Frank's Cock — канадский короткометражный фильм 1993 года , написанный и срежиссированный Майком Хулбумом . Восьмиминутная постановка снимается в главной роли Каллума Кейта Ренни , который рассказывает о своих отношениях с партнером Фрэнком. Они познакомились, когда рассказчик был подростком, и провели вместе почти десять лет. С тех пор у Фрэнка диагностировали СПИД , и рассказчик боится его смерти. История основана на опыте одного из друзей Хулбума в People With AIDS , который Хулбум адаптировал после получения заказа на создание короткометражного фильма о разрыве отношений .
Снятая с низким бюджетом, работа показана в формате разделенного экрана с вкраплениями сцен из популярной культуры, гей-порнографии и формирования человеческого эмбриона ; этот формат призван символизировать «фрагментацию тела», которую испытывают больные СПИДом. [1] Спродюсированный Алексом Маккензи, фильм «Петух Фрэнка » был признан критиками и завоевал несколько наград, включая премию NFB–John Spotton Award за лучший канадский короткометражный фильм на Международном кинофестивале в Торонто в 1994 году . Сценарий был переиздан несколько раз и вдохновил на создание короткометражки о проблемах ЛГБТК в коренном сообществе Канады .
Неназванный рассказчик ( Каллум Кит Ренни ), который в подростковом возрасте намеревался стать « Майклом Джорданом секса» или « Уэйном Гретцки с стояком» [2] , рассказывает о том, как он встретил и влюбился в мужчину постарше по имени Фрэнк. После того, как они встретились на групповом сексе , у них началась фантазия о старшем брате и младшем брате, и они стали жить вместе. У Фрэнка ненасытный сексуальный аппетит, и он иногда приглашает рассказчика на целые сексуальные сессии. Он нежный любовник, обучает своего партнера управлять воздушным змеем и готовит для него омлеты . Рассказчик доволен вниманием Фрэнка и их сексуальными экспериментами, хотя поначалу его смущает настойчивость Фрэнка слушать Morningside Питера Гзовски во время секса. По мере приближения их десятилетней годовщины Фрэнку, сильно похудевшему и заболевшему саркомой Капоши , ставят диагноз СПИД , что ошеломляет рассказчика; он завершает повествование словами: «Я буду скучать по нему. Он был лучшим другом, который у меня когда-либо был». [2]
Канадскому режиссеру Майку Хулбуму диагностировали ВИЧ в 1988 или 1989 году, после того как он пошел сдавать кровь. В интервью 1993 года он заявил, что после постановки диагноза он чувствовал, что стал работать усерднее, заканчивая фильмы быстрее, потому что не был уверен, сколько проживет. Хулбум также был «увлечен телом из частей, сращенных и сращенных снова», экспериментируя с «прерывистыми ритмами» как способом переосмыслить простые действия. [3] Сосредоточившись ранее на фильмах о теле, Хулбум начал активно заниматься фрагментацией, ВИЧ/СПИДом и ситуациями, с которыми сталкиваются люди с вирусом; Frank's Cock был его первым начинанием, напрямую затрагивающим проблему СПИДа. [4]
Живя в Ванкувере , Хулбум присоединился к местной группе «Люди со СПИДом » (PWA). [5] Там он подружился с мужчиной (в некоторых источниках Джоуи, в других — Алан), чей партнер умирал от СПИДа. По предложению своего друга Хулбум начал работать над сценарием для «настоящего фильма»: того, который изображал бы больного СПИДом полным любви, а не того, который показывал бы друзей пациента, бросающих его. Однако друг не захотел появляться в фильме. [6] При написании сценария Хулбум старался сохранить элементы юмора; позже он сказал, что юмор был необходим, поскольку источник настаивал, что «большая часть наших отношений была невероятно радостной, счастливой и приятным времяпрепровождением». [1]
