Педальная клавиатура (также называемая педальной клавиатурой , педальным клавиром или, в случае с электронными инструментами, басовой педалью [1] ) — это клавиатура, на которой играют ногами , которая обычно используется для воспроизведения низкой басовой линии музыкального произведения. Педальная клавиатура имеет длинные, узкие клавиши в стиле рычага, расположенные в том же полутоновом шкальном шаблоне, что и ручная клавиатура , с более длинными клавишами для C, D, E, F, G, A и B и более короткими, приподнятыми клавишами для C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯ и A ♯ . Обучение педальной технике является частью стандартной органной педагогики в церковной музыке и художественной музыке.
Педальные панели находятся в основании консоли большинства духовых органов , педальных пианино , театральных органов и электронных органов . Отдельные педальные панели, такие как басовые педали Moog Taurus 1970-х годов , иногда используются в прогрессивном роке и фьюжн -музыке. В 21 веке контроллеры MIDI- педалей используются с синтезаторами, электронными органами в стиле Хаммонда и с цифровыми духовыми органами. Педальные панели также используются с педальными пианино и с некоторыми клавесинами , клавикордами и карильонами (церковными колоколами).
Первое использование педалей на органе возникло из-за необходимости удерживать басовые бурдонные ноты, чтобы поддерживать полифонические музыкальные стили, которые преобладали в эпоху Возрождения. Действительно, термин «pedal point », который относится к продолжительному басовому тону при изменении верхних гармоний, происходит от использования педальной доски органа для удерживания устойчивых басовых нот. [2] Эти самые ранние педали представляли собой деревянные заглушки, прозванные грибами , [3] [4], которые размещались на высоте ног. Эти педали, которые использовали простые тяги, соединенные непосредственно с ручными клавишами, встречаются в органах, датируемых 13 веком. Педали на французских органах состояли из коротких заглушек из дерева, выступающих из пола, которые устанавливались в педальных досках, которые могли быть как плоскими, так и наклонными. Органисты не могли играть ничего, кроме простых басовых линий или медленных мелодий равнинного пения на этих коротких педалях типа заглушек. Органист Э. Пауэр Биггс в аннотации к своему альбому Organs of Spain отметил: «Играть на них можно научиться, но беглая работа педалями невозможна».
Для случайных нот (в просторечии называемых «черными» нотами) использовались два подхода . Первый подход можно увидеть в органе Хальберштадта 1361 года, в котором использовались более короткие черные клавиши, размещенные над белыми клавишами. В других органах черные клавиши располагались на том же уровне и глубине, что и белые клавиши. Первые педальные клавиатуры имели только три или четыре ноты. [3] В конце концов, конструкторы органов расширили этот диапазон, используя восемь нот, подход, который теперь называется «короткой октавной» клавиатурой, потому что он не включает случайные ноты, такие как C ♯ , D ♯ , F ♯ , G ♯ и A ♯ . [3] Северогерманский органный мастер 17-го века Арп Шнитгер использовал F ♯ и G ♯ в самой низкой октаве мануалов и педальных клавиатур, но не C ♯ и D ♯ . С XVI по XVIII века короткие октавные клавиатуры использовались также в самой нижней октаве верхних мануальных клавиатур.
К XIV веку конструкторы органов строили отдельные духовые шкафы для педального отделения, чтобы снабжать трубы большим количеством духовых инструментов, необходимых для басовых нот. Эти духовые шкафы часто встраивались в высокие конструкции, называемые «башнями органа». До XV века большинство педальных клавиатур запускали только существующие трубы Hauptwerk, уже используемые верхними ручными клавиатурами. Начиная с XV века некоторые конструкторы органов начали снабжать педальные клавиатуры собственным набором труб и остановок. В XV и XVI веках педальное отделение обычно состояло из нескольких 8′ рядов и одного 16′ рядов. К началу XVII века педальное отделение стало более сложным, с более богатым разнообразием труб и тонов. Тем не менее, педальное отделение обычно было непоследовательным в разных странах.
