Сэр Чарльз Хьюберт Гастингс Парри, 1-й баронет (27 февраля 1848 г. — 7 октября 1918 г.) — английский композитор, педагог и историк музыки. Родился в Ричмонд-Хилле, Борнмут . Первые крупные работы Парри появились в 1880 году. Как композитор он наиболее известен хоровой песней « Иерусалим », его постановкой 1902 года для коронационного гимна « Я был рад », хоровой и оркестровой одой « Блаженная пара сирен » и мелодией гимна «Рептон», в которой есть слова « Дорогой Господь и Отец человечества ». Его оркестровые работы включают пять симфоний и набор симфонических вариаций. Он также сочинил музыку для «Оды Ньюфаундленду» , провинциального гимна Ньюфаундленда и Лабрадора (и бывшего национального гимна).
После ранних попыток работать в страховании по настоянию отца, Парри был взят Джорджем Гроувом , сначала в качестве сотрудника для огромного Словаря музыки и музыкантов Гроува в 1870-х и 80-х годах, а затем в 1883 году в качестве профессора композиции и музыкальной истории в Королевском музыкальном колледже , первым главой которого был Гроув. В 1895 году Парри сменил Гроува на посту главы колледжа, оставаясь на этом посту до конца своей жизни. Он был одновременно профессором музыки в Оксфордском университете с 1900 по 1908 год. Он написал несколько книг о музыке и истории музыки, самой известной из которых, вероятно, является его исследование 1909 года об Иоганне Себастьяне Бахе .
Как при жизни, так и после нее репутация и критическое положение Пэрри менялись. Его академические обязанности были значительными и не позволяли ему посвящать все свои силы композиции, но некоторые современники, такие как Чарльз Вильерс Стэнфорд, оценивали его как лучшего английского композитора со времен Генри Перселла ; другие, такие как Фредерик Делиус , этого не делали. Влияние Пэрри на более поздних композиторов, напротив, широко признано. Эдвард Элгар во многом почерпнул свое мастерство из статей Пэрри в словаре Гроува , а среди тех, кто учился у Пэрри в Королевском колледже, были Ральф Воан-Уильямс , Густав Холст , Фрэнк Бридж и Джон Айрленд .
Он также был страстным крейсером и владел последовательно яликом The Latois и кечем The Wanderer . В 1908 году он был избран членом Королевской яхтенной эскадры , став единственным композитором, удостоенным такой чести.
.jpg/1280px-Bournemouth_Blue_Plaques-_No._25_-_Hubert_Parry_(geograph_4429939).jpg)
Хьюберт Парри родился в Ричмонд-Хилле, Борнмут , [1] младший из шести детей Томаса Гамбье Парри (1816–1888) и его первой жены Изабеллы, урожденной Файнс-Клинтон (1816–1848), из Хайнем-Корта , Глостершир. Гамбье Парри, сын Ричарда и Мэри Парри, осиротел в возрасте пяти лет и воспитывался семьей матери, приняв их имя, Гамбье, как часть своей фамилии. [2] Унаследовав огромное богатство от своего деда, Томаса Парри (директора Ост-Индской компании, умершего в 1816 году), Гамбье Парри смог купить загородное поместье в Хайнем-Корте, доме семнадцатого века недалеко от реки Северн и в двух милях к западу от Глостера . [3]
Гамбье Перри был выдающимся коллекционером произведений раннего итальянского искусства задолго до того, как оно стало модным или широко известным, а также был талантливым художником и дизайнером; он изобрел «spirit fresco», процесс настенной живописи, подходящий для влажного английского климата, [4] который он использовал в своей личной часовне в Хайнэме, а также в соборе Эли . [5] Помимо своей любви к живописи, Гамбье Перри сам был музыкальным, изучая фортепиано и валторну, а также композицию во время своего обучения в Итоне . [2] Однако его продвинутый вкус в изобразительном искусстве — он был другом Джона Раскина и поклонником Тернера — не перешел в его музыкальные интересы, которые были весьма традиционными: Мендельсон и Шпор были пределом его признания современной музыки. Тем не менее, он стойко поддерживал Фестиваль трех хоров , как финансово, так и против угрозы их закрытия в период с 1874 по 1875 год пуританским деканом Вустера . [6]