Получив заказ на создание короткометражного фильма для кооператива Cineworks из Ванкувера, Хулбум начал работать над реализацией сценария с низким бюджетом и ограниченным количеством 16-миллиметровой пленки от Национального совета по кинематографии Канады ; он был одним из семи художников, которым было поручено «зажечь местное производство» с помощью короткометражных фильмов о расставании , которые в конечном итоге были включены в сборник Breaking Up . [7] Ренни — в то время относительно неизвестный — согласился поставить монолог. Хулбум был доволен результатами, написав, что Ренни представил монолог так, как будто «он все это время жил этой историей». [8] Большая часть технической работы, включая режиссуру, операторскую работу и монтаж, была выполнена Хулбумом; Алекс Маккензи, работающий на Cineworks, продюсировал фильм. [9]
Частью условий его гранта было то, что Хулбуму разрешалось ограниченное количество правок (одна [1] или три [10] ). Поразмыслив, как закончить фильм на таких условиях, Хулбум решил не использовать никаких правок. Он записал ранее отредактированные кадры, некоторые из которых были взяты из разных источников, через отверстие в куске картона, создав один квадрант; он повторил этот процесс три раза, используя одну и ту же пленку, что привело к четырем квадрантам с четырьмя разными изображениями. [1] Производство было завершено к началу 1993 года, [11] и на показах Frank's Cock был представлен как «крайне откровенный» экспериментальный фильм . [12]
Хотя общественное сознание о СПИДе развивалось в Канаде медленнее, чем в Соединенных Штатах, фильмы об этом заболевании появились почти одновременно: и первый канадский документальный фильм, и первый американский полнометражный фильм на эту тему, « No Sad Songs» Ника Шихана и « An Early Frost » Джона Эрмана , были выпущены в 1985 году. [13] Однако большинство ранних гей-художников, больных СПИДом, умерли к тому времени, когда Хулбум снял фильм « Петух Фрэнка» ; в связи с этим киновед Томас Во считает Хулбума представителем второго поколения активистов по борьбе со СПИДом и одним из первых, кто не был представителем гей-сообщества. [12]
Frank's Cock делит экран на квадранты, при этом большая часть фильма сосредоточена в правом верхнем углу экрана. На этой панели персонаж Ренни произносит монолог, который иногда иллюстрируется изображениями на других панелях: на нижней правой панели мелькают сцены жесткой гей-порнографии , на верхней левой показаны сцены, представляющие формирование человеческого эмбриона , а на нижней левой мелькают отрывки из популярного искусства. [14] Помимо оригинальных кадров Ренни, короткие заимствованные клипы из эпизода Nova « The Miracle of Life », гей-порнографического фильма The Best of Blondes и музыкального клипа на песню Мадонны 1992 года « Erotica ». [15] Этот эффект был позже повторно использован в короткометражке Hoolboom 1997 года Positiv . [16]
Дженис Коул, пишущая для Point of View , описала эффект разделенного экрана как поддержку текста, при этом «создавая оптическую обработку, намеренно основанную как на сне, так и на реальности», поскольку элементы показываются несинхронизированными. [14] Джефф Раш и Синтия Боман, пишущие в Journal of Film and Video , описали фильм как показывающий, что «текст может перевернуть традиционный баланс слов = абстракций/изображений = конкретного» посредством создания ярких, возможно, тревожных, словесных картинок, которые служат осязаемыми образами, контрастирующими со слабыми абстракциями, которые являются фактическими образами. [17] Джек Рашолм, предваряя ретроспективу работ Хулбума в Experimenta Media Arts, написал, что разделенный экран вызывает эффекты СПИДа, при котором «тело [разбивается] на рассеянные части», в то время как повествование служит для того, чтобы «связать словами то, что эта болезнь сделает безжизненным и инертным». [18] В интервью 1994 года Хулбум заявил, что его намерением было изобразить «фрагментацию тела», которую испытывают больные СПИДом. [1]