К началу XVII века конструкторы органов начали давать педальным панелям на больших органах более широкий диапазон, охватывающий от двадцати восьми до тридцати нот. Кроме того, немецкие конструкторы органов начали использовать более длинные и узкие педали с более широким пространством между педалями. К этому моменту большинство педалей получили более плавное рычажное действие, включив точку опоры в задней части каждой педали. Эти изменения в конструкции позволили исполнителям играть более сложные, быстро движущиеся педальные линии. Это привело к появлению драматических педальных соло, которые можно найти в немецких органных произведениях композиторов северогерманской органной школы, таких как Дитрих Букстехуде , Иоганн Адам Рейнкен и И. С. Бах . В органной музыке Баха мелодия cantus firmus , которая обычно является мелодией гимна , часто исполняется на педали, используя язычковый упор, чтобы выделить ее.
Несколько источников, включая энциклопедию по органу, утверждают, что усовершенствования конструкции педальной доски XVII века позволили органисту приводить в действие педали либо носком ноги, либо пяткой. [3] Однако органист Тон Купман утверждает, что «все произведения Баха [можно играть] с помощью педальной техники его времени, другими словами, без использования пятки». Купман утверждает, что «во времена Баха педалирование с помощью носка и пятки еще не было известно, как это очевидно из его органных произведений, в которых все педальные партии можно было играть носком ноги». [5] То, что развилось как «немецкая» педальная техника в конце XVIII и начале XIX века, продвигало педалирование с помощью пятки и носка, в то время как «французский» стиль основывался на педальной технике «только носок».
В XVII и XVIII веках педальные доски были редкостью в Англии. Критик New York Times в 1895 году утверждал, что это может объяснять, почему опубликованные органные произведения Генделя, как правило, звучат легче, чем произведения И. С. Баха. [6] В XVII и XVIII веках педальная часть органной музыки редко имела собственный нотный стан. Вместо этого органная партия размещалась на двух нотных станах, которые в основном использовались для верхней и нижней мануальных партий. Когда композитор хотел, чтобы партия была сыграна с помощью педальной клавиатуры, он обозначал Pedal , Ped. или просто P. Часто композиторы опускали эти знаки, и исполнителям приходилось решать, подходит ли диапазон всех партий или самая низкая часть для педальной клавиатуры. [7] Такое отсутствие детализации согласуется со многими другими аспектами музыкально- исполнительской практики эпохи барокко , такими как использование импровизированных аккордов органистами и клавесинистами в традиции фигурного баса , а также использование импровизированных украшений соло-певцами и инструменталистами.
В конце 1820-х годов педальная панель была все еще довольно незнакома в Великобритании. В органе в церкви Святого Иакова в Бермондси в 1829 году «была добавлена [ручная] клавиатура для тех, кто не мог играть ногами». Если органист исполнял произведение с педальной партией, «требовался помощник, чтобы играть нижнюю линию пальцевой клавиатуры, смещенную на басовую сторону пульта». [8] В 1855 году в Англии Генри Уиллис запатентовал вогнутую конструкцию педальной панели, которая также выдвигала концы клавиатуры наружу и использовала более длинные клавиши, приближая концы клавиш к исполнителю. Эта конструкция стала распространенной в Великобритании и США в конце 19 века, и к 1903 году Американская гильдия органистов (AGO) приняла ее в качестве своего стандарта.
В 19 веке и начале 20 века педальное деление также претерпело изменения. Педальное деление эпохи барокко часто включало небольшое количество более высоких нот, что позволяло исполнителям исполнять более высокие мелодии на педальной доске. В 19 веке и начале 20 века конструкторы органов исключили большинство этих более высоких нот и использовали педальное деление, в котором преобладали 8′ и 16′ ноты. Это изменение конструкции, совпавшее с музыкальной тенденцией к музыке с глубокой, богатой басовой партией, означало, что исполнители использовали педальную клавиатуру в основном для басовых партий.