Трое детей Гамбье Перри умерли в младенчестве, а Изабелла Перри умерла от чахотки в возрасте 32 лет, через двенадцать дней после рождения Хьюберта. [7] Она была похоронена на церковном кладбище церкви Святого Петра в Борнмуте , где Хьюберт был крещен два дня спустя. Он вырос в Хайнэме со своими выжившими братьями и сестрами, (Чарльзом) Клинтоном (1840–1883) и Люси (1841–1861). Гамбье Перри снова женился в 1851 году и имел еще шестерых детей. [8] Безвременная кончина Изабеллы почти наверняка повлияла на ее детей, наиболее очевидно на старшего выжившего сына, Клинтона, которому было всего семь лет, когда она умерла, [9] и, что более тонко, на Хьюберта: по словам его дочери Доротеи (1876–1963), «любовь к младшим» его мачехи Этелинды, то есть ее собственным детям, оставляла ей мало или совсем не уделяла времени своим пасынкам. [10] Гамбье Перри часто отсутствовал дома, находясь либо в Лондоне, либо на континенте. [11] [12] Раннее детство Хьюберта, когда Клинтон учился в школе, а Люси была на семь лет старше его, было в основном одиноким, его единственным постоянным спутником была гувернантка. [11]
Клинтон научился играть на виолончели и фортепиано, и его значительный музыкальный талант проявился раньше, чем у Хьюберта. Однако, несмотря на активный интерес отца к музыке, такая деятельность рассматривалась как развлечение и не одобрялась как карьера, поскольку была слишком неопределенной и, в отличие от живописи, не совсем профессиональным занятием, неподобающим джентльмену. [13] [a]
С января 1856 года до середины 1858 года Хьюберт посещал подготовительную школу в Малверне, откуда он перешел в подготовительную школу Твайфорд в Хэмпшире. [14] В Твайфорде его интерес к музыке поощрялся директором школы и двумя органистами, С. С. Уэсли в Винчестерском соборе и Эдвардом Бриндом в церкви Хайнем. От Уэсли он получил непреходящую любовь к музыке Баха , которая, по словам The Times , «в конечном итоге нашла выражение в его самом важном литературном произведении « Иоганн Себастьян Бах, история развития великого композитора» (1909)». [15]
Бринд давал Пэрри уроки игры на фортепиано и основные уроки гармонии, а также водил его на Фестиваль трех хоров в Херефорде в 1861 году. [8] Среди хоровых произведений, исполненных на этом фестивале, были « Илия » Мендельсона , «Реквием » Моцарта и « Самсон и Мессия» Генделя . Оркестровые произведения включали «Пастораль » Бетховена и «Итальянские симфонии » Мендельсона . [16] Этот опыт произвел на Пэрри большое впечатление и фактически ознаменовал начало его пожизненной связи с фестивалем. [8]
Как раз когда Парри уехал из Туайфорда в Итонский колледж в 1861 году, домашняя жизнь была омрачена позором Клинтона: после многообещающего старта в Оксфорде, где он изучал историю и музыку, Клинтона отчислили за распутство, пьянство и употребление опиума . Во время первого семестра Парри в Итоне поступили новые новости о том, что его сестра Люси умерла от чахотки 16 ноября. То, что Парри был глубоко затронут этим, очевидно из его дневника 1864 года, где он признался в глубоком чувстве утраты. Тем не менее, Парри с присущей ему энергией окунулся в жизнь в Итоне [17] и отличился как в спорте, так и в музыке, несмотря на ранние признаки сердечной болезни, которая преследовала его всю оставшуюся жизнь. [8] Тем временем Клинтон, несмотря на вмешательство отца, обеспечившего его возвращение в Оксфорд, был отчислен еще два раза, последний раз безвозвратно за то, что не работал; в 1863 году Клинтон уехал в Париж под угрозой. Хотя Перри никогда не упоминал о том, что находился под давлением семьи, его биограф Джереми Диббл предполагает, что поскольку «его интерес к музыке вырос до такой степени, что его больше нельзя было игнорировать или отбрасывать... знание о несогласии отца с музыкальной карьерой и наблюдение за тем, как такое отрицание способствовало формированию мятежного характера его брата, бремя ожиданий, должно быть, казалось ему огромным». [18]
