Перси Грей (3 октября 1869 — 10 октября 1952) — американский художник. На Панамско-Тихоокеанской международной выставке 1915 года он получил бронзовую медаль за свою акварель «Из пустыни, Орегон» . [1] Работы Грея хранятся в постоянных онлайн-коллекциях нескольких музеев, включая Музей искусств Монтерея . [2]
Грей родился 3 октября 1869 года в Сан-Франциско , третий сын Александра и Элизабет Грей из Англии. Александр Грей перевёз свою семью в Калифорнию в 1867 году. [3]
В результате детской болезни Перси понял, что у него есть таланты в искусстве. С 1886 по 1888 год он учился в Школе дизайна Сан-Франциско у Эмиля Карлсена , Вирджила Уильямса, Томаса Хилла , Оскара Куната, а затем у Уильяма Мерритта Чейза в Нью-Йорке. Хотя у него были некоторые ранние импрессионистские тенденции, его основной подход к композиции и цвету был получен из Барбизонской школы и тонализма , которые подчеркивались в Школе дизайна. Он в первую очередь известен своими романтическими и пышными изображениями пейзажей Северной Калифорнии. [4] [3]
Его самая ранняя задокументированная выставка состоялась на Ярмарке Механического института 1888 года, где он представил « Вид на Золотые ворота» . [4] Оттуда он стал помощником биржевого маклера и иллюстратором быстрых набросков для газеты San Francisco Morning Call, прежде чем получить работу в New York Journal . [5] В Нью-Йорке он учился в Лиге студентов-художников . Его отправили из Нью-Йорка освещать землетрясение в Сан-Франциско 1906 года , но он решил остаться в родном городе, где затем занялся своей карьерой художника.
Первые работы Грея, морские пейзажи мыса, были выставлены в 1907 году в Sketch Club. [6] Грей «впервые обрел известность» благодаря наброскам, которые он сделал для суда по делу об убийстве Генри К. Тоу, которые были сенсационно воспроизведены во всех газетах Hearst. [7] С 1907 по 1914 год его выставленные работы в Ассоциации искусств Сан-Франциско были в основном сценами дубов Беркли и Аламеды, болот, эвкалиптовых рощ, морских пейзажей и полей калифорнийских полевых цветов. [4] Эти сюжеты стали отличительными чертами его работ. Первоначально работы Грея были написаны маслом; однако со временем у него развилась аллергия на масляные краски, и он перешел на использование акварели в качестве основного материала. [8] С самого начала критики восхищались его способностью придавать реалистичным изображениям природы мистическое и поэтическое качество. Он явно следовал наставлениям своего наставника Уильяма Мерритта Чейза в организации света и цвета. Один критик, оценивая использование Греем материалов и акварельной техники, заявил, что «акварели, относящиеся к несколько тональному периоду Грея, начавшемуся после его возвращения на Западное побережье в 1906 году, отмечают мастерский уровень владения кистью и акварелью», ссылаясь на его картину 1909 года «Деревья на склоне холма», которая «имеет жидкое ощущение в своем исполнении». [9]
В 1909 году он переехал из Аламеды, Калифорния , через залив в Берлингейм, Калифорния , который находится примерно в двадцати милях к югу от Сан-Франциско, где у него была студия. Он жил со своей овдовевшей матерью и братьями и сестрами. [10] Более четырех десятилетий он выставлялся в музеях и коммерческих галереях, некоторые из которых включают: Галерея братьев Шусслер в Сан-Франциско (1909-1921); Галереи Рабджона и Моркома в Окленде и Сан-Франциско (1911-1920); Галерея Курвуазье в Сан-Франциско (1911, 1931); Художественная галерея Дель Монте в Монтерее (1907-1912, 1930); Калифорнийское общество офортистов, Сан-Франциско (1914); Музей де Янга в Сан-Франциско (1915-1916, 1925); Дворец изящных искусств в Сан-Франциско (1916); Отель St. Francis в Сан-Франциско (1918, 1922); Стэнфордский университет, Пало-Альто (1918, 1921); Печатные залы Сан-Франциско (1920-1921); Богемный клуб Сан-Франциско (1920-1949); Галереи Гампа в Сан-Франциско и на Гавайях (1925-1926); Галерея Грейвса в Сан-Франциско (1938-1939). [3]
На Панамо-Тихоокеанской международной выставке 1915 года он завоевал бронзовую медаль за свою акварель «Из пустыни, Орегон» . [1] В 1940 году он был удостоен премии на Международной выставке «Золотые ворота». [11] Он путешествовал за пределами Калифорнии, включая экспедиции по написанию картин на Тихоокеанском северо-западе и в Аризону.
Прожив холостяком 53 года, Грей удивил своих друзей, женившись. Он и его невеста, Леона Фелпс, переехали в Кармел-бай-зе-Си, Калифорния , весной 1923 года, а позднее в том же году они приобрели дом Шермана Роуза на территории Larkin Adobe в соседнем Монтерее, Калифорния , где в его поздних работах преобладали морские пейзажи и кипарисы. [12]
Грей был очень активен в художественной колонии Кармель, часто оставаясь там на несколько месяцев подряд и выставляясь в Carmel Arts and Crafts Club (1913, 1923) и Carmel Art Association (1927-1928, 1932-1943). [3] В 1939 году Грей продал свой саман и переехал в Сан-Франциско. Неугомонные к природе, Грей и его жена переселились в Сан-Ансельмо, Калифорния , у подножия горы Тамалпаис в 1941 году. Он стал одним из основателей консервативного Общества за здравомыслие в искусстве (позже переименованного в Общество западных художников), где он выставлялся с 1939 по 1947 год и получил несколько наград. [13] [14] После десяти лет в округе Марин, Калифорния , его жена умерла, и он вернулся в Сан-Франциско.
Грей умер 10 октября 1952 года от сердечного приступа в Сан-Франциско. [3]
В 1970 году Калифорнийское историческое общество Сан-Франциско организовало значительную ретроспективную выставку, демонстрирующую художественное творчество Грея. Эта всеобъемлющая экспозиция включала около ста пятидесяти произведений его творчества. Томас Олбрайт, художественный критик Chronicle , дал неожиданно откровенную оценку Грею. Акварели Грея были представлены на художественных выставках Калифорнии, проходивших в Художественном музее Окленда , как в июле 1962 года, так и снова в июле 1970 года. Carmel Art Association (CAA) также поддержала специальную персональную выставку, демонстрирующую его картины и графические работы в 1998 году. Впечатляет, что, несмотря на динамические изменения в художественных предпочтениях на рынке, пейзажи Грея продолжали пользоваться широкой популярностью и в 21 веке. [3]