К середине XIX века педальная часть органной музыки все больше получала собственный нотный стан, что означало, что композиторы и переписчики начали писать органную музыку в трехнотных системах (правая рука, левая рука и педальная клавиатура). [7] В то время как ранние композиторы органа оставляли способ исполнения партий педальной клавиатуры на усмотрение исполнителя, в конце XIX века композиторы начали указывать конкретные действия ног.
Помимо указания органисту, использовать левую или правую ногу, символы указывают, следует ли использовать носок или пятку. Символ «^» указывает на носок, а «u» или «o» — на пятку. Символы под нотами указывают на левую ногу, а над нотами — на правую.
Шведский органист Л. Нильсон опубликовал метод для педальной клавиатуры, английский перевод которого был озаглавлен «Система технических исследований педальной игры для органа» (Schirmer, 1904). Нильсон сетовал, что «...печальным фактом является то, что только очень немногие выдающиеся органисты со времен Баха поставили себе целью вывести педальную игру из ее примитивной путаницы...» (стр. 1 Предисловия). Он утверждал, что великие педагоги органа, такие как Киттель и Аббе Фоглер, не предприняли никаких усилий для улучшения «...системы игры на педалях». Нильсон делает одно исключение из этой критики: органный метод Й. Лемменса, которого он хвалит за то, что он реформировал педальную игру, введя «...звуковые принципы исполнения» (стр. 2 Предисловия). Педальный метод Нильсона включает в себя исследования гамм и арпеджио, полифонические исследования с обеими ногами, играющими в противоположном движении, исследования, написанные в параллельных октавах, и исследования, написанные в терциях.
В 1990-х годах на рынке стали широко доступны автономные электронные MIDI-контроллеры педалбордов. MIDI-педалиборды сами по себе не производят никаких тонов, поэтому их необходимо подключать к совместимой с MIDI электронной клавиатуре или MIDI-звуковому модулю и усиленному громкоговорителю для создания музыкальных тонов. В 1990-х годах и 21-м веке некоторые церкви [ какие? ] начали использовать педалборды, оборудованные электронным триггером, для 16′ и 32′ остановок. MIDI-информация от электронных датчиков педалборда запускает звуки органа с цифровых звуковых модулей (например, Wicks CM-100, Ahlborn Archive Modules или Walker Technical sound generation), [ нужна ссылка ], которые затем усиливаются через громкоговорители.
Эти MIDI-системы могут быть намного дешевле металлических или деревянных басовых труб, которые очень дорого приобретать и устанавливать из-за их большого веса (до одной тонны на трубу), большого размера и необходимости в большом количестве духовых инструментов. Еще одним обоснованием использования MIDI-систем является то, что с помощью MIDI-системы может быть проще получить сфокусированный звук, поскольку весь басовый тон исходит из одного динамика или набора динамиков. С традиционными трубами может быть сложно придать педальному отделению сфокусированный звук, поскольку большие трубы, как правило, распределены по всему корпусу органной трубы.
Эта мера экономии средств стала предметом споров в органной сцене. Сторонники педальных отделений MIDI [ кто? ] утверждают, что качественная система MIDI производит лучший тон, чем недорогой набор басовых труб с экономящими деньги «ярлыками», такими как использование остановленных труб и результирующих тонов для сокращения количества требуемых труб. Однако критикам [ кто? ] не нравится способ, которым использование педальных отделений MIDI смешивает электронно усиленные нижние голоса с естественными, приводимыми в движение ветром верхними регистрами. Вилли Апель и Питер Уильямс утверждают, что по определению орган должен издавать свой звук с помощью воздуха, проходящего через трубы. Некоторые критики [ кто? ] утверждают, что басовый тон от педального отделения MIDI, который исходит от усиленного 12-дюймового сабвуфера , не такой «естественный» и «открыто звучащий», как вибрации от массивной, приводимой в движение ветром 32-футовой трубы.
