Пьерино Рональд « Перри » Комо ( / ˈ k oʊ m oʊ / ; 18 мая 1912 — 12 мая 2001) — американский певец, актёр и телеведущий. За свою более чем полувековую карьеру он записывался исключительно для RCA Victor в течение 44 лет, с 1943 по 1987 год. [1]
«Мистер С.», как его прозвали, по сообщениям, продал более 100 миллионов записей по всему миру [2] [3] [4] и был пионером еженедельного музыкального варьете на телевидении. Его еженедельные телешоу и сезонные спецвыпуски транслировались по всему миру. Он записывал в основном вокальную поп-музыку и был известен записями в интимном, легком для прослушивания жанре, пионером которого был мультимедийная звезда Бинг Кросби . [5] В официальном мемориале журнала Billboard компании RCA Records его жизнь была подытожена в этих нескольких словах: «50 лет музыки и хорошо прожитой жизни. Пример для всех». [6]
Комо получил пять премий «Эмми» с 1955 по 1959 год [7] и премию Кристофера в 1956 году. Он также разделил премию Пибоди с хорошим другом Джеки Глисоном в 1956 году. [8] [9] Он получил почетный знак Центра Кеннеди в 1987 году и был включен в Зал славы Академии телевизионных искусств и наук в 1990 году. [10] [11] [12] Посмертно Комо получил премию «Грэмми» за достижения всей жизни в 2002 году и был включен в Зал славы музыки Лонг-Айленда в 2006 году. [13] Он имеет три звезды на Голливудской аллее славы за свою работу на радио, телевидении и в музыке. [14]
Комо родился в Кэнонсбурге, штат Пенсильвания , примерно в 20 милях (32 км) к юго-западу от Питтсбурга. [15] Он был седьмым из 13 детей [16] и первым ребенком, родившимся в Америке, Пьетро Комо (1877–1945) и Лючии Травальини (1883–1961), [17] [18] [19], которые оба эмигрировали в США в 1910 году из абруццкого города Палена, Италия . [20] [21] [22] Он не говорил по-английски, пока не пошел в школу, так как Комо говорили дома по-итальянски. [23] В семье был подержанный орган, который его отец купил за 3 доллара; как только Комо научился ходить, он направлялся к инструменту, накачивал меха и играл музыку, которую слышал. [24]
Пьетро, рабочий на мельнице и любитель баритона , заставлял всех своих детей брать уроки музыки, даже если он едва мог себе это позволить. [25] В редком интервью 1957 года мать Комо, Люсия, рассказала, как ее младший сын также брался за другую работу, чтобы платить за больше уроков музыки; Комо научился играть на многих разных инструментах, но никогда не брал уроков вокала. [22] Он проявил больше музыкальных талантов в подростковом возрасте, будучи тромбонистом в городском духовом оркестре , играя на гитаре, пел на свадьбах и будучи органистом в церкви. [26] [27] Комо был членом итальянского оркестра Кэнонсбурга вместе с руководителем оркестра Стэном Винтоном, отцом певца Бобби Винтона , и часто был клиентом парикмахерской Комо. [28] [29] [30]
Комо начал помогать своей семье в возрасте 10 лет, работая до и после школы в парикмахерской Стива Фрагапейна за 50 центов в неделю. К 13 годам он вырос до того, что обзавелся собственным стулом в парикмахерской Фрагапейна, хотя ему приходилось стоять на ящике, чтобы обслуживать клиентов. [24] [31] [32] Примерно в это же время Комо проиграл свой недельный заработок в игре в кости. Полный стыда, он заперся в своей комнате и не выходил, пока его не одолел голод. Он сумел рассказать отцу, что случилось с деньгами, от которых зависела его семья. Отец сказал ему, что он имеет право совершить ошибку, и что он надеется, что его сын никогда не сделает ничего хуже этого. [24]
Когда Комо было 14, его отец стал неспособным работать из-за тяжелого сердечного заболевания. Комо и его братья стали опорой семьи. [25]
Несмотря на свои музыкальные способности, главной целью Комо было стать лучшим парикмахером в Кэнонсбурге. Практикуясь на своем отце, он овладел навыками достаточно хорошо, чтобы открыть собственную парикмахерскую в возрасте 14 лет. [33] [34] Один из постоянных клиентов Комо в парикмахерской владел греческой кофейней, включавшей зону парикмахерской, и спросил Комо, не хотел бы он занять эту часть его парикмахерской. У Комо было так много работы после переезда в кофейню, что ему пришлось нанять двух парикмахеров в помощь. Его клиенты работали в основном на близлежащих сталелитейных заводах. Им хорошо платили, они не возражали против траты денег на себя и наслаждались исполнением песен Комо. Он особенно преуспел, когда один из его клиентов женился. Жених и его люди пользовались всеми услугами, которые могли предложить Комо и его помощники. Комо пел романтические песни, занимаясь с женихом, пока два других парикмахера работали с остальной частью компании жениха. Во время подготовки к свадьбе друзья и родственники жениха приходили в магазин с подарками в виде денег для Комо. Он стал настолько популярен как «свадебный парикмахер» в греческой общине, что его попросили предоставить свои услуги в Питтсбурге и по всему Огайо. [31]