В то время Итон не был известен своей музыкой, несмотря на интерес многих его учеников. Поскольку в школе не было никого достаточно компетентного, чтобы продвинуть обучение Пэрри композиции, он обратился к Джорджу Элви , органисту часовни Святого Георгия в Виндзорском замке , и начал заниматься с ним где-то в 1863 году. [19] Элви был музыкально консервативен, предпочитая Генделя Мендельсону, и хотя Пэрри изначально боготворил своего учителя, [20] он в конечном итоге понял, насколько он непредприимчив по сравнению с С. С. Уэсли. [21] Тем не менее, Пэрри извлек пользу из обучения у Элви и получил преимущество, поскольку мог писать гимны для хора часовни Святого Георгия, который под руководством Элви достиг исключительного стандарта в английском хоровом пении того времени. [20] Элви начал обучение своего ученика контрапунктическим дисциплинам канона и фуги; [22] распознав талант своего ученика, он вскоре стал амбициозным, чтобы обучить его до уровня, достаточного для получения музыкальной степени в Оксфорде. Поэтому он познакомил своего ученика со струнными квартетами Гайдна и Моцарта , [23] и, в конечном итоге, с некоторыми основами оркестровки. [24] Тем временем, Парри, по собственной инициативе, исследовал оркестровые партитуры Бетховена , Вебера и своего любимого Мендельсона. [23] Еще во время учебы в Итоне, Парри успешно сдал экзамен на степень бакалавра музыки в Оксфорде , став самым молодым человеком, который когда-либо это делал. [8] Его экзаменационное упражнение, кантата, О Господи, Ты изгнал нас , «изумила» профессора музыки Хезер , сэра Фредерика Оусли , и была триумфально исполнена и опубликована в 1867 году. [25]
В 1867 году Парри покинул Итон и поступил в Эксетер-колледж в Оксфорде . [15] Он не изучал музыку, поскольку его отец предназначал ему коммерческую карьеру, и вместо этого изучал право и современную историю. Его музыкальные интересы отошли на второй план во время учебы в Оксфорде, хотя во время летних каникул, действуя по совету Уэсли, он отправился в Штутгарт и учился у Генри Хью Пирсона . [26] Как вспоминал Парри, главной целью Пирсона было «разубедить меня в Бахе и Мендельсоне», [26] и он поставил перед Парри задачу переоркестровать произведения Вебера, Россини и Бетховена, а также некоторые из собственных произведений Парри. [27] Парри вернулся в Англию гораздо более критически настроенным к музыке Мендельсона и открыл для себя более авантюрный репертуар, посещая концерты в лондонском Хрустальном дворце : его особенно захватила Вторая симфония Шумана с ее «дико славным» скерцо и «изысканной» оркестровкой медленной части и «самой замечательной ... модуляцией». [28] Он пришел в восторг от Шестой и Восьмой симфоний Бетховена, признавшись в своем дневнике: «Я с трудом могу слышать или обонять большое произведение Мендельсона на той же неделе, что и великое произведение старого доброго Бита». Тем не менее, как отмечает Диббл, влияние Мендельсона на собственную музыку Парри сохранялось. [29]
После окончания колледжа Эксетер в Оксфорде, Парри был андеррайтером в Lloyd's of London с 1870 по 1877 год. [30] Он находил эту работу неподходящей и полностью противоречащей его талантам и наклонностям, но чувствовал себя обязанным упорно продолжать ее, чтобы удовлетворить не только своего отца, но и своих будущих тестя и тещу. В 1872 году он женился на Элизабет Мод Герберт (1851–1933), второй дочери политика Сиднея Герберта и его жены Элизабет . Его родственники согласились с его отцом, предпочтя ему обычную карьеру, хотя Парри оказался столь же неудачливым в страховании, сколь и успешен в музыке. [15] У него и его жены было две дочери, Доротея и Гвендолен , названные в честь персонажей Джорджа Элиота . [8] [b]