Педальные панели варьируются по размеру от 13 нот на небольших спинет-органах, предназначенных для домашнего использования (октава, обычно C 2 –C 3 ), до 42 нот (три с половиной октавы, G 1 –C 5 ) на церковных или концертных органах. Современные духовые органы обычно имеют педальные панели на 30 или 32 ноты, в то время как некоторые электронные органы и многие старые духовые органы имеют педальные панели на 25 нот.
Помимо количества педалей, педалборд можно отличить по двум основным параметрам:
Точные спецификации дизайна педальных досок публикуются в Великобритании RCO , в США — AGO (которая требует конструкции, аналогичной RCO), а в Германии — BDO (которая допускает педальные доски как на 30, так и на 32 ноты, как вогнутые/расходящиеся , так и вогнутые/параллельные).
В органе с более чем одной клавиатурой остановки и ряды, которые контролируются остановками, разделены на разные подразделения, в которых ряды труб сгруппированы вместе так, что они создают «сфокусированный» или связный звук. Педальное подразделение, которое играется с педальной клавиатуры, обычно включает больше остановок 16′ высоты. Звук педального подразделения, как правило, озвучен так, что педальное подразделение дополняет звук большого подразделения. Обычные 16′ остановки, встречающиеся в педальном подразделении, включают 16′ Бурдон, 16′ Принципал и 16′ Тромбон. Восемь стоп включают 8′ Открытый диапазон. Педальные подразделения также могут включать остановки более высокого регистра, такие как 4′ Хоровой бас или различные смеси. Когда исполняются педальные партии, 16′ остановка обычно сочетается с 8′, чтобы обеспечить большую четкость. Для педальных партий, требующих акцентирования, таких как мелодия Cantus Firmus в органной пьесе XVII века, во многих органах в педальном отделении имеется язычковый упор с носовым звучанием или 4′ основной тон, обозначенный на ручке упора как «Хоровый бас».
Некоторые педалборды имеют систему разделения педалей, которая позволяет органисту разделить педалборд в его средней точке. С помощью этой системы органист может играть мелодию правой ногой и басовую партию левой. [ требуется ссылка ] Разделенная педаль — это тип муфты. Она позволяет разделять звуки, воспроизводимые на педалях, так что нижняя октава (в основном левая нога) играет остановки из педального отделения, в то время как верхняя половина (играемая правой ногой) играет остановки из одного из ручных отделений. Выбор ручного отделения остается на усмотрение исполнителя, как и «точка разделения» системы.
Эту систему можно найти на органах Глостерского собора , добавленных Nicholson & Co (Worcester) Ltd / Дэвидом Бриггсом , и собора Труро , добавленных Mander Organs / Дэвидом Бриггсом , а также на новой консоли нефа собора Рипона .
В некоторых органах деревянная панель, называемая «кикборд» или «книборд», устанавливается над педальной доской, между педалями и самой нижней ручной клавиатурой. Педали экспрессии, элементы управления муфтами и носки (для активации остановок или комбинаций остановок) могут быть расположены на носке или установлены в ней. Педали экспрессии используются для открытия и закрытия штор или ставней, которые закрывают трубы данного отделения. Комбинированные поршни используются для быстрого изменения остановок с пульта на органах с электрическим действием остановки. Носки — это поршни, которыми можно управлять ногами, которые изменяют либо остановку педали, либо весь орган.
В некоторых органах механизм «pedalboard check» служит в качестве предохранительной защелки, чтобы отключить клавиши педалборда. Механизм предотвращает случайное соприкосновение ноги с педалбордом, чтобы не звучали ноты в разделе, написанном только для верхних мануалов.
Работы голландского композитора , органиста и педагога Яна Питерсоона Свелинка (1562–1621) содержат самый ранний пример самостоятельной партии для педали, а не выдержанного басового гудения. Его творчество охватывает конец эпохи Возрождения и начало эпохи барокко , и он помог создать северогерманскую органную традицию .
