Альфредо да Роча Виана Филью , известный как Пиксингуинья ( португальский: [piʃĩˈɡiɲɐ] ; 23 апреля 1897 — 17 февраля 1973) — бразильский композитор, аранжировщик, флейтист и саксофонист, родился в Рио-де-Жанейро . Пиксингуинья сочинял популярную музыку, в частности, в жанре, известном как чоро . [1]
Объединив музыку старых композиторов -чоро 19 века с современными джазовыми гармониями, афро-бразильскими ритмами и сложными аранжировками, он представил чоро новой аудитории и помог популяризировать его как уникальный бразильский жанр. [ необходима ссылка ] Он также был одним из первых бразильских музыкантов и композиторов, которые воспользовались преимуществами технологий радиовещания и студийной записи. сочинил десятки чоро , включая некоторые из самых известных произведений в этом жанре, такие как «Carinhoso», «Glória», «Lamento» и «Um a Zero». [1]
Пиксингвинья был сыном музыканта Альфредо да Роча Виана, флейтиста, который хранил большую коллекцию старых партитур хоро и часто устраивал музыкальные встречи у себя дома. В 1912 году он начал выступать в кабаре и ревю в районе Лапа в Рио-де-Жанейро . Затем он стал флейтистом в домашнем оркестре кинотеатра Cine Rio Branco (немое кино в то время часто сопровождалось живой музыкой). В 1914 году он объединился со своими друзьями Жуаном Пернамбуку и Донгой, чтобы сформировать группу Caxangá, которая привлекла к себе большое внимание, прежде чем распалась в 1919 году. [2]
.jpg/1280px-Pixinguinha_tocando_harm%C3%B4nio_(restored).jpg)
Пять лет спустя, в 1919 году, Пиксингинья вместе со своим братом Чайной, Донгой, Жуаном Пернамбуку и другими выдающимися музыкантами сформировали музыкальную группу Os Oito Batutas ( буквально « Восемь удивительных игроков » ). [3] [4] Инструментальный состав сначала был традиционным, в нем доминировала ритм-секция струнных: Пиксингинья на флейте, плюс гитары, кавакиньо , банджо кавакиньо и ручная перкуссия. Выступая в вестибюле кинотеатра Cine Palais, Os Oito Batutas вскоре стали более популярным развлечением, чем сами фильмы. [5] [6] Их репертуар был разнообразным, охватывая народную музыку северо-восточной Бразилии, самбы, максиксы, вальсы, польки и «бразильские танго» (термин чоро еще не был устоявшимся жанром). Группа особенно апеллировала к националистическим желаниям высшего класса бразильцев, которые жаждали доморощенной, уникальной бразильской музыкальной традиции, свободной от иностранных влияний. Os Oito Batutas стали сенсацией по всей Бразилии, хотя они и были спорны с белой элитой Рио, которая была недовольна выступлениями чернокожих мужчин на популярных площадках. [7]
Os Oito Batutas и Pixinguinha в частности стали объектом нападок, отражающих беспокойство по поводу расы и влияния Европы и Соединенных Штатов на бразильскую музыку. Группа, состоявшая как из белых, так и из черных музыкантов, выступала в основном в заведениях высшего класса, где ранее черным музыкантам было запрещено выступать. Более того, их критиковали те, кто считал, что бразильская музыкальная культура должна отражать в первую очередь свои европейские корни, и кто был смущен черным музыкальным послом. Наконец, композиционный стиль Pixinguinha и включение труб и саксофонов подверглись критике как испорченные американским джазом.
После выступления на концерте танцевальной пары Дюке и Габи в кабаре Assírio, их обнаружил богатый Арнальдо Гинле, который спонсировал их первый европейский тур в 1921 году. [8] В Париже они были послами бразильской музыки, выступая в течение шести месяцев в кабаре Schéhérazade. Их турне имело успех, и Pixinguinha получили похвалу от многих парижских музыкальных артистов, включая Гарольда де Боцци. [9] Вернувшись в Бразилию, они гастролировали в Буэнос-Айресе, где сделали записи для RCA Victor.
Pixinguinha вернулся из Парижа с расширенными музыкальными перспективами. Он начал включать джазовые стандарты и регтайм в репертуар своей группы, кардинально изменив состав, добавив саксофоны, трубы, тромбон, фортепиано и ударную установку. Название было изменено на просто Os Batutas, чтобы отразить новое звучание.
