Питер Слагхёйс ( голландское произношение: [ˈpeːtər ˈslɑxɦœys] ; 21 августа 1961 — 5 сентября 1991) [1] — голландский диджей , музыкальный продюсер и ремиксер , чьи работы в основном выпускались под псевдонимом Hithouse (дословный перевод его фамилии — slag — хит, бит; и huis — дом).
Слагхейс родился в Рейсвейке , Нидерланды , 21 августа 1961 года в семье Хелен (родилась в Маланге , Индонезия ) и Чарльза Слагхейса. [1] [2] В детстве ему уже не везло, так как он постоянно болел и лежал в больнице. К счастью, он поправился, когда ему исполнилось 10 лет, и вырос здоровым мальчиком. Чарльз подарил ему и его сестре Дане (родившейся в 1961 году) их первый кассетный магнитофон . Это привело к любви Питера к музыке, в то время как Дана не проявляла к ней интереса. [3]
Окончив школу, Слагхейс начал работать диджеем в местном клубе в Гааге в подростковом возрасте в 1979 году. Однажды он услышал нелегальный пиратский американский мегамикс , который вдохновил его попробовать скопировать стиль. Он уже сводил в клубе, пока дома экспериментировал с техникой редактирования кнопки паузы кассетного магнитофона. Используя это, он создал свой первый ремикс, ремикс длиной 3/4 часа песни « Dancing Queen » группы ABBA . Он накопил немного денег и купил две совершенно разные деки с фиксированной скоростью и приемник. Соединив их, он смог слышать одну деку слева и одну справа. Следующие покупки Слагхейса включали микшерный пульт , две деки с переменной скоростью и катушечный магнитофон Pioneer , у которого было «ужасное качество звука». [4]
Slaghuis сделал себе имя как ремиксер в 1980-х годах, создавая популярные ремиксы различных хитов . В своей домашней студии в доме своих родителей он делал музыку, беря сэмплы из малоизвестных записей и музыкальных произведений, умело смешивая их вместе в свои собственные самодельные треки. Он наладил связи с бутлег-лейблом "Disco Breaks" и начал создавать мегамиксы и ремиксы для них. Некоторые из ранних миксов были фактически созданы на кассетах, включая редкий "Dutch Mix" " Lay All Your Love on Me " группы ABBA. По мере того, как в его студии в доме его родителей появлялось все больше оборудования, он становился все более уверенным в своем будущем. Он всегда играл свои миксы в клубах с отличной реакцией публики, став одним из первых диджеев, кто сделал