Парри продолжал заниматься музыкой параллельно со своей работой в страховании. В Лондоне он брал уроки у Уильяма Стерндейла Беннета , но, посчитав их недостаточно требовательными [c], он искал уроки у Иоганнеса Брамса . [8] Брамс был недоступен, и Парри порекомендовали пианисту Эдварду Даннройтеру , «мудрейшему и самому отзывчивому из учителей». [25] Даннройтер начал с того, что давал Парри уроки игры на фортепиано, но вскоре расширил их обучение до анализа и композиции. На этом этапе своего музыкального развития Парри отошел от классических традиций, вдохновленных Мендельсоном . Даннройтер познакомил его с музыкой Вагнера , которая повлияла на его сочинения этих лет. [34]
В то же время, когда его сочинения стали привлекать общественное внимание, Джордж Гроув взял Пэрри в качестве ученого-музыканта , сначала в качестве помощника редактора его нового Словаря музыки и музыкантов , на эту должность Пэрри был назначен в 1875 году и написал 123 статьи. Среди тех, кто извлек пользу из этих сочинений, был молодой Эдвард Элгар ; он не посещал музыкальный колледж и, как он сказал позже, больше всего ему помогли статьи Пэрри. [35] В 1883 году Гроув, как первый директор нового Королевского колледжа музыки , назначил его профессором композиции и истории музыки. [30]
Первые крупные работы Перри появились в 1880 году: фортепианный концерт, премьера которого состоялась в Даннройтере, и хоровая постановка сцен из « Прометея освобожденного » Шелли . [36] Первое исполнение последней было проведено, чтобы отметить начало « возрождения» в английской музыке , но было расценено многими критиками как слишком авангардное. [25] Перри добился большего современного успеха с одой Blest Pair of Sirens (1887), заказанной и посвященной Чарльзу Вильерсу Стэнфорду , одному из первых британских музыкантов, признавших талант Перри. Стэнфорд описал Перри как величайшего английского композитора со времен Перселла. [25] Blest Pair of Sirens , постановка «At a Solemn Musick» Мильтона , предложенная в качестве текста Гроувом, утвердила Перри как ведущего английского хорового композитора своего времени; Это имело тот недостаток, что принесло ему ряд заказов на традиционные оратории, жанр, к которому он не испытывал симпатии. [30]
Теперь, будучи хорошо зарекомендовавшим себя как композитор и ученый, Парри получал множество заказов. Среди них были хоровые произведения, такие как кантата « Ода на день святой Цецилии» (1889), оратории «Юдифь» (1888) и «Иов» (1892), псалмо -сочинение «De Profundis» (1891) и более легкое произведение «Гамельнский крысолов» (1905), позже описанное как «бурлящий источник юмора». [25] Библейские оратории были хорошо приняты публикой, но отсутствие симпатии Парри к этой форме было высмеяно Бернардом Шоу , который тогда писал музыкальную критику в Лондоне. Он осудил «Иова» как «самую полную неудачу, когда-либо достигнутую вполне уважаемым музыкантом. В ней нет ни одного такта, который бы находился хотя бы в пятидесяти тысячах миль от самой безобидной строки в поэме». [37] Парри, наряду со Стэнфордом и Александром Маккензи , некоторые считали одним из лидеров «Английского музыкального возрождения»; [d] Шоу считал их обществом взаимного восхищения, [40] поставляющим «поддельную классику»; рецензируя «Эдем» Стэнфорда в 1891 году, он писал:
Но кто я такой, чтобы мне верили, в уничижение выдающихся музыкантов? Если вы сомневаетесь, что «Эдем» — шедевр, спросите доктора Пэрри и доктора Маккензи, и они будут аплодировать ему до небес. Конечно, мнение доктора Маккензи является окончательным; ведь разве он не композитор «Veni Creator», превосходную музыку которого гарантируют профессор Стэнфорд и доктор Пэрри? Вы хотите знать, кто такой Пэрри? Да, композитор «Blest Pair of Sirens», о достоинствах которого вам нужно только проконсультироваться с доктором Маккензи и профессором Стэнфордом. [41]