В 1932 году Комо покинул Кэнонсбург, переехав примерно в 100 миль в Мидвилл, штат Пенсильвания , где у его дяди была парикмахерская в отеле Conneaut . Примерно в 80 милях от Кливленда, это была популярная остановка на маршруте танцевальных групп, которые работали вверх и вниз по долине Огайо. Комо, его девушка Розелл и их друзья отправились в соседний Кливленд; их хорошее времяпрепровождение привело их в бальный зал Silver Slipper, где играл Фредди Карлоне и его оркестр. Карлоне пригласил любого, кто считал, что у него может быть талант, выйти и спеть с его группой. Комо был в ужасе, но его друзья подбадривали его и вытолкнули на сцену. Карлоне был настолько впечатлен выступлением Комо, что он немедленно предложил ему работу. [35]
Комо не был уверен, стоит ли ему принимать предложение Карлоне, поэтому он вернулся в Кэнонсбург, чтобы обсудить этот вопрос с отцом. Комо ожидал, что отец скажет ему остаться в парикмахерском бизнесе, но, к его удивлению, отец сказал, что если он не воспользуется этой возможностью, то никогда не узнает, сможет ли он стать профессиональным певцом. [35] Решение также принималось с оглядкой на финансы; в то время Комо зарабатывал около 125 долларов в неделю в своей парикмахерской, в то время как работа у Карлоне приносила 28 долларов в неделю. [36] Розель была готова путешествовать со своим женихом и группой, но зарплаты было недостаточно, чтобы содержать двух человек в дороге. [37] Перри и Розель поженились в Мидвилле 31 июля 1933 года; четыре дня спустя Комо присоединился к группе Карлоне и начал работать с ними. [38] [39] Розель вернулась домой в Кэнонсбург; Комо был в дороге в течение следующих 18 месяцев. [40]
Через три года после присоединения к Карлоне Комо перешёл в оркестр Теда Вимса и сделал первые записи. [1] [41] Комо и Вимс познакомились в 1936 году, когда оркестр Карлона играл в Уоррене, штат Огайо . [42] Поначалу Комо не принял предложение присоединиться к оркестру Вимса. Видимо, понимая, что это лучший ход для Комо, Карлон самоотверженно убедил его подписать контракт с Вимсом. [43] Арт Джарретт только что покинул организацию Вимса, чтобы создать свою собственную группу. Вимсу нужен был вокалист; Комо получил повышение. Вимс платил ему 50 долларов в неделю, что стало его первым шансом на общенациональную известность. Вимс и его оркестр базировались в Чикаго и были постоянными участниками программ The Jack Benny Program и Fibber McGee and Molly . [12] [44] [45] Группа Weems также имела свою собственную еженедельную радиопрограмму на Mutual Broadcasting System в 1936–1937 годах. [46] [47]
Из шоу Комо приобрел лоск и собственный стиль с помощью Вимса. Филиал Mutual в Чикаго, радиостанция WGN , пригрозила прекратить трансляцию передач Вимса из чикагского Palmer House , если его новый певец не улучшит свои результаты. У Вимса были записи некоторых его предыдущих радиопрограмм; однажды вечером они с Комо прослушали их, и Комо был шокирован, осознав, что никто не может понять текст, когда он поет. Вимс сказал Комо, что ему не нужно прибегать к вокальным трюкам; необходимо петь от души. [48] [49]
Первой записью Комо с группой Weems была новая мелодия под названием «You Can't Pull the Wool Over My Eyes», записанная для лейбла Decca Records в мае 1936 года. Во время одной из ранних сессий звукозаписи Комо с оркестром Weems, Weems было приказано избавиться от «того ребенка» (Como), потому что он звучал слишком похоже на Бинга Кросби, который также записывался для Decca. Прежде чем Комо успел ответить, Weems заговорил, сказав, что Como был частью сессии, или она окончена. [23] К тому времени, когда Como был с Weems около года, он был упомянут в рекламе журнала Life NBC Radio 1937 года для Fibber McGee and Molly как «вызывающий сердечный трепет своим пением». [50] Еженедельное радиошоу Beat the Band , выходившее на канале NBC с 1940 по 1944 год, представляло собой музыкальную викторину в стиле «stump the band», в которой с 1940 по 1941 год участвовали Вимс и его оркестр. [46]
Первый ребенок Комо, Ронни, родился в 1940 году, когда группа Weems работала в Чикаго. Комо уехал, чтобы быть рядом с женой, хотя ему угрожали увольнением, если он это сделает. [51] Хотя Комо теперь зарабатывал 250 долларов в неделю, и расходы на поездки для семьи не были проблемой, Ронни не мог привыкнуть к обычной рутине, когда они не могли оставаться на одном месте в течение определенного периода времени. Радиопрограмма Beat the Band не всегда начиналась из Чикаго, но часто транслировалась из других городов, таких как Милуоки, Денвер и Сент-Луис. Группа продолжала выступать на гастролях, пока часть программы транслировалась. [52] Комо решил, что жизнь в дороге не место для воспитания ребенка, и Розелл с ребенком вернулись в Кэнонсбург.