В конце 1920-х годов Пиксингуинья был нанят RCA Victor, чтобы возглавить Orquestra Victor Brasileira, и во время своего пребывания там он отточил свои навыки аранжировщика. [10] В то время для музыкантов чоро было обычным делом импровизировать свои партии на основе простой фортепианной партитуры, но растущий спрос на радиомузыку со стороны больших ансамблей требовал полностью реализованных письменных партитур для каждого инструмента, и Пиксингуинья был одним из немногих композиторов, обладавших этим навыком. Именно в этой роли он создал некоторые из своих самых известных композиций, которые были популяризированы известными певцами того времени, такими как Франсишку Алвес и Мариу Рейш . [11]
В 1939 году его сменил известный композитор Радамес Гнаттали , и Пиксингуинья покинул Виктора, чтобы присоединиться к группе флейтиста Бенедито Ласерды [12] , где он взял тенор-саксофон в качестве своего основного инструмента и продолжил сочинять музыку для группы.
Группа Ласерды была conjunto regional (или просто regional ), так называли внутренние группы, нанятые радиостанциями для исполнения музыки и сопровождения певцов, часто вживую перед студийной аудиторией. На протяжении 30-х годов регионаи 40-х годов обеспечивали постоянную занятость лучшим музыкантам чоро того времени и привели к профессионализации бразильской музыкальной индустрии. Именно с Ласердой Пиксингинья начал еще один плодотворный период сочинительства и записи. Из-за экономических проблем, когда регионаи впали в немилость в конце 40-х годов, Пиксингинья был вынужден продать права на свои композиции Бенедито Ласерде, который, таким образом, является соавтором многих мелодий Пиксингинья, даже тех, которые были написаны, когда Ласерда был мальчиком. В записях с Ласердой Пиксингинья играет второстепенные партии на саксофоне, в то время как Ласерда играет партию флейты в мелодиях, которые Пиксингинья изначально написал на этом инструменте. [13]
К середине 1950-х годов изменение вкусов и растущая популярность самбы и американского джаза в Бразилии привели к упадку чоро регионала , поскольку на радио стали доминировать другие жанры. Пиксингуинья провел свое время на пенсии, появляясь на публике только в редких случаях (например, в телевизионных программах «Вечер чоро», созданных Жакобом ду Бандолимом в 1955 и 1956 годах). [14]
Пиксингвинья умер в 1973 году в церкви Носса-Сеньора-да-Пас в Ипанеме во время крещения. [15] Он был похоронен на кладбище Иньяума . День, который считался его днем рождения, 23 апреля, сегодня отмечается как Национальный день шоро в Бразилии. День был официально установлен в 2000 году после кампании игрока на бандолиме Гамильтона де Холанда и его учеников в школе Рафаэля Рабелло в Чоро. Однако в ноябре 2016 года было обнаружено, что настоящей датой рождения Пиксингвиньи было 4 мая, а не 23 апреля. Несмотря на это, Национальный день шоро в Бразилии остался неизменным.
В 2013 году его 117-й день рождения был отмечен Google Doodle . [16]
Пиксингвинья изображен в биографическом фильме 2021 года Pixinguinha, Um Homem Carinhoso . Его сыграл бразильский актер Сеу Хорхе . [17]
По сравнению со старыми хороэ конца 19 века, из которых он черпал вдохновение, композиции Пиксингвиньи были более сложными в использовании гармонии, ритма и контрапункта. В то время как многие старые композиции предназначались для исполнения на фортепиано, работы Пиксингвиньи в полной мере использовали преимущества больших музыкальных групп ( регионаи ), с которыми он работал, включая сложные мелодические линии, медные фанфары, контрапунктические басовые линии и сильно синкопированные ритмы. Пиксингвинья был одним из первых руководителей групп, регулярно включавших афро-бразильские ударные инструменты, такие как пандейру и афоше , которые теперь стали стандартом в музыке шоро и самба.
Его аранжировки, вероятно, были созданы под влиянием звучания регтайма и американских джазовых групп, которые стали популярными в начале его карьеры. Когда он выпустил "Carinhoso" в 1930 году и "Lamentos" в 1928 году, Пиксингвинья подвергся критике за включение слишком большого количества джазового звучания в свои работы. Сегодня эти известные композиции стали уважаемой частью канона чоро.