Дитрих Букстехуде (1637–1707), который был самым известным композитором своего времени, славился своей «виртуозностью и новаторством на педальной доске». Молодой Иоганн Себастьян Бах находился под влиянием Букстехуде, который использовал педальную панель «как полноценную клавиатуру и посвящал ей виртуозные пассажи». [ необходима цитата ] И. С. Бах использовал педаль для исполнения мелодии в таких произведениях, как его постановка рождественского гимна In Dulci Jubilo , в которой главная тема в теноровом голосе играется на педали на более высокой ноте. Бах также писал композиции, в которых педаль используется для драматических виртуозных показов гамм и фигурных пассажей в прелюдиях, токкатах, фантазиях и фугах.
Существует небольшое количество органных композиций, написанных исключительно для педальной клавиатуры. Английский органист и композитор Джордж Тальбен-Болл (1896–1987) написал пьесу под названием «Вариации на тему Паганини» для педальной клавиатуры. Основанная на « Каприсе № 24 » Паганини , виртуозном произведении для скрипки соло, она включает в себя педальные глиссандо , скачки с одного конца педальной панели на другой и аккорды из четырех нот. [9]
Фирмин Свиннен (1885–1972) был бельгийским органистом, который прославился в США в 1920-х годах своими театральными органными импровизациями во время немых фильмов . Свиннен написал педальную каденцию для аранжировки Пятой симфонии Видора . Каденция была отдельно опубликована The American Organist . Издатель рекламировал каденцию как «самую смелую, самую музыкальную педальную каденцию из всех доступных»; эта похвала подтверждается рецензентами, которые присутствовали на представлении, отметившими сложную работу ног, требуемую для работы. [ необходима цитата ] Симфония была исполнена 29 раз в течение недели после ее премьеры, для «...буквально кричащей аудитории... которая никогда не видела такого зрелища, как органист на подъемнике [платформе] в центре внимания, играющий только ногами». [10]
После травмы левой руки в 2008 году главный органист хора Табернакля на Храмовой площади ( Ричард Эллиотт ) подготовил аранжировку «Go Tell It On the Mountain», которая начинается с целого куплета, сыгранного исключительно на педальной панели, чтобы приспособить его тогда травмированную руку. По мере того, как его рука заживала, он добавлял дополнительные куплеты с самыми сложными нотами, сыгранными правой рукой. [11] Видеозапись его необычного выступления собрала миллионы просмотров на YouTube.
Хотя педаль чаще всего используется для басовой партии, композиторы с 17 века и до наших дней часто использовали ее и для более высоких партий. В своем безмятежном Le Banquet Céleste Оливье Мессиан помещает мелодию, зарегистрированную для флейты 4′ (и более высоких мутационных разрядов), в педали.
С начала XX века композиторы все чаще требовали продвинутой педальной техники на органе. Исполнители демонстрируют свою виртуозность в таких произведениях, как Perpetuum mobile Вильгельма Миддельшульте , Pageant ( 1931) Лео Соверби и Six études , Op. 5 (1944) Жанны Демесьё , которые напоминают драматические органные педальные соло эпохи барокко.
Педальные клавиатуры были разработаны для клавикорда и клавесина в эпоху барокко, чтобы органисты могли практиковать педальные партии своего органного репертуара, когда у них не было никого, кто мог бы поработать с мехами церковного органа, или зимой, чтобы избежать необходимости практиковаться на церковном органе в неотапливаемой церкви . У Иоганна Себастьяна Баха был педальный клавесин, и его органные трио-сонаты BWV 525–530, Пассакалия и фуга до минор BWV 582 , Токката и фуга ре минор BWV 565 и другие произведения хорошо звучат при исполнении на этом инструменте.
Педальное пианино ( или пианино-педаль) [12] — это разновидность фортепиано , включающая в себя педальную панель [13].
