stringtranslate.com

Педро Фигари

Педро Фигари (29 июня 1861 г. — 24 июля 1938 г.) — уругвайский художник, юрист, писатель и политик. Хотя он начал рисовать только в поздние годы, он наиболее известен как ранний художник -модернист , который подчеркивал важность изображения повседневных аспектов жизни в своих работах. В большинстве своих произведений он стремился передать суть своего дома, изображая местные обычаи , которые он наблюдал в детстве .

Фигари рисовал в основном по памяти , техника, которая придает его работам гораздо более личное ощущение. Благодаря своему уникальному стилю, который включал в себя живопись без намерения создать иллюзию, он, наряду с другими выдающимися латиноамериканскими художниками, такими как Диего Ривера и Тарсила ду Амарал , вызвал революцию идентичности в мире искусства Латинской Америки.

Жизнь и обучение

Педро Фигари родился в 1861 году. Хотя он проявлял интерес к искусству в детстве, большую часть своей жизни он посвятил юридической практике. В 1886 году он получил степень в области права. Его должность защитника бедных открыла ему множество социальных проблем, которые, скорее всего, повлияли на его искусство позже. В том же году, когда он получил свою степень, Фигари учился у Годофредо Соммавиллы, академически образованного итальянского художника , женился и уехал во Францию. Именно там он познакомился с постимпрессионизмом , который также оказал большое влияние на его искусство. «По возвращении в Уругвай он стал активно заниматься журналистикой, юриспруденцией и политикой, а также способствовал созданию Школы изящных искусств. […] Он был членом уругвайского парламента, президентом Атенео Монтевидео и директором Национальной школы искусств и образования». [1]

Хотя люди часто утверждают, что Фигари на самом деле не начал рисовать до конца жизни, он всегда рисовал в какой-то степени. Его ранние картины были «плотными акварельными и масляными набросками, [которые имели как] академическое очарование, [так и] профессиональную домашнюю интимность Мане и Дега ». [2]

Только в 1921 году, в возрасте 60 лет, Фигари полностью посвятил себя живописи. Он переехал в Буэнос-Айрес и оставил итальянский стиль, который он принял в начале своей карьеры. Здесь он «создавал фигуративные композиции как цветовые аранжировки, реконструируя, а не документируя уругвайскую сцену; географию , жизнь гаучо , празднества, символические ритуалы и карнавалы местного черного сообщества». [1] Вернувшись в Париж в 1925 году, он продолжил рисовать эту тему по памяти, что принесло ему признание как художнику. [1] Его работа также была частью художественного конкурса на летних Олимпийских играх 1932 года . [3]

Стиль

У Педро Фигари явно есть свой собственный стиль. Хотя в начале своей карьеры он находился под сильным влиянием итальянского искусства, ему удалось вернуться к более наивному стилю, когда он начал серьезно заниматься живописью.

Фигари писал картины в период, когда члены художественного сообщества Южной Америки пытались найти свой собственный стиль. В основном они хотели отделить свой стиль от стиля европейцев . Чаще всего картины прошлого изображали крайне безличные сцены; в основном это были исторические события или персонажи. Европейская живопись подчеркивала «качество техники, внимание к чисто пластическим ценностям [и] фантазию». [4] Фигари отмечен как один из первых художников, который отклонился от этого типичного европейского стиля и вместо этого создал что-то оригинальное и новое. Он «считал, что европейская цивилизация повлекла за собой потерю гармоничной и простой жизни, в то время как Америка предлагала возможность вернуться к истокам». [5] Его предпочтение возврату к истокам отражает фактический визуальный стиль его картин. Вместо того, чтобы точно и информативно рисовать объекты, Фигари писал картины с намерением запечатлеть суть и чувства данного момента. Он сам говорит: «Моя живопись — это не просто способ рисовать. Скорее, это способ видеть, думать и чувствовать. Я удивлен, что я мог рисовать ощущения, а не вещи, даже до того, как полностью овладел живописными приемами». [6] Он отвергает идею рисовать механистически определенные вещи, вместо этого подчеркивая энергию и жизнь. Это то, что считается наивным стилем: тот, который «позволил ему карикатурно изображать социальные условности буржуазии в его родном Уругвае с некой наивностью с широко открытыми глазами». [7]