Современные критики в целом считали оркестровую музыку Парри второстепенной в его творчестве, [42] но в конце двадцатого и начале двадцать первого веков многие из оркестровых произведений Парри были возрождены. К ним относятся пять симфоний , набор симфонических вариаций ми минор, увертюра к ненаписанной трагедии (1893) и элегия для Брамса (1897). В 1883 году Парри написал музыку для сопровождения кембриджской греческой пьесы «Птицы » Аристофана , постановки, в которой главную роль сыграл медиевист и автор историй о привидениях М. Р. Джеймс . Парри получил почетную степень Кембриджского университета в том же году. [43] Впоследствии он написал музыку для оксфордских постановок Аристофана : «Лягушки» ( 1892), «Облака» (1905) и «Ахарняне» (1914). Он также предоставил сложную сопутствующую музыку для постановки в Вест-Энде Бирбома Три « Гипатия» (1893). [44] Среди значительного количества созданной Перри музыки для театра была только одна попытка написать оперу: «Гвиневер» , которая была отклонена Оперной компанией Карла Розы . [8]
Композитор, который имеет значение, достаточно редок где угодно и когда угодно. Не пытайтесь использовать его как смесь университетского дона, министра, городского магната, полезного писаки или еще дюжины других вещей. Сильный удар был нанесен английской музыке, когда Пэрри был назначен преемником сэра Джорджа Гроува на посту директора Королевского колледжа музыки
Робин Легг, музыкальный критик The Daily Telegraph , 1918 [45]
Когда Гроув ушел с поста директора Королевского музыкального колледжа, Пэрри сменил его с января 1895 года и занимал этот пост до своей смерти. В 1900 году он сменил Джона Стайнера на посту профессора Хизер. В некрологе в 1918 году Робин Легг, музыкальный критик The Daily Telegraph , сетовал на эти академические вызовы во времена Пэрри, полагая, что они мешали его главному призванию — композиции. Ральф Воан Уильямс , который учился в Королевском колледже музыки у Пэрри, высоко ценил его как композитора и преподавателя. О Пэрри в последнем качестве он писал:
Секрет величия Пэрри как учителя заключался в его широкой симпатии; он не был так называемой широтой взглядов, которая возникает из-за недостатка убеждений; его музыкальные антипатии были очень сильны, а иногда, по мнению тех, кто с ними не соглашался, необоснованны; но, оценивая работу композитора, он был способен отложить их в сторону и увидеть дальше. И именно в этом духе он исследовал работу своих учеников. Сочинения ученика редко имеют какие-либо внутренние достоинства, и учитель склонен судить о них по их номинальной стоимости. Но Пэрри смотрел дальше этого; он видел, что скрывалось за ошибочным высказыванием, и поставил своей целью устранить препятствия, которые мешали полноте музыкальной речи. Его девизом было «характеристика» — вот что имело значение. [46]
Будучи главой Королевского музыкального колледжа , среди его ведущих учеников были Ральф Воан-Уильямс, Густав Хольст , Фрэнк Бридж и Джон Айрленд . [15]
Несмотря на требования его академических должностей, личные убеждения Перри, которые были дарвинистскими и гуманистическими , привели его к написанию серии из шести «этических кантат », экспериментальных произведений, в которых он надеялся заменить традиционные формы оратории и кантаты. Они, как правило, не имели успеха у публики, хотя Элгар восхищался «Видением жизни» (1907), а «Искупление души» (1906) имело несколько современных исполнений. [30]