Существует два типа педальных фортепиано:
У Вольфганга Амадея Моцарта было фортепиано с независимыми педалями, построенное для него в 1785 году . У Роберта Шумана было вертикальное педальное пианино с 29 нотами. В 21 веке педальные пианино Doppio Borgato производятся в мастерской Borgato в Италии . Басовая педальная панель имеет 37 нот, от A0 до A3 (вместо стандартных 30 или 32 на органе).
Некоторые большие системы карильона для игры на церковных колоколах включают педальную панель для самых низких колоколов. Педальные клавиши карильона активируют тянущуюся муфту, которая визуально перемещает клавиши ручного клавира и тяжелые языки для самых больших колоколов. Эти клавиши напоминают «кнопочные клавиши» ранних органов и играются пальцами ног исполнителя. Поскольку эта техника non-legato не подразумевает скольжения, обувь с кожаной подошвой не требуется.
После того, как джазовый органист Джимми Смит популяризировал орган Хаммонда в джазе в 1950-х годах, многие джазовые пианисты «... которые думали, что организовать его будет проще простого ...» поняли, что Хаммонд «... B-3 требует не только сильной левой руки, но и изученной координации на педалях, чтобы создать сильное и прочное ощущение «джазового баса»». [14] Барбара Деннерлейн сочетает передовые методы педальной доски с гибкой игрой на мануалах . Органисты, играющие басовую линию на нижнем мануале, могут делать короткие нажатия на басовые педали — часто на тонике тональности мелодии и в самом нижнем регистре педальной доски — чтобы имитировать низкий, резонирующий звук щипковой струны контрабаса .
В популярной музыке стиль педалирования может быть более разнообразным и своеобразным, отчасти потому, что джазовые или поп-органисты могут быть самоучками. Кроме того, стили педалирования могут отличаться из-за конструкции электромеханических органов и спинет-органов, многие из которых имеют более короткие педальные доски, предназначенные для игры в основном левой ногой, так что правая нога может управлять педалью громкости (swell).
В 1970-х годах некоторые прогрессивные рок- группы, такие как Yes , Pink Floyd , Genesis , Atomic Rooster и Rush, использовали автономные басовые синтезаторы Moog Taurus , которые прозвали «басовыми педалями» (несмотря на то, что Taurus мог играть в широком диапазоне, от баса до высоких частот). Taurus генерировал аналоговый синтезаторный басовый тон для усиления басовым усилителем . Другие группы, такие как Led Zeppelin и Van Der Graaf Generator, использовали басовые педали органа Хаммонда вместо бас-гитары для нескольких своих записей и для живых выступлений.
Другие пользователи включали метал- и хард-рок-группы, такие как Ингви Мальмстин , Styx и Фрэнсис Бухгольц из Scorpions , а также Джастин Харрис из Menomena . У бывшего гитариста Genesis Стива Хакетта был набор, установленный на уровне талии, на котором его брат Джон Хакетт играл руками для вступления к Clocks – The Angel Of Mons из альбома Spectral Mornings . Адам Джонс из Tool использует Moog Taurus вместе с синтезатором Access Virus B для запуска живых эффектов. Клавишник рок-группы Emerson, Lake & Palmer довел эту идею до логического завершения, исполнив всю первую часть и часть второй части The Three Fates на органе Royal Festival Hall в Лондоне .
.jpg/1280px-Moog_Taurus_(small).jpg)
Также некоторые поп-группы (например, The Police , Muse , U2 ) и фьюжн -группы использовали басовые педали для создания звуков в басовом диапазоне. Чаще всего они используются клавишниками в качестве дополнения к клавишным, но могут использоваться в сочетании с другими инструментами (например, бас-гитаристом или электрогитаристом) или сами по себе.
