Амелия Пелаес дель Касаль (5 января 1896 — 8 апреля 1968) — выдающаяся кубинская художница поколения авангардистов .
Амелия Пелаес (родилась в 1896 году) Ягуахай, Куба , в бывшей кубинской провинции Лас-Вильяс (ныне провинция Санкти-Спиритус ). Она была пятой из одиннадцати братьев и сестер в семье, которая была частью кубинско-креольского среднего класса. Ее отец был врачом, Мануэль Пелаес-и-Ларедо, а ее мать, Мария дель Кармен дель Касаль-и-Ластра, оставалась дома со своими детьми. Дядей Амелии был Хулиан дель Касаль , который был поэтом и включил ее семью в интеллектуальные круги Кубы. [1]
В 1917 году ее семья переехала в Гавану , в район Ла Вибора , и это дало ей возможность поступить в Национальную школу изящных искусств «Сан-Алехандро» в довольно позднем возрасте 20 лет (ученики этой академии обычно начинают обучение в 12–13 лет). Она была среди любимых учениц Леопольдо Романьяка . В 1924 году она окончила Сан-Алехандро и впервые выставила свои картины вместе с другой кубинской художницей Марией Пепа Ламарк в Ассоциации художников и скульпторов в Гаване. Получив небольшой правительственный грант, она летом 1924 года отправилась в Нью-Йорк и начала шестимесячное обучение в Лиге студентов-художников . В 1927 году, получив более крупный грант, она начала учиться во Франции, совершая короткие визиты в Испанию , Италию и другие страны. [2] [3]
Пелаес переехала в Париж в сопровождении кубинской писательницы Лидии Кабреры , после того как она получила грант от правительства на изучение искусства. Обе посещали курсы живописи и истории искусств в Высшей национальной школе изящных искусств . [4] Она также посещала курсы рисования и истории искусств в Академии Гранд Шомьер и Школе Лувра . В 1931 году Пелаес поступила вместе с Кабрерой в Академию современного искусства Фернана Леже . Затем она начала учиться у русской художницы Александры Экстер , чья дружба и занятия по теории цвета и дизайну оказали на нее большое влияние. [5]
В 1933 году в галерее Зак прошла персональная выставка ее картин, на которой она выставила тридцать восемь работ. В том же году она приняла участие в одиннадцатом Салоне Тюильри и «была также включена в выставку иллюстрированных рукописей каллиграфа Гвидо в галерее Мирбор», на которой она иллюстрировала «Семь стихотворений» Леона Поля Фарга. В годы ее жизни в Париже ее работы были высоко оценены французскими критиками. [4]
В 1934 году, после показа в Салоне Независимых , Пелаес вернулась жить в дом своей матери в колониальном стиле на Кубе . [3] [6] Куба, куда вернулась Пелаес, находилась в состоянии экономической неопределенности и политической нестабильности. Начиная с конца 1920-х годов, Куба искала новое искусство, которое отражало бы национальную идентичность. В ответ Пелаес отошла от более ранних авангардных стратегий и обратилась к новым подходам, которые включали изображения афро-кубинских и гуахиро (крестьянских) персонажей, представляя их в принятии европейского модернизма. По словам Ингрид Уильямс Эллиот, яркие цвета Пелаес, а также толстые линии происходят от испанской колониальной архитектуры, «интегрирующей бытовые предметы с архитектурными украшениями». Пелаес использует «барочные орнаменты в своем использовании домашних колониальных интерьеров, чтобы вовлечь и объединить несколько историй и различных стилей — прошлых и настоящих — для достижения современной кубинской идиомы». [7]
В 1935 году Пелаес провела персональную выставку в женском клубе в Гаване под названием «Лицей», которая помогла продвинуть ее новый модернистский кубинский стиль. [4]
В это время, в середине тридцатых годов, Пелаес экспериментировала с «узорами, формами и геометрическими соотношениями скатертей и блюд для фруктов, закладывая основу для геометрических конструкций и ритмических узоров, которые были связаны с ее архитектурным орнаментом в ее работах сороковых годов», что также показывает ее осведомленность в кубизме . [7] Ее фирменные натюрморты были отмечены похвалой за использование местных фруктов и флоры, отсылающих к ее кубинским корням.
В 1935-1936 годах Пелаэс сосредоточила большую часть своих картин и рисунков на использовании чернил и карандаша. Обработка этих рисунков отличается от ее предыдущих работ маслом, искажая и преувеличивая фигуру с помощью «извилистой линии и легкой штриховки», что отсылает к кубизму и европейскому модернизму. [4]
Пелаес получила премию на Национальной выставке художников и скульпторов в 1938 году и сотрудничала с несколькими художественными журналами на Кубе, такими как Orígenes , Nadie Parecía и Espuela de Plata . В 1950 году она открыла мастерскую в Сан-Антонио-де-лос-Баньос, небольшом городе недалеко от Гаваны, где она посвятила себя, до 1962 года, своему любимому занятию гончарным делом . Она отправляла свои картины на Биеннале искусств в Сан-Паулу в 1951 и 1957 годах и участвовала в Венецианской биеннале 1952 года . В 1958 году она была почетным гостем и членом жюри на Первой межамериканской биеннале живописи и гравюры в Мехико [2] , хотя она вышла из бурных и спорных дискуссий жюри, основанных на том, что она сообщила, было «открыто коммунистической предвзятостью в решениях». [8] Помимо живописи и керамики, она посвящала время росписи стен , в основном в разных школах на Кубе. Ее самые важные работы этого типа — керамическая роспись в Tribunal de Cuentas в Гаване (1953) и фасад отеля Habana Hilton (1957). [3] Ей было трудно продавать свои картины как живущему художнику — она и ее картины, позже названные Amelias, добились известности гораздо позже. [1]
Пелаес умер в Гаване в 1968 году.
Амелия жила в доме своей матери, который представлял собой смесь неоклассического дизайна и более традиционного кубинского креольского архитектурного стиля, до конца своих лет после возвращения в Гавану, Куба. [1] Ее дом был главным источником вдохновения после возвращения к затворническому домашнему образу жизни. Дом был построен в 1912 году, наполнен колониальной мебелью в стиле барокко. В интерьере дома были мрамор, хрусталь, дерево и керамика. Амелия также развешивала свои картины в качестве декора. [6]
Работы Пелаэса хранятся в Национальном музее изящных искусств Гаваны , Художественном музее Переса в Майами , [13] Moderna Museet [14] в Стокгольме и Музее современного искусства в Нью-Йорке . [15]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Медиа, связанные с Амелией Пелаес на Wikimedia Commons