После смерти своей мачехи, Этелинды Лир Гамбье-Парри, в 1896 году, Парри унаследовал семейное поместье в Хайнеме. [47] В 1898 году он был произведен в рыцари-бакалавры . [8] Было объявлено, что он получит титул баронета в списке почестей коронации 1902 года , опубликованном 26 июня 1902 года для (впоследствии отложенной) коронации короля Эдуарда VII , [48] а 24 июля 1902 года он был произведен в баронеты из Хайнем-корта , в приходе Хайнем , в графстве Глостер. [49]
Парри оставил свою должность в Оксфорде по совету врача в 1908 году и в последнее десятилетие своей жизни создал некоторые из своих самых известных произведений, включая Симфоническую фантазию 1912 года (также называемую Симфонией № 5 ), Оду на Рождество (1912) и Песни прощания (1916–1918). Произведение, по которому он наиболее известен, постановка поэмы Уильяма Блейка « И делали ли эти ноги в древние времена » (1916), было немедленно подхвачено движением суфражисток, которому и Парри, и его жена были сильно симпатизируют. [8]
Перри считал немецкую музыку и ее традиции вершиной музыки и был другом немецкой культуры в целом. Соответственно, он был уверен, что Британия и Германия никогда не пойдут войной друг на друга, и был в отчаянии, когда разразилась Первая мировая война . По словам Оксфордского словаря национальной биографии : «Во время войны он наблюдал, как жизненный труд прогресса и образования стирался, поскольку мужское население, особенно новое плодовитое поколение композиторского таланта — Королевского колледжа, сокращалось». [8] Во время войны он был председателем Комитета по музыке в военное время и многое сделал для облегчения преобладающего бедствия среди бедных музыкантов. [50]
Осенью 1918 года Парри заразился испанским гриппом во время глобальной пандемии и умер в Найтскрофте, Растингтон , Западный Суссекс, 7 октября в возрасте 70 лет. В свидетельстве о смерти указана причина смерти: 1. Грипп; 2. Сепсис. Его дочь, Гвендолин Мод Грин, присутствовала при его смерти. По настоянию Стэнфорда он был похоронен в соборе Святого Павла . Место его рождения, в Ричмонд-Хилле, Борнмут, по соседству с площадью , отмечено синей табличкой ; в соборе Глостера есть мемориальная доска с надписью поэта-лауреата Роберта Бриджеса , открытая во время фестиваля трех хоров 1922 года. [8] Баронетство Парри угасло после его смерти. Хайнэм перешел к его единокровному брату, майору Эрнесту Гамбье-Парри . [47]
В 2015 году было обнаружено семьдесят неопубликованных работ Перри, включая некоторые, которые, возможно, никогда не исполнялись публично. [51] Рукописи были отправлены на аукцион потомками Перри, но не достигли своей начальной цены. [52]
Биограф Пэрри Джереми Диббл пишет:
Музыкальный стиль Перри представляет собой сложную совокупность, отражающую его усвоение как местных, так и континентальных традиций. Обучавшийся в школьные годы игре на органе и получивший образование по системе степеней древних университетов, он полностью впитал эстетику англиканской церковной музыки и репертуар провинциальных музыкальных фестивалей, ориентированный на оратории, к 18 годам. [30]
Многие коллеги и критики пришли к выводу, что музыка Пэрри — это музыка обычного и не слишком творческого англичанина. Делиус сказал о нем: «Как человек, купающийся в богатстве, владелец многих акров и живущий за счет тука земли, может написать что-либо о Иове, меня совершенно не устраивает» [53] , а в 1948 году Бакс , не знавший о радикальных политических взглядах Пэрри, написал: «Пэрри, Стэнфорд, Маккензи — все они были тремя солидными уважаемыми гражданами... образцовыми мужьями и отцами, без сомнения, уважаемыми членами самых безупречно консервативных клубов, и, по выражению Йейтса , не имели „ни одного странного друга“. В этом я уверен». [54] Мнение о Пэрри, высказанное Бэксом и Бернардом Шоу, было опровергнуто его дочерью Доротеей в 1956 году:
Эта фантастическая легенда о моем отце... что он был обычным, консервативным сквайром, спортсменом, церковником и без "странного друга"... Мой отец был самым нетрадиционным человеком, которого я знал. Он был радикалом, с очень сильным предубеждением против консерватизма... Он был свободомыслящим и не пошел на мои крестины. Он никогда не стрелял, не потому, что был против кровавых видов спорта, а потому, что чувствовал себя оторванным от реальности и неловко в компании тех, кто любил вечеринки со стрельбой. Его друзья, за исключением школьных друзей, были в основном в мире искусства и литературы... Он был аскетом и ничего не тратил на себя. Некоторые считают, что его пуританский дух портил его музыку, как ведущую к отсутствию красок. Быть сыном сквайра из Глостершира было вовсе не преимуществом, ранняя жизнь моего отца была борьбой с предрассудками. Его отец считал музыку неподходящей профессией, а музыкальные критики середины девятнадцатого века не проявляли милосердия к тем, кого они считали привилегированными. Мой отец был чувствительным и страдал от приступов глубокой депрессии. Существующее чрезвычайно неверное толкование его личности не должно сохраняться. [55]
Анализируя процесс сочинения Пэрри, Майкл Эллис обращает внимание на широко распространенное, но неверное мнение, что Пэрри был поверхностным композитором, который без усилий набрасывал новые работы. Он цитирует критиков середины 20-го века HC Colles и Eric Blom , которые приравнивали предполагаемую легкость Пэрри к поверхностности. [56] Эллис также цитирует дневник Пэрри, в котором регулярно фиксировались его трудности в сочинении: «боролся с Симфонией», «совершенно ужасно и изнурительно работал над правками», «застрял намертво» и так далее. [57] Сам Пэрри частично ответственен за другое мнение о своей музыке, что он не был ни заинтересован, ни хорош в оркестровке. На лекции в Королевском колледже музыки он подверг критике Берлиоза , который, по мнению Пэрри, маскировал банальные музыкальные идеи блестящей оркестровкой: «Когда они лишены своего удивительно пестрого цвета, сами идеи не убеждают нас и не вызывают особого очарования». [58] Бакс и другие поняли это так, что Пэрри (а также Стэнфорд и Маккензи) «считал чувственную красоту оркестрового звука не совсем приятной». [59] В 2001 году американские писатели Николас Слонимский и Лора Кун высказали мнение: «В своей оркестровой музыке Пэрри сыграл значительную роль в развитии британской симфонической традиции. Хотя его оркестровые работы во многом обязаны немецким романтикам, в частности Мендельсону, Шуману и Брамсу, он, тем не менее, выработал собственный стиль, отличающийся тонким мастерством и мастерством диатонического письма. Его 5 [симфоний] демонстрируют растущую уверенность в обращении с большими формами. Он также написал несколько эффектных сопутствующих произведений и прекрасных камерных пьес». [60]
Раннее влияние Вагнера на музыку Парри можно услышать в Concertstück для оркестра (1877), увертюре Guillem de Cabestanh (1878) и особенно в Scenes from Prometheus Unbound (1880). [30] Диббл отмечает более глубокое влияние Вагнера в Blest Pair of Sirens и указывает на влияние Брамса на такие произведения, как Фортепианный квартет ля-бемоль мажор (1879) и Фортепианное трио си минор (1884). [30]
Перри писал о музыке на протяжении всей своей взрослой жизни. Помимо 123 статей в словаре Гроува , его публикации включают «Исследования великих композиторов» (1886); «Искусство музыки» (1893), расширенное как «Эволюция искусства музыки» (1896) и описанное Х. К. Коллесом как «одна из основ английской музыкальной литературы»; [61] «Музыка семнадцатого века » — том III Оксфордской истории музыки (1902); [62] «Иоганн Себастьян Бах: история развития великой личности» (1909), оцененная The Times как его самая важная книга; и «Стиль в музыкальном искусстве» , сборник лекций Оксфорда (1911). [30]
Примечания
Ссылки