В конце 1942 года Комо решил покинуть группу Weems, даже если это означало отказ от пения. [40] Устав от жизни в дороге и скучая по жене и сыну, он вернулся в Кэнонсбург, к своей семье и своему ремеслу. [53] Комо получил предложение стать подражателем Фрэнку Синатре , но решил сохранить свой собственный стиль. [54] [55] Пока Комо вел переговоры об аренде магазина, чтобы снова открыть парикмахерскую, ему позвонил Томми Роквелл из General Artists Corporation, который также представлял Weems. Комо ответил на множество других звонков, которые также приносили предложения, но он любил и доверял Роквеллу, который предлагал ему свое собственное поддерживающее (не спонсируемое) радиошоу Columbia Broadcasting System (CBS) и обещал заключить с ним контракт на запись. [56] Предложения были также привлекательными, потому что это означало остаться в Нью-Йорке и больше не ездить в туры. [43] [57] [58] Пока Комо размышлял над предложением о работе, Розелл сказала ему: «Ты всегда можешь найти другую парикмахерскую, если это не сработает!» [1] [26] [59] До радиошоу и предложений о контракте на запись он не рассматривал пение как свою настоящую карьеру, полагая, что годы с Карлоном и Вимсом были приятными, но теперь пришло время вернуться к работе. Комо сказал в интервью 1983 года: «Я думал, что развлекусь и пойду домой работать». [23] [60]
Перри дебютировал на радио CBS 12 марта 1943 года. [61] Следующим шагом Роквелла было пригласить Комо в знаменитый ночной клуб Копакабана на две недели, начиная с 10 июня 1943 года. [57] В это же время RCA Victor искала певца, который мог бы конкурировать с Синатрой и Кросби; Комо подписал свой первый контракт на запись с RCA Victor и через три дня записал свою первую пластинку для компании «Goodbye, Sue». [62] [63] Это было начало профессиональных отношений, которые продлились 44 года. [1] [34] [64] Он стал очень успешным исполнителем в театре и ночных клубах; первые две недели Комо в Копакабане в июне растянулись на август. [65] Синатра иногда звонил Комо и просил его заменить его на его выступлениях в Paramount Theater . [66]
В это время мода на пение достигла своего пика, и подростки-девушки « bobby soxer » и «swooner», которые были без ума от Синатры, добавили Комо в свой список. Клуб «swooners» проголосовал за Перри «Crooner of the Year» в 1943 году. [67] Очередь на выступление Перри Комо в Paramount состояла из трех человек и тянулась вокруг городского квартала. Популярность Комо распространилась и на более взрослую аудиторию, когда он играл в Versailles и вернулся в Copacabana, где руководство разместило на столах карточки «SRO-Swooning Ruled Out». [8] [67] [68]
Дуг Сторер, который в то время был менеджером по рекламе в Blackman Company, убедился в способностях Комо, услышав его на его неспонсируемом радиошоу CBS. Сторер сделал демонстрационную запись радиопрограммы с Комо и оркестром Митчелла Эйреса, которую он принес в рекламное агентство, которое занималось счетом Chesterfield Cigarettes. Изначально агентству понравился формат шоу, но оно хотело видеть в качестве звезды кого-то другого, попросив Сторера добиться освобождения певца, которого они предпочитали, чтобы он был свободен для их новой программы. Сторер решил ничего не делать для освобождения певца от его контракта. Когда несколько недель спустя с ним связалось агентство, заявив, что они готовы выпустить программу в эфир на NBC, Сторер прямо сказал им, что человек для их шоу — это тот человек, которого они слышали на демо-записи. Программа должна была дебютировать через неделю; единственным вариантом было нанять Комо для шоу. Затем Сторер организовал освобождение Комо от его контракта с CBS. [69] 11 декабря 1944 года он перешел из CBS в NBC для новой радиопрограммы Chesterfield Supper Club . [70] [71] [72]
5 апреля 1946 года трансляции Chesterfield Supper Club проходили на высоте 20 000 футов; это были первые известные случаи полноценного радиошоу, представленного с самолета. Комо, Джо Стаффорд , оркестр Ллойда Шаффера и вся команда "Supper Club" совершили полеты для шоу. [73] [74] В тот вечер было совершено два трансляционных полета "Supper Club": в 18:00 и еще раз в 22:00 для трансляции шоу на Западном побережье. Было совершено три полета; более ранний репетиционный полет был совершен для целей приема. [75] В дополнение к инструментам оркестра, самолет также перевозил небольшое пианино. Поскольку микрофоны на стойках были не очень полезны в самолете, использовались ручные микрофоны, но они становились чрезвычайно тяжелыми для удержания через несколько минут. [76] Это выступление в воздухе заставило Американскую федерацию музыкантов считать это новым типом участия и выпустить специальный набор расценок для него. [77]
С 1989 года и до своей смерти в 2001 году Комо был соведущим еженедельного синдицированного радиошоу с Джоном Ноксом под названием Weekend With Perry . [78] [79] [80]
Комо не появлялся в ночном клубе в течение 26 лет, когда он принял приглашение в International Hotel в Лас-Вегасе в июне 1970 года, что также привело к его первому «живому» альбому Perry Como in Person в International Hotel, Las Vegas . [81] Рэй Чарльз , чей Ray Charles Singers выступал с Комо более 35 лет, сформировал специальный выпуск вокальной группы для открытия Комо в Вегасе. В последний раз Комо выступал в нью-йоркском Copacabana в 1944 году. [34] [82] [83] [84] Комо продолжал периодически выступать в Лас-Вегасе и на озере Тахо , ограничивая свои выступления в ночных клубах Невадой. [85]
Выступления вживую снова принесли Комо новое чувство удовольствия. В мае 1974 года он отправился на свой первый концерт за пределами США, шоу в London Palladium для Variety Club of Great Britain в помощь детским благотворительным организациям. [86] [87] Именно здесь он обнаружил то, чего ему не хватало, когда публика приветствовала его в течение десяти минут после того, как он вышел на сцену. В конце шоу Комо сидел в кресле, с удовольствием общаясь со своими не менее довольными поклонниками. [88] Перри вернулся в Соединенное Королевство в ноябре для выступления в Королевском варьете в пользу благотворительного фонда Entertainment Artistes, на котором присутствовала королева Елизавета, королева-мать . [89] [90] [91] Комо пригласили посетить Букингемский дворец на следующий день после шоу. Сначала приглашение не распространялось на его коллег, путешествовавших и работавших с ним, и Комо вежливо отказался. [92] Когда до Дворца дошли слухи о причине отклонения Перри приглашения, оно было распространено на всю группу Комо, и Комо принял его. [93] Вскоре после этого он объявил о своем первом концертном туре, который начался в Великобритании весной 1975 года. [94]
В 1982 году Комо и Фрэнк Синатра были приглашены развлекать президента Италии Сандро Пертини на государственном ужине в Белом доме , когда он совершил официальный визит. Президент Пертини настолько наслаждался их выступлением, что присоединился к ним в исполнении «Santa Lucia». [95] Пара повторила это выступление в следующем году в Калифорнии в рамках развлечения во время королевского визита королевы Елизаветы . [23] [96] Перри был в программе по особой просьбе королевы. [97] [98]
В 1984 году Комо путешествовал по США с туром в честь 50-летия. Проведя большую часть своей профессиональной жизни на радио или в студиях звукозаписи и на телевизионных звуковых сценах, он наслаждался живыми выступлениями. [99] Даже после своего 80-летия Комо продолжал концертные туры. [35] [100] Однако исчезли свитера-кардиганы , которые были неотъемлемой частью его еженедельных телешоу и которые он на самом деле ненавидел носить. Теперь Комо выступал в смокинге , говоря: «Это показывает уважение к публике». [101] [102]
Возвращение к живым выступлениям также предоставило Комо возможность немного поразвлечься со своим образом «Мистера Хорошего Парня» в песне, которую Рэй Чарльз и Ник Перито [103] [104] — его ближайшие соратники с 1963 года [105] — написали и сочинили для него: [53] [106] [107]
Не нужно быть парнем с экстрасенсорным восприятием,
Чтобы увидеть, что происходит с вашим любопытством!