Frank's Cock получил теплые критические отзывы как в Канаде, так и за рубежом. Коул назвал его «необычайным экспериментальным документальным фильмом», который «настолько же смел, насколько подразумевает его название», и весомым аргументом в пользу широкого распространения короткометражных фильмов. [14] Во поместил Frank's Cock в один из «великих триптихов о СПИДе», вместе с более поздними работами Хулбума Letters from Home (1996) и Positiv . [19] Канадский исследователь кино Дарелл Варга написал, что фильм является «эмоционально захватывающим» панегириком утрате любви. [20] Карен Тиш, пишущая в Take One , обнаружила, что короткометражка наращивала свою эмоциональную силу «деликатно, но неуклонно»; она предположила, что ее победа на Международном кинофестивале в Торонто (TIFF) была заслуженной. [21]
В обзоре для западноавстралийского независимого киножурнала In the Picture Джеймс Твентимен написал, что фильм был «относительно простым», но сильным и провокационным, подчеркивая «душераздирающую» природу монолога. [22] Раш и Боман обнаружили, что короткометражка вывела повествовательный голос за рамки того, что является общепринятым, продемонстрировав «силу слова и образа», [17] в то время как Рашолм описал Frank's Cock как «самое откровенное повествование о СПИДе» Хулбума. [18] Швейцарский кинофестиваль Viper расхваливал короткометражку как выражение юмора и сексуальной одержимости перед лицом чумы. [23]
Хулбум заявил, что, по его мнению, фильм был доступен как для гомосексуальной, так и для гетеросексуальной аудитории, что должно было «открыть им возможность увидеть различия в форме и понять, почему [кто-то] мог бы сделать что-то формально иное». [1] Во предположил, что это было успешно, поскольку, по его опыту, зрители часто плакали на показах. [19]
Frank's Cock завоевал несколько наград на отечественных и международных кинофестивалях. На TIFF 1994 года фильм получил премию NFB–John Spotton Award , присуждаемую лучшему канадскому короткометражному фильму. Жюри отметило Frank's Cock за его «вызывающие воспоминания образы, ... безупречный сценарий и мизансцену , ... трогательное изображение всеобщего человеческого опыта любви и утраты в эпоху СПИДа, и особенно за его успех в потрясении наших предубеждений». [24] В отбор вошли призовые в размере 2500 канадских долларов и еще 2500 канадских долларов на обработку пленки . Принимая награду, Хулбум пошутил: « Frank's Cock никогда не казался таким большим»; [25] Однако Во предполагает, что название «вызвало больше смущения, чем веселья», когда его прочитали во время награждения. [26] Также были зачитаны специальные цитаты из книг Эндрю Мангера « Make Some Noise» и Филипа Хоффмана « Technilogic Ordering» . [24]
В том же году фильм получил «Золотого леопарда» на Международном кинофестивале в Локарно , Швейцария. [27] На кинофестивале в Энн-Арборе, штат Мичиган , фильм «Петух Фрэнка» победил в номинации «Лучший драматический фильм». [28] Canadian Filmmakers' Distribution Centre, владеющий правами на распространение фильма, отмечает дальнейшие награды на Интеркинофестивале в Берлине и вторую премию за экспериментальную работу на кинофестивале Big Muddy в Карбондейле, штат Иллинойс (оба в 1995 году), [29] в то время как Hoolboom отмечает , что «Петух Фрэнка» получил почетное упоминание на фестивале квир-фильмов в Университете Орегона (1994 год). [5]
Сценарий фильма «Петух Фрэнка» был опубликован несколько раз, в том числе в сборнике сценариев « По коже их языков» [30] и в « Журнале кино и видео» (оба 1997). [2] Фильм оказал влияние на фильм Адама Гарнета Джонса « Секретное оружие » (2008), заказанный Канадским центром распространения кинофильмов в честь его сороковой годовщины. Однако, в отличие от фильма «Петух Фрэнка» , фильм «Секретное оружие» был сосредоточен на идентичности ЛГБТК в пределах коренного сообщества Канады . [31]
После успеха на TIFF Хулбум снял ещё множество фильмов, многие из которых демонстрировали «увлечённость его непостоянством»; несколько, включая «Письма из дома » , напрямую касались СПИДа. [32] Ренни, который также получил признание критиков за свою второстепенную роль в фильме Мины Шум « Двойное счастье » (1994), позже стал известен по ролям злодеев в голливудских фильмах. [33]
.svg/1280px-Maple_Leaf_(from_roundel).svg.png){kind=small}
