Альфред Пеллан CC OQ RCA (настоящее имя Альфред Пелланд; 16 мая 1906 г. — 31 октября 1988 г.) был важной фигурой в канадской живописи двадцатого века.
Альфред Пеллан родился 16 мая 1906 года в квартале Сен-Рош города Квебек . Его мать, Реджина Дамфусс, умерла, когда он был маленьким, а его отец, Альфред Пеллан, машинист локомотива, [1] вырастил их троих детей. В школе Пеллан заполнял поля своих тетрадей рисунками и преуспевал в своих уроках искусства, проявляя мало интереса к другим предметам. Позже он изменил свою фамилию на «Пеллан». [1]
В 1920 году Пеллан поступил в Школу изящных искусств Квебека. Он выиграл первые призы на продвинутых курсах и получил медали по живописи, рисунку, скульптуре, черчению, анатомии и рекламе. Свою первую картину он продал в возрасте 17 лет Национальной галерее Канады в Оттаве. [2]
В 1926 году Пеллан получил первую стипендию по изобразительному искусству в Квебеке, что позволило ему провести несколько лет в Париже и посетить Венецию. С 1926 по 1930 год он учился в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже. Помимо обязательных занятий, Пеллан также посещал сессии в Академии Гранд Шомьер и Академии Коларосси , где познакомился с художником Люсьеном Симоном (1861-1945). Когда его стипендия закончилась, он продлил свое пребывание в Париже, берясь за случайные работы в качестве графического дизайнера и издателя плакатов, а также получая финансовую поддержку от своего отца. [3] Он выиграл первую премию на выставке настенного искусства в 1935 году в Париже и общался с самыми известными художниками того времени. Путешествуя по Европе, он «проникся мейнстримным искусством той эпохи». Его ранние полотна, созданные в период его первого визита в Париж, демонстрируют выраженную фовистскую тенденцию.
В 1936 году по настоянию отца Пеллан подал заявку на должность профессора в Школе изящных искусств в Квебеке. Однако жюри отклонило его кандидатуру, посчитав его слишком «современным». [3] С началом Второй мировой войны он вернулся в Канаду и поселился в Монреале в 1940 году. В июне 1940 года Пеллан выставил более 161 работы в Музее провинции в Квебеке (ныне Национальный музей изящных искусств Квебека ) и в Художественной ассоциации Монреаля . Отражая широкий спектр стилистических приемов и охватывая большую часть его парижского творчества, критики хвалили художника, предполагая, что его работы отражают поворотный момент в истории канадского искусства. [3] Однако эти работы не имели коммерческого успеха, и Пеллану было трудно найти постоянных покупателей на канадском рынке. С 1943 по 1952 год он преподавал в Школе изящных искусств в Монреале. Его активное противодействие теориям Шарля Майяра, директора школы, привело к тому, что Майяр ушел в отставку в 1944 году. Затем школа стала более либеральной в своем подходе. Пеллан посвятил себя независимому искусству, более открытому для универсальности и эволюции.
В 1940-х годах Пеллан иллюстрировал книги стихов и создавал костюмы и декорации для театра. В этот период его стиль созрел и развился. Сюрреализм начал привлекать его все больше: его образы стали более эротичными, а его картины, всегда яркие и поразительные, стали больше, сложнее и фактурнее. Пеллан оставался активно вовлеченным в движение сюрреалистов, продолжая исследовать его стилистические приемы и визуальные мотивы на протяжении всей своей карьеры. Историк искусств Мария Роза Леманн предполагает, что влияние сюрреализма в Квебеке тесно связано с Пелланом. [3]
Хотя Пеллан не желал официально ассоциироваться с каким-либо конкретным направлением в искусстве, в начале 1948 года он основал группу Prisme d'yeux . [4] Ее манифест был написан Жаком де Тоннанкуром и отстаивал свободу выражения в искусстве, выступая от имени группы, которая призывала к искусству, свободному от какой-либо идеологии. [4] Позже в том же году была сформирована еще более радикальная группа, которая выпустила манифест Refus global, впервые изложенный Бордюа , который полностью затмил манифест, написанный Prisme d'yeux . Хотя Пеллан и Бордюа разделяли одно и то же стремление бросить вызов консерватизму в мире искусства Квебека, они часто расходились во взглядах на социальную роль современного искусства. В то время как Бордюа выступал за выход за рамки общественного мнения, Пеллан стремился сделать современное искусство доступным для коллекционеров и широкой аудитории. [3]
В 1952 году Пеллан получил стипендию от Королевского общества Канады , что позволило ему вернуться в Париж. Он оставался в Париже со своей женой Мадлен, на которой он женился в 1949 году, до 1955 года. Во время этого короткого пребывания Музей современного искусства в Париже организовал выставку 181 его работы, спонсируемую правительствами Франции и Канады. Пеллан был первым канадцем, которому была предоставлена персональная выставка в Париже в этом музее. [5]
Работы Пеллана наряду с работами Дэвида Милна , Гудриджа Робертса и Эмили Карр представляли Канаду на Венецианской биеннале в 1952 году. [6]
Вернувшись в Квебек на два года, он возобновил свои занятия живописью в 1957 году в качестве профессора в Художественном центре Сент-Адель , живя в своем доме в Отейле, Лаваль. Его репутация продолжала расти среди канадских экспертов по искусству, он стал более широко известен благодаря персональным и групповым выставкам, и он получал заказы на росписи, которые помогли ему прославиться по всей стране. [7]
В 1971 году он получил почетную докторскую степень от Университета сэра Джорджа Уильямса , который позже стал Университетом Конкордия . [8]
В 1978 году Пеллану поставили диагноз лейкемия, и за последние десять лет он создал всего пять работ с помощью своего помощника Мишеля Вермёлена. Он умер в Монреале 31 октября 1988 года в возрасте 82 лет и был похоронен в Парке Сувенир в Отейле. Его жена умерла в 2010 году.
Несколько монографий и документальных фильмов были посвящены ему при жизни. Он получил ряд наград и почестей, в частности, звание Кавалера Ордена Канады . Он был избран членом Королевской канадской академии искусств . [9]
21 апреля 1995 года Canada Post выпустила почтовую марку «Blossoming, c. 1950, Alfred Pellan» в серии «Шедевры канадского искусства». Марка была разработана Пьером-Ивом Пеллетье по мотивам картины «Blossoming», около 1950 года Альфреда Пеллана, хранящейся в Национальной галерее Канады, Оттава, Онтарио. Марки номиналом 88 центов имеют перфорацию 13 X 13,5 и были напечатаны Canadian Bank Note Company, Limited. [10]
Две картины Пеллана, «Канада Запад» и «Канада Восток», были заказаны канадской миссией в Бразилии в 1940-х годах и перенесены в здание Лестера Б. Пирсона в Оттаве в 1973 году. [11] С 2011 по 2015 год они были вывезены федеральным правительством и заменены большим портретом королевы. В ноябре 2015 года обе картины были восстановлены на их первоначальном месте. [11]
[12]