"Мистер Хороший Парень" - это просто реклама пресс-агента?
Его самые близкие друзья говорят, что он ...
Вы никогда не думали, что увидите меня в Лас-Вегасе "вживую"
Я не играл в "клубе" с 1885 года!
Это написано знаками доллара (вы должны в это поверить!)
Я почти могу читать ваши мысли!— Ник Перито и Рэй Чарльз, «Если бы я мог почти прочитать ваши мысли»
Комо приписывал влияние Бинга Кросби на свой голос и стиль. [108] [109] Голос Комо известен своей добродушной вокальной акробатикой, которая отражена в его новых песнях, таких как « Hot Diggity (Dog Ziggity Boom) », но у Комо была и другая сторона. Музыкальный критик Джин Лиз описывает ее в своей аннотации к альбому Комо 1968 года Look To Your Heart : [110]
Несмотря на свою огромную популярность, Комо редко признают за то, кем он, если задуматься, несомненно является: одним из величайших певцов и одним из величайших артистов нашего времени.
Возможно, причина, по которой люди редко говорят о его выдающихся качествах как певца, заключается в том, что он так мало суетится вокруг них. Его знаменитая легкость была слишком мало понята. Легкость в любом искусстве — это результат мастерства в деталях ремесла. Вы собираете их вместе до такой степени, что можете забыть о том, как вы все делаете, и сосредоточиться на том, что вы делаете. Комо собрал их так хорошо, что мускулы даже не видны. Кажется, что это не требует усилий, но в то, чтобы это так выглядело, было вложено немало усилий. Известно, что Комо скрупулезно относится к репетициям материала для альбома. Он пробует разные тональности, обдумывает песню, вносит предложения, пробует снова и снова, пока не будет удовлетворен. Скрытая работа делает его похожим на мистера Кэжуал, и слишком много людей попадаются на эту удочку — но к счастью.
— Джин Лиз, аннотация к альбому Look To Your Heart
Голливудская внешность Комо принесла ему семилетний контракт с 20th Century-Fox в 1943 году. Он снялся в четырех фильмах для Fox: Something for the Boys (1944), March of Time (1945), Doll Face (1945), [111] [112] [113] и If I'm Lucky (1946). Он также появился в одном фильме для Metro-Goldwyn-Mayer , Words and Music (1948). Комо никогда не чувствовал себя по-настоящему комфортно в фильмах, чувствуя, что роли, которые ему давали, не соответствовали его личности. [114] [115] [56]
Голливудский пресс-агент пытался изменить историю жизни Комо, изменив его предыдущую профессию с парикмахера на шахтера, утверждая, что это улучшит прессу. [111] Фред Отман, голливудский обозреватель, публично заявил, что, по его мнению, парикмахер Комо был просто рекламным трюком. Комо побрил и подстриг его в парикмахерской Fox Studios, чтобы доказать его неправоту. [60] [116] В 1985 году Комо рассказал историю своего первого опыта роли в фильме «Что-то для мальчиков» . Он сидел, готовый работать, в своей гримерке в течение двух недель, но его не вызывали. Следующие две недели Комо провел, играя в гольф, и студия все еще не хваталась его. [53] Прошло пять недель, прежде чем его действительно вызвали на съемочную площадку, несмотря на первоначальный срочный отчет студии о работе. Когда Комо наконец появился, режиссер понятия не имел, кто он такой. [117]
В то время, когда Комо подписал контракт, музыкальные фильмы были на исходе, и он стал игроком студийного контракта, где актеры или актрисы работали только тогда, когда студии нужно было заполнить график. [117] Хотя его последний фильм, «Слова и музыка» , был снят для престижной Metro-Goldwyn-Mayer , дела у Комо шли не лучше. Менее чем за две недели до выхода фильма Уолтер Уинчелл написал в своей синдицированной колонке: «Кто-то в MGM, должно быть, дремал, когда писал сценарий для «Слов и музыки» . В большей части фильма Перри Комо зовут Эдди Андерс, а к концу (без всякой причины) его начинают называть Перри Комо». [118] Комо попросил и получил освобождение от оставшейся части своего контракта с MGM позже в том же году. [34] [108] [119] Цитируя Комо, «Я тратил их время, а они тратили мое». [53]
Комментарии Комо во время интервью 1949 года были пророческими, если говорить о его успехе. В то время он вел Chesterfield Supper Club на радио и телевидении: «Телевидение принесет мне гораздо больше личной пользы, чем когда-либо кино... Причина должна быть очевидна. На телевидении мне позволено быть самим собой; в фотографиях я всегда был каким-то другим парнем. Я появляюсь как очередной бродяга в смокинге». [114] После того, как он начал регулярно появляться на телевидении, Комо предложили несколько ролей в кино, которые его заинтересовали, но времени на работу в кино никогда не хватало. [120] [121] [122]
Комо перешёл на телевидение, когда NBC впервые транслировал радиопрограмму Chesterfield Supper Club 24 декабря 1948 года. Гостем на том первом шоу был восьмилетний сын Комо, Ронни, в составе хора мальчиков, исполнявшего «Silent Night» вместе со своим отцом. [123] [124] Шоу было обычным пятничным вечером Chesterfield Supper Club с важным исключением — оно также транслировалось по телевидению. [125] Экспериментальная одновременная трансляция должна была продолжаться в течение трёх пятничных шоу «Supper Club», но прошла так хорошо, что NBC решила продлить телевизионную версию до августа 1949 года. [114] [126] Спустя годы Комо признался, что поначалу боялся и чувствовал себя неловко, но каким-то образом умудрялся просто быть самим собой. [127] Комо сказал: «Вы не можете играть на телевидении. Со мной то, что вы видите, то и получаете». Находясь еще на экспериментальной стадии, Комо и телевизионное шоу выдержали трансляцию на месте в Дареме, Северная Каролина, 15 апреля 1949 года. [128]
