Sheets Art Center . «Эти художники оказали глубокое влияние на эстетические голоса латиноамериканцев во второй половине 20-го века и впервые будут показаны вместе». [18]
Ее работа включена в групповую презентацию Xican-aox Body , которая путешествовала из Центра Чич Марин по искусству и культуре чикано Художественного музея Риверсайд , Калифорния, в Художественный музей Перес в Майами , Флорида, в 2024 году. Выставка и сопровождающая ее публикация представляют собой обширный взгляд на опыт чикано и его пересечение с современными художественными нарративами с 1960-х годов до наших дней. Патсси Вальдес присутствует на выставке как индивидуально на PAMMTV, так и в составе коллектива Asco. [19] [20]
Вальдес является получателем стипендии J. Paul Getty Trust Fund for the Visual Arts, стипендии National Endowment for the Arts [21] и стипендии Brody Arts Fellowship in Visual Arts. Она выиграла стипендию Durfee Artist Fellowship 2001 года [22] .
Ее художественные работы включены в музейные коллекции Смитсоновского музея американского искусства , [23] коллекции Национального латиноамериканского культурного центра , [24] Национального музея американского искусства , Музея искусств Тусона , Музея искусств Сан-Хосе , Центра искусства, культуры и промышленности чикано имени Чича Марина [25] в Риверсайде, Калифорния , и Музея искусств Эль-Пасо .
