Петер Михаэль Хамель (родился 15 июля 1947 года в Мюнхене ) — немецкий композитор. Его работы ассоциируются с минималистским стилем композиции, а в конце 1970-х годов — с движением «Новая простота» .
Он сын кинорежиссера Петера Хамеля . Хамель изучал музыкальную композицию , психологию и социологию в Мюнхене и Берлине у таких преподавателей, как Гюнтер Бялас и Карл Дальхаус . Затем он продолжил свое образование за границей, проведя несколько продолжительных периодов в Азии. [1]
В 1970 году он основал "Between", международную группу, посвященную импровизационной музыке, с которой он сделал 6 записей на лейбле Intuition/ WERGO , а в 1978 году в Мюнхене он основал Freies Musikzentrum, институт музыкального образования и терапии. В 1978 году его книга " Through Music to the Self" [2] была опубликована в английском переводе, получив широкое распространение в Европе и США [3]
С 1997 по 2012 год он был профессором композиции в Высшей школе музыки и театра в Гамбурге. [1] Его оркестровая и камерная музыка издается Schott, Bärenreiter и ERP/Celestial Harmonies. Он сочинил четыре оперы, множество оркестровых произведений (например, Gestalt ), скрипичные и фортепианные концерты, духовные произведения для сопрано, хоров и оркестра (например, Missa ); Shoah (радиокомпозиция о Холокосте ), камерные музыкальные композиции (включая четыре струнных квартета). Он востребован как исполнитель (фортепиано, подготовленное фортепиано, орган, вокал и живая электроника). Премьера его Первой симфонии состоялась в 1988 году в исполнении Серджиу Челибидаке ; его Вторая симфония впервые была исполнена в Мюнхене 29 апреля 2008 года с Мюнхенской филармонией. В 2007 году произведение Хэмела Of the Sound of Life для пианиста Роджера Вудворда было опубликовано Celestial Harmonies. В 2009 году части его музыкального театра "last minute" на Near Death Experiences были впервые исполнены в musica viva .
Американский композитор-минималист Терри Райли сказал:
... Сердце Питера, похоже, не было единодушно связано с традициями после Веберна, которые так широко распространились в Германии. Его чувства были больше привлечены американским минимализмом и индийской музыкой, а также в некоторой степени роком и джазом. В этом смысле он стоит особняком в области современной музыки Германии. Он осознал огромную важность импровизации и пребывания «в моменте» в музыкальном исполнении. Он осознает важность экспериментирования и поиска новых способов нотации своих идей. Однако его музыка в то же время укоренена в великой немецкой традиции, и сегодня он признан крупной фигурой, чьи композиции значительно обогатили развитие репертуара 20-го и 21-го веков.... [4]