Связь с художественными течениями

Во время своих путешествий по Европе Педро Фигари был подвержен большому количеству постимпрессионистского искусства . Его собственные картины демонстрировали черты раннего модернизма , поскольку они делали акцент на плоскости и поверхности холста. Модернистская живопись отвергала идею создания иллюзии на холсте. Вместо того чтобы сосредоточиться на форме и технике работы, художники-модернисты обращали внимание на содержание. Подобно этому, картины Фигари подчеркивали используемые материалы. Он не рисовал с намерением реалистично изобразить предмет; он рисовал, чтобы запечатлеть идеи и чувства, стоящие за произведением, и делал это, используя определенные мазки кисти, которые определялись тем, что было уместно для той части произведения, которую он писал. Хотя что-то в его произведении может академически считаться плохо нарисованным, чаще всего оно гораздо более выразительно, чем самые точные картины старых мастеров .

Наследие

Наследие Педро Фигари — это свобода и самовыражение. Дистанцируясь от общепринятого европейского стиля, допускавшего только академические традиции, он помог зрителям научиться ценить культуру своей страны. Он сказал, что намеревался «возвысить уругвайскую культуру и заставить людей полюбить американские вещи, которые так сильно присущи им». [8] Создав свой собственный стиль, олицетворяющий Уругвай, он даровал жителям страны чувство гордости и любви. Они больше не чувствовали себя обязанными перенимать обычаи европейских стран. Вместо этого они погрузились в историю и корни своей собственной.

В 1995 году была учреждена премия Фигари . Названная в честь Педро Фигари, она ежегодно вручается в знак признания заслуг уругвайских художников. С 2010 года ее проводит Museo Figari  [es] , музей в Монтевидео, также названный в его честь. [9]

Галерея картин

Список выставок

Список произведений искусства

Ссылки

  1. ^ abc Каленберг, Энджел. "Фигари, Педро". Энциклопедия латиноамериканского и карибского искусства. Ред. Джейн Тернер. 1 том. Нью-Йорк: Нью-Йорк, 2000.
  2. ^ Санхурхо, Анник. «Педро Фигари (1861–1938)». Современные латиноамериканские художники: выставки в Организации американских государств 1941–1964. Ред. Анник Санхурхо. 1 том. Мэриленд: Lanham, 1997.
  3. ^ "Педро Фигари". Олимпия . Проверено 10 августа 2020 г.
  4. ^ Шишло, Фернандо де. «Современная латиноамериканская живопись. Краткий обзор». College Art Journal 19 (1959–1960): 134–135.
  5. ^ Хабер, Алисия. «Народная культура в уругвайском искусстве: анализ документальной функции произведений: Педро Фигари, Карлоса Гонсалеса и Луиса Солари». Серия периодических изданий 2 (1982).
  6. ^ Кастильо, Хорхе. «Развитие стиля». Архивировано 3 февраля 2008 года на XXIII международной биеннале Wayback Machine в Сан-Паулу. 8 декабря 1996 г.
  7. ^ Баддели, Ориана и Валери Фрейзер. Проведение черты: искусство и культурная идентичность в современной Латинской Америке. Нью-Йорк: Verso, 1989.
  8. ↑ Мэнли, Марианна. «Живопись и традиции». Архивировано 9 июня 2007 г. в Художественном музее Wayback Machine в Америке.
  9. ^ "Premio Figari" (на испанском языке). Музей Фигари . Проверено 7 декабря 2017 г.

Источники и дополнительная литература

Внешние ссылки