Автономные педалборды обычно имеют диапазон из 13 нот и короткие педали, что ограничивает типы басовых линий довольно простыми пассажами. Бас-гитарист или электрогитарист группы, играющий на педалборде стоя, может использовать только одну ногу за раз, что еще больше ограничивает то, что они могут играть. Аналоговый басовый синтезатор BASYN — это аналоговый синтезатор с двумя VCO и «кнопочной панелью» из 13 нот — с мгновенными кнопочными переключателями вместо педалей. Другой вариант, используемый в рок-группах, — это басовый педалборд, выложенный в виде табулатуры части четырех струн электрической бас-гитары . [ требуется ссылка ]
В 1990-х годах автономные электронные MIDI-контроллеры педалбордов стали широко доступны. В отличие от педалбордов Moog Taurus, MIDI-педали не производят тоны сами по себе, а управляют совместимой с MIDI электронной клавиатурой или MIDI-секвенсором. В джазовых органных трио клавишник, использующий этот тип педалборда, обычно подключает его к совместимой с MIDI электронной клавиатуре в стиле органа Хаммонда . На современных электронных синтезаторах, таких как Yamaha Electone , педали не ограничиваются традиционными басовыми нотами, а вместо этого могут производить множество различных звуков, включая тоны высокого регистра. Хотя MIDI-педали обычно используются для музыкальных звуков, поскольку они используют MIDI, технически педали могут использоваться для включения света или других электронных элементов шоу.
MIDI-педали предлагают ряд функций. Некоторые MIDI-педали содержат чувствительные к скорости триггеры, которые выдают MIDI-информацию о скорости для музыкальной динамики. MIDI-педали, такие как 13-нотный Roland PK-5, включают ряд MIDI-переключателей над клавиатурой педали, так что исполнитель может выбирать предустановленные тоны или MIDI-каналы или менять октаву. Более крупные 25-нотные Roland-педали также включают педаль экспрессии для управления громкостью или другими параметрами.
В 2000-х годах дизайнер контроллеров Кит Макмиллен разработал 13-нотную педаль, чувствительную к скорости нажатия, 12-шаговый ножной контроллер , MIDI-контроллер с выходом USB , который можно подключить к синтезатору или звуковому модулю с MIDI -интерфейсом . Педаль Макмиллена отличается от других педалей тем, что она воспринимает различные типы скорости и давления, которые пользователь может запрограммировать для создания различных эффектов на патче синтезатора. Педаль Макмиллена можно запрограммировать так, чтобы нажатие на отдельную педаль запускало аккорды (до пяти одновременных нот), которые группа из одного человека могла бы использовать для аккомпанемента на живых выступлениях. [15]
Roland PK-9 и Hammond XPK-200 — это 20-нотные педали, звучащие от низкой ноты «до» до высокой ноты «соль». Nord PedalKeys — это 27-нотная педаль, звучащая от низкой ноты «до» до высокой ноты «ре». По сравнению с 25-нотной педалью, PedalKeys добавляет высокую ноту «до-диез» и высокую ноту «ре».
Некоторые MIDI-педали разработаны для рынка церковных органов, что означает, что они используют спецификации AGO, такие как диапазон из 32 нот. Большинство MIDI-педалей в стиле органов слишком громоздки для транспортировки, поэтому их обычно устанавливают под верхними мануалами. Однако немецкая компания производит MIDI-педали с шарниром посередине и колесами на нижней стороне для удобства транспортировки. Поскольку MIDI-педали спецификации AGO часто стоят от 1000 до 3000 долларов США, некоторые домашние органисты-любители изготавливают MIDI-педали своими руками , модернизируя старые педали с помощью MIDI. Из-за популярности театральных органов и органов Hammond в 1950-х и 1960-х годах на рынке появилось много деталей для органов, включая педали (часто с менее чем 32 нотами, например, 20 или 25 нот), которые стоят менее 300 долларов США. После очистки педальной панели и ремонта или замены стеклянных язычковых переключателей контакты педали припаиваются к клавиатурному матричному энкодеру MIDI, который затем подключается к любому MIDI-устройству для воспроизведения звука органа или другого инструмента. [16]
{{cite web}}: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )