Питер Джеймс Леонард Клацоу (14 июля 1945 г. – 29 декабря 2021 г.) был южноафриканским композитором и пианистом, известным своим вкладом в классическую музыку в Южной Африке, в частности, благодаря новаторскому использованию тональности, интеграции различных культурных влияний и значительным достижениям в музыке маримбы. Он занимал академические должности в Университете Кейптауна, где стал почетным профессором композиции и директором Южноафриканского музыкального колледжа.
Клацоу родился в Спрингсе, Южная Африка, в семье с еврейским наследием, хотя он был крещен в англиканской церкви Святого Петра в Бракпане из-за влияния его бабушки по материнской линии. Его раннее музыкальное образование началось в римско-католическом монастыре Святой Имельды в Бракпане, когда ему было около пяти лет. [2]
После окончания школы Клацоу недолгое время преподавал музыку и африкаанс в школе Уотерфорд Камхлаба в Свазиленде, прежде чем в 1964 году переехать в Лондон, чтобы учиться в Королевском музыкальном колледже (RCM). В RCM он учился у таких известных личностей, как Бернард Стивенс (композиция), Гордон Джейкоб (оркестровка) и Кэтлин Лонг (фортепиано). Во время своего пребывания там Клацоу выиграл несколько премий за композицию. [3] Он также учился в Италии, прежде чем брать уроки у известного педагога Надии Буланже в Париже, которая оказала длительное влияние на его композиторскую философию. [2]
Клатцов скончался от COVID-19 29 декабря 2021 года в возрасте 76 лет в Кейптауне. [4] [5]
Ханнес Тальярд в своем анализе подхода Клатцова к тональности подчеркивает способность композитора плавно перемещаться между атональными и тональными разделами в пределах одного произведения. Например, в своей оркестровой работе Still Life with Moonbeams (1975) Тальярд отмечает резкий контраст между атональной первой частью и тональной второй частью. Сопоставление этих контрастных тональных подходов усиливается за счет использования Клатцовом различных инструментальных фактур и классов высоты тона. Это исследование тональности отражает более широкое напряжение в творчестве Клатцова между модернистской абстракцией и более традиционными гармоническими структурами, что является характеристикой, которая отмечает его уникальный вклад в южноафриканскую классическую музыку. [6]
Джеймс Мэй обсуждает работу Клацова для сольного фортепиано, прослеживая развитие композитора через такие ключевые произведения, как Piano Piece I (1970) и Murmurs of Tiger and Flame (1982). Мэй подчеркивает глубокое понимание Клацовым потенциала фортепиано, в частности, его использование резонанса и текстурных контрастов для создания атмосферных звуковых ландшафтов. Такие работы, как Moments of Night (1968, переработано в 1982) показывают, как Клацов непрерывно регенерировал тематический материал для достижения единства во всех своих композициях. С помощью этих сольных фортепианных произведений Клацов объединил многие стилистические достижения, которые определили его последующую карьеру. [7]
Клатцов также черпал вдохновение из междисциплинарных связей, особенно с изобразительным искусством и поэзией. Его вокальный цикл Tyd van Verhuising (1977) был вдохновлен поэзией Эрнста ван Хеердена и картиной Пауля Клее «Смерть и огонь» . Это междисциплинарное взаимодействие стало отличительной чертой творчества Клатцова на протяжении всей его карьеры, особенно в его работе с абстракцией в изобразительном искусстве. [8]
Композиции Клатцова охватывают различные жанры, от оркестровых до сольных инструментальных произведений, с заметным вкладом в хоровую музыку и репертуар для маримбы:
На Клацова оказало глубокое влияние творчество швейцарско-немецкого художника Пауля Клее . Его композиция Tyd van Verhuising (1977) основана на картине Клее «Смерть и огонь» с инструментальными интермедиями, которые обеспечивают музыкальную интерпретацию абстрактного символизма картины. Для Клацова абстракция в искусстве Клее стала богатым источником вдохновения, позволив ему исследовать слои смысла через музыкальные текстуры и цвета. Это смешение форм искусства является отличительной чертой творчества Клацова, создавая синестетический опыт для зрителей. [8]
В интервью Альби Одендалу Клацов размышлял о том, как со временем менялась его аудитория. Первоначально сосредоточенный на авангарде, он в конечном итоге перешел к более широкому, более инклюзивному музыкальному языку, который взаимодействовал с классическим репертуаром, сохраняя при этом свой особый голос, особенно в области музыки маримбы. [2] Мартина Вильоен также подчеркнула чувствительность Клацова к взаимодействию между различными формами искусства, отметив, что его композиции часто вызывают синестетические переживания, где сходятся визуальные, литературные и музыкальные метафоры. [8]
Академическая карьера Клатцова в основном проходила в Университете Кейптауна, где он преподавал с 1973 года до выхода на пенсию. Как профессор и наставник, Клатцов оказал влияние на поколения южноафриканских композиторов, помогая формировать музыкальный ландшафт страны. Он также стал одним из основателей Общества современной музыки в Кейптауне, которое способствовало созданию и исполнению новой музыки в Южной Африке. [2] В 1999 году Клатцов был удостоен звания почетного доктора музыки Университетом Кейптауна в знак признания его вклада. [9]
Хендрик Хофмейр в своем предисловии к SAMUS восхвалял Клацова за его скрупулезное мастерство и чувствительность к инструментальному колориту. Роберт Фоккенс критически рассмотрел позицию Клацова в постколониальной южноафриканской музыке, описав его как композитора, который лавировал между западными музыкальными традициями и сложным культурным ландшафтом Южной Африки. Фоккенс отметил, что решение Клацова избегать прямого взаимодействия с африканскими музыкальными традициями отражало его желание избежать культурной апроприации и упрощенного национализма. [10]