8 сентября 1949 года оно стало еженедельным получасовым предложением по воскресным вечерам, прямо напротив « Toast of the Town» Эда Салливана . [72] [129] В 1950 году Комо перешёл на CBS, и название шоу было изменено на «Шоу Перри Комо Честерфилд» , снова спонсируемое сигаретами Chesterfield компании Liggett & Myers . [130] Комо вёл этот неформальный 15-минутный музыкальный варьете-сериал по понедельникам, средам и пятницам после новостей CBS Television News . Шоу Фэй Эмерсон изначально транслировалось в том же временном интервале по вторникам и четвергам. [36] [131] К 1952 году стало очевидно, что телевидение заменит радио в качестве основного средства развлечения. Гэри Гиддинс , биограф Бинга Кросби, сказал в 2001 году: «Он (Комо) вышел из целого поколения эстрадных певцов — Кросби и Синатры, но он был единственным из них, кто понял телевидение». [128] 15-минутное телешоу Комо транслировалось одновременно по радио через Mutual Broadcasting System , начиная с 24 августа 1953 года; в то время как трансляции Chesterfield Supper Club транслировались одновременно по радио и телевидению, это был первый случай одновременной трансляции между двумя сетями. [132]
Контракт Комо с CBS истекал 1 июля 1955 года. [133] За год до этого его попросили стать ведущим и диктором специального выпуска, посвященного 35-летию радио NBC. [134] В апреле того же года Перри Комо подписал 12-летний «неразрывный» контракт с NBC. [133] На своем последнем шоу на CBS 24 июня 1955 года Комо был в приподнятом настроении, приводя всех тех, кто работал за кадром в эфире, для представления. Комо попробовал свои силы в операторской работе, получив изображение в эфире, но перевернутое. [135] В знак признательности за 11-летнее сотрудничество его спонсор, Chesterfield, подарил ему все музыкальные аранжировки, использованные за это время, в качестве прощального подарка. [136]
Он вернулся на NBC с шоу Перри Комо , еженедельным часовым развлекательным шоу с дополнительными музыкальными и постановочными номерами, комедийными скетчами и приглашенными звездами, премьера которого состоялась 17 сентября 1955 года. [26] Эта версия его шоу также была настолько популярна, что в телевизионном сезоне 1956–1957 годов она достигла девятого места в рейтинге Нильсена : это было единственное шоу на NBC в том сезоне, попавшее в десятку лучших. [137]
Песня Como «Dream Along With Me» [138] [139] стала открывающей темой шоу, [123] «Mr. C.» получил первую из многих «стопок и стопок писем» с просьбой спеть определенную песню. [32] [138] [140] Именно здесь он начал носить свои фирменные кардиганы. [123] [141] [142] Сегмент «Sing to me, Mr. C.», в котором Комо сидит на табурете и поет песни, запрошенные зрителями, берет свое начало в первых телевизионных трансляциях Chesterfield Supper Club . Когда камеры вошли в радиостудию «Supper Club», они увидели Комо и его гостей, сидящих на табуретах за пюпитрами. [102] [125] Закрывающей темой шоу была «You Are Never Far Away From Me». [123] [138]
Диктор Перри на передачах, Фрэнк Гэллоп , стал фоном для шуток Комо. Когда началось телевизионное шоу, Гэллопу не хватило места на сцене; он был невидимым «голосом из облаков» до сезона шоу 1958–1959 годов. [143] [144] На репетициях было так же весело, как и на самом шоу. [145] Расслабленная и веселая манера поведения Комо на репетициях успокаивала многих нервных гостей. [146] Для Комо было обычным делом оставлять репетицию в субботу днем примерно на полчаса, чтобы исповедоваться . Ему удалось сэкономить немного времени, попросив своего музыкального издателя Микки Гласса подождать его в очереди в исповедальне. Гласс, который был евреем, был очень согласен с этим, но задавался вопросом, что делать, если его очередь придет раньше, чем придет Комо. [147] [148] [149]
Комо в полной мере наслаждался своими годами работы на телевидении, говоря в интервью 1989 года: «Я получил удовольствие от прямого эфира. Спонтанность была весельем». [128] Спонтанность и способность быть самим собой пригодились для гостевого появления пловчихи/актрисы Эстер Уильямс 16 марта 1957 года. [150] Неполадки с гардеробом привели к тому, что зрители увидели Эстер больше, чем телевидение 1950-х годов считало хорошим вкусом; последовало еще больше неудач в прямом эфире. В конце шоу Уильямс плавала в бассейне, специально построенном на съемочной площадке для ее появления. Комо просто сказал: «Спокойной ночи, ребята», и прыгнул, полностью одетый, в бассейн. [151]
17 декабря 1955 года зрители смогли увидеть своими глазами, чем Комо зарабатывал на жизнь до того, как стал профессиональным певцом. Актер Кирк Дуглас был одним из телевизионных гостей Комо; Дуглас отрастил бороду для своей роли Винсента Ван Гога в фильме «Жажда жизни» , съемки которого закончились на той неделе. Комо сбрил бороду Дугласа в прямом эфире национального телевидения. [152] [153] [154] 15 сентября 1956 года премьера сезона «Шоу Перри Комо» транслировалась из новой цветной телевизионной студии NBC в нью-йоркском театре Зигфелда , что сделало его одним из первых еженедельных цветных телешоу. [155] В дополнение к премьере сезона в качестве цветного телешоу, также состоялся королевский визит принца Монако Ренье и его невесты Грейс Келли , с которой они прожили шесть месяцев . [150] Комо соревновался с Джеки Глисоном в том, что было объявлено как «Битва гигантов», и победил. [152] Об этом редко упоминают, отчасти потому, что Комо обычно преуменьшал свои достижения, и потому, что эти двое мужчин были друзьями. [156] Победитель еженедельного рейтинга звонил проигравшему, чтобы немного посмеяться. [157] [158] В разгар этого телевизионного соревнования Комо попросил Глисона об одолжении: посетить его дом, когда там будет его теща, большая поклонница Глисона. Хотя миссис Беллин не говорила по-английски, а Глисон — по-итальянски, мать Розеллы была в восторге. Слова Комо Глисону после визита: «Все, что ты хочешь, ты это получишь. На самом деле, я даже сделаю одно из твоих шоу, чтобы рейтинги были выше». [151] Комо был среди тех, кто заменил Глисона на шоу Джеки Глисона в 1954 году, когда артист сломал лодыжку и ногу в результате падения в прямом эфире. [159] [160]
Примером популярности Комо стал 1956 год, когда журнал Life провел опрос молодых женщин, спросив их, какой мужчина в общественной жизни больше всего соответствует представлению об их идеальном муже: это был Перри Комо. [161] Общенациональный опрос подростков США 1958 года показал, что Комо был самым популярным певцом-мужчиной, обойдя Элвиса Пресли , который был победителем опроса предыдущего года. [162] [163] В какой-то момент его телешоу транслировалось как минимум в 12 других странах. [164] [26] [32]
Другой способ оценить ценность шоу Комо для сети можно найти в следующем: во время проверки звука на репетициях часто было трудно услышать мягкий голос Комо, не испортив кадр большим микрофоном. NBC поручила RCA разработать микрофон для шоу — RCA Type BK-10A — который был известен как «микрофон Комо»; он мог правильно улавливать голос Комо и был достаточно мал, чтобы не мешать кадрам камеры. [165]
В 1959 году Комо подписал контракт на 25 миллионов долларов с Kraft Foods [166] и перешел на среду вечером, ведя еженедельную передачу Kraft Music Hall Перри Комо в течение следующих четырех лет. В течение следующих четырех сезонов, с 1963 по 1967 год, сериал был представлен в виде ежемесячных специальных выпусков, чередующихся с Kraft Suspense Theatre , The Andy Williams Show и, наконец, The Road West . [120] [121] [123] Комо стал самым высокооплачиваемым исполнителем в истории телевидения на тот момент, заслужив упоминание в Книге рекордов Гиннесса . Сам Комо не принимал участия ни в чем из этого; его продюсерская компания Roncom, названная в честь сына Рональда Комо, занималась сделкой вместе со всеми другими деловыми вопросами Комо. [167] Комо также контролировал шоу, которое заменило его во время летнего перерыва на телевидении. В то время как «Мистер С.» был в отпуске, зрители могли видеть «Перри представляет» , начиная с 1959 года. [168] [169]
В конце 1962 года, после того как Карибский кризис утих достаточно хорошо, чтобы позволить семьям эвакуированных военнослужащих вернуться на военно-морскую базу Гуантанамо на Кубе, министр обороны Роберт Макнамара стремился сделать больше для поднятия морального духа там. Он попросил Комо привезти свое телешоу на военно-морскую базу. [170] Комо, его актеры и съемочная группа были в Гуантанамо, когда семьи военнослужащих начали возвращаться. [171] Первые артисты, посетившие базу после кризиса, шоу Комо снималось там в течение восьми дней. Некоторые яркие моменты программы, которая была показана в США 12 декабря 1962 года, включали бритье Комо военнослужащего с бородой, похожей на кастро, и восторженное участие, когда Перри попросил добровольцев выйти на сцену, чтобы станцевать твист с прекрасными дамами, которые были частью приглашенной танцевальной труппы. [172] [173]
Съемки рождественского шоу Kraft Music Hall , которое вышло в эфир 17 декабря 1964 года, начались в Ватикане 7 ноября. По особому разрешению Папы Павла VI Комо и его команда смогли снять фрагменты в садах Ватикана и других местах, где камеры никогда ранее не допускались. [174] [175] В шоу впервые на телевидении появился хор Сикстинской капеллы , а также впервые с ними пел не член хора (Комо). [175] [176] Хор исполнил рождественский гимн на латыни, написанный их директором Доменико Бартолуччи , под названием «Христос рождается», как часть их выступления. Комо попросил своего коллегу Рэя Чарльза написать английский текст для песни, использовав его много раз как в телевизионных шоу, так и в своих рождественских альбомах. [175] [177] The Carpenters также записали песню для своего первого рождественского альбома Christmas Portrait . [175]
Начиная с 1967 года, Комо начал сокращать свои появления на телевидении, постепенно ограничиваясь сезонными и праздничными передачами с акцентом на Рождество. [122] [178] Значительную часть публичной персоны Комо составляла идея, что он лично знал Санта-Клауса. У Комо было множество рождественских телевизионных передач, начиная с кануна Рождества 1948 года и продолжая до 1994 года, когда его последняя рождественская передача была записана в Ирландии. Они были записаны во многих странах, включая Израиль, Мексику и Канаду, а также во многих местах по всей территории Соединенных Штатов, включая Colonial America Christmas в Уильямсбурге, штат Вирджиния. Рождественский выпуск 1987 года был отменен по просьбе разгневанного Комо; Американская вещательная компания (ABC) была готова предоставить ему только субботний временной интервал в 22:00 для него за три недели до праздника. [179] Комо восполнил ежегодный пробел для своих поклонников живыми рождественскими концертами в разных местах. [35] [100] [180] [181]
Последний рождественский выпуск Комо был снят в январе 1994 года в театре Point в Дублине перед аудиторией в 4500 человек, включая президента Ирландии Мэри Робинсон и подругу Комо, актрису Морин О'Хара . Irish Christmas Перри Комо был постановкой Public Broadcasting Service (PBS), снятой ирландской независимой продюсерской компанией совместно с RTÉ . Комо, выглядевший постаревшим и нездоровым, во время шоу заболел гриппом, запись которого заняла четыре часа. [178] В конце шоу Комо извинился перед своей дублинской аудиторией за выступление, которое, по его мнению, не соответствовало его обычным стандартам. [182] Во время своего визита в Дублин Комо посетил парикмахерскую под названием «The Como» на Томас-стрит . Владельцы, давние поклонники, назвавшие свой бизнес в его честь, отправили фотографии салона и письма Комо с приглашением посетить его. Фотографии Комо с парикмахерами были вставлены в рамки в салоне. «The Como» закрылся в 2002 году, но его название по-прежнему известно в округе Либертис . [183]
В 1929 году 17-летний Комо встретил Розеллу Беллин на пикнике на ручье Чартьерс , который привлек множество молодых людей из района Кэнонсбурга. Комо, который пришел на пикник с другой девушкой, не заметил Розеллу, пока все не собрались у костра и не начали петь, а встреча не подошла к концу. Когда пришла очередь Комо петь, он выбрал « More Than You Know », не сводя глаз с Розеллы на протяжении всей песни. [31] Они поженились 31 июля 1933 года. [37] [51] Они вырастили троих детей: Ронни, Дэвида и Терри. [26] [36] Поскольку Комо считал, что его профессиональная жизнь и личная жизнь должны быть разделены, он отклонил неоднократные просьбы об интервью из «Person to Person» Эдварда Р. Марроу . [8] [184] [185]
В 1946 году Комо переехал в Флауэр-Хилл, штат Нью-Йорк . [186]
В 1958 году Комо отпраздновали свою серебряную годовщину свадьбы семейной поездкой в Италию. В маршруте была аудиенция у Папы Пия XII . [187] Комо, который сидел в боковом крыле церкви Лонг-Айленда, где он присутствовал на воскресной мессе, пытаясь избежать привлечения внимания, был одновременно озадачен и расстроен по возвращении домой тем, что фотографии с визита попали в газеты по всему миру. Тщательная проверка офисов по связям с общественностью Комо и NBC не выявила ни одной из них; фотографии были опубликованы пресс-службой Ватикана. Когда Перри и Розель стали рыцарями-командорами и дамами-командорами Конного ордена Гроба Господня в 1952 году, это стало новостью только после того, как архиепископ Фултон Дж. Шин , которого чествовали на той же церемонии, упомянул об этом некоторое время спустя. [26] [188] [132] [156] [189] [190]
В 1971 году во время записи Зимнего шоу Перри Комо в Голливуде Комо получил изнурительное падение со сцены. [191] Рентгеновские снимки не показали серьезных повреждений колена, но к следующему утру оно распухло вдвое по сравнению с нормальным размером. Комо зафрахтовал самолет домой к врачам во Флориде, где повторное обследование показало, что колено было серьезно сломано. Его колено вправили и наложили гипс; восстановление заняло восемь месяцев. [192] [193] В 1993 году он успешно прошел лечение рака мочевого пузыря.
[51] После 65 лет брака Розель умерла 12 августа 1998 года в возрасте 84 лет. [51] Комо был опустошен ее смертью. [194] [195]
Одним из многих факторов его успеха была настойчивость Комо в отношении принципов хорошего вкуса; если он считал что-то дурным или сомнительным, этого не было в шоу или трансляции. [196] [81] Когда строчка, написанная для Джулиуса Ла Розы о телеведущем Артуре Годфри в шоу Перри Комо, была неправильно истолкована, Комо принес извинения в эфире в начале своего следующего шоу, вопреки советам своего персонала. [197] [198] [199] Хотя его исполнение « Ave Maria » было традицией его праздничных телевизионных программ, Комо отказался петь ее на живых выступлениях, заявив: «Сейчас не время и не место для этого», хотя это была просьба номер один его зрителей. [200] [201]
Другим фактором была его естественность; человек на телевидении каждую неделю был одним и тем же человеком, которого можно было встретить за тележкой для покупок в супермаркете, в боулинге или на кухне, готовящим завтрак. [188] [202] [203] Начиная с его первого телешоу Chesterfield Supper Club , если сценарии вообще писались, они основывались на повседневной манере речи Комо. [196] [114] Хотя Комо был широко известен своим дружелюбием, непринужденным и легким стилем, он не был лишен характера, и это иногда можно было увидеть в результате разочарований повседневной жизни. Митчелл Айрес , его музыкальный руководитель с 1948 по 1963 год, сказал: «У Перри такой же характер, как и у всех. И он выходит из себя из-за обычных вещей, которые делают все остальные. Например, когда мы едем на машине, и кто-то его подрезает, он действительно позволяет обидчику выплеснуть все это». [204] [205]
Бинг Кросби однажды описал Комо как «человека, который придумал повседневную одежду». [206] Его пристрастие к повседневной одежде не помешало ему быть названным одним из самых стильных мужчин, начиная с 1946 года, и продолжалось еще долгое время после того, как Комо перестал появляться на еженедельном телевидении. [207] [208] [209] У Комо также была собственная линия спортивной/повседневной мужской одежды, производимая Bucknell в начале 1950-х годов. [210]
Перри был страстным и опытным игроком в гольф; всегда находилось время, чтобы попробовать сыграть в гольф. [211] [212] «Perry Como Putters» продавались компанией MacGregor, на каждом из которых стоял факсимильный автограф Como. [213] Его коллеги проводили ежегодный турнир по гольфу Perry Como, чтобы почтить его и его любовь к игре. [214] [215] Гостями Комо на трансляции 3 октября 1962 года были Джек Никлаус , Арнольд Палмер и Гэри Плейер . Четыре гольфиста сыграли 18 лунок перед камерами в Сэндс-Пойнт, Нью-Йорк , где семья Комо обосновалась в годы телевидения. [188] [216] Комо также любил рыбалку , и его можно было увидеть на его лодке почти ежедневно после того, как семья переехала во Флориду. Уловы Перри обычно оказывались ужинами семьи Комо. [211] [88] Комо также использовал свою лодку как репетиционный зал с предварительно записанными инструментальными записями, которые ему присылала RCA Victor. Комо работал над материалом, пока ждал, когда клюнет рыба. [217] Наслаждаясь игрой в гольф и рыбалкой в горах Северной Каролины в течение нескольких лет, Комо построил дом для отдыха в Салуде, Северная Каролина , в 1980 году. Он не одобрял фотографии своего дома, так как это было его личное место, где он мог отдохнуть от жизни знаменитостей. [218] [219] [220]
Комо умер во сне 12 мая 2001 года в своем доме в колонии Джупитер-Инлет, Флорида , за шесть дней до своего 89-го дня рождения. [221] Сообщалось, что он страдал от симптомов болезни Альцгеймера . Старший сын Комо, Ронни, и его дочь Терри не смогли прийти к согласию относительно своих толкований завещания Комо от 1999 года, и это стало предметом рассмотрения в суде за год до его смерти. [222] Его похоронная месса состоялась в католической церкви Св. Эдуарда в Палм-Бич, Флорида. [223] Комо и его жена Розелл похоронены в Riverside Memorial Park, Tequesta , округ Палм-Бич, Флорида. [224]
Студийные альбомы
Комо получил премию Грэмми 1959 года за лучшее вокальное исполнение, мужское; пять премий Эмми с 1955 по 1959 год; [225] премию Кристофера (1956) и разделил премию Пибоди с хорошим другом Джеки Глисоном в 1956 году. [8] Он был включен в Зал славы Академии телевизионных искусств и наук в 1990 году [226] [227] [228] и получил Почетный знак Кеннеди-центра в 1987 году. [12] Посмертно Комо получил премию Грэмми за достижения всей жизни в 2002 году; [229] он был включен в Зал славы музыки Лонг-Айленда в 2006 году. [230] [231] Комо имеет три звезды на Голливудской аллее славы за свою работу на радио, телевидении и в музыке. [232]
В официальном мемориале RCA Records Billboard его жизнь была подытожена следующими словами: «50 лет музыки и хорошо прожитой жизни. Пример для всех». [233] Композитор Эрвин Дрейк сказал о нем: «... [иногда] появляется кто-то вроде Перри, который не хочет «плыть по течению» и все равно побеждает, несмотря на всех остальных банкротов, которые его окружают и донимают, чтобы он подчинился своим ценностям. Только изредка». [234]
Кэнонсбург всегда очень гордился тем, что является местом рождения Перри Комо; местная газета того времени, Canonsburg Daily Notes , кажется, была первой, кто написал статью о нем. В их выпуске от 19 июля 1934 года была фотография и следующее: «Молодой мальчик из Кэнонсбурга угрожает сорвать корону с головы Бинга Кросби. Говорят, что Перри Комо, сын мистера и миссис Пьетро Комо с 530 Franklin Ave., обладает одним из самых великих баритонов в стране». [235] [236] Городок чествовал его трижды в течение его жизни. [237] Первое из этих событий произошло 14 сентября 1946 года, когда Третья улица, где Перри работал в парикмахерской Стива Фрагапане, была переименована в «Авеню Перри Комо». Перри, Розель и мать Комо, Люси, присутствовали на церемониях и банкете, проходивших в Государственной оружейной палате. [184] [235] [238]
Вторая церемония в честь Дня Перри Комо состоялась 24 августа 1977 года, но самый амбициозный проект начался в 1997 году — статуя певца. [15] [27] [239] Планируемая статуя была благословлена женой Комо, Розеллой, которая умерла за год до ее открытия 15 мая 1999 года. [51] В рамках празднеств табурет и пюпитр Комо из шоу Перри Комо , а также оборудование, которое он использовал в парикмахерской Стива Фрагапейна, были подарены городу. [236] Комо не присутствовал на открытии из-за плохого здоровья. Надпись на постаменте «To This Place God Has Brought Me» была любимым высказыванием Комо; музыкальная составляющая была добавлена в 2002 году. [15] [240]
Празднование Комо пересекло Атлантику в августе 2002 года. В Палене, Италия, на родине родителей Комо, давно проводился недельный фестиваль в честь певца. [241] Мэр Кэнонсбурга Энтони Колаиццо привез в Палену меньшую версию статуи. [242] Сын Перри, Дэвид, и его жена также присутствовали на переименовании улицы в Комо в городе Палена. [240] На городской стене Палены есть мраморная доска, датируемая этими церемониями, на которой указано, что Пьетро и Лючия Комо, родители Перри Комо, эмигрировали из этой деревни в Соединенные Штаты. [243]
Перри Комо никогда не забывал Кэнонсбург. [244] [245] Одним из дел, которое он сделал, чтобы помочь своему родному городу, было убеждение RCA открыть там завод по производству пластинок. [246] [247] Те, кому нужно было собрать средства для местных проектов, таких как клубы мальчиков и девочек, всегда находили его готовым сделать все, что было необходимо. [15] [214] [248]
В 2007 году местный McDonald's был перестроен. В здании хранятся памятные вещи Комо и другого уроженца Кэнонсбурга, Бобби Винтона. [249] Детская площадка в Кэнонсбурге на авеню Гиффин также названа в честь Комо. [250] В центре Кэнонсбурга все решетки для деревьев отмечены информацией о пластинках, которые были проданы тиражом в миллион экземпляров, а городские часы каждый час проигрывают один из хитов Комо (141), Винтона (44) или Four Coins (7), также из Кэнонсбурга. [251] [252] [253]
{{cite book}}: |magazine=проигнорировано ( помощь ){{cite book}}: |website=проигнорировано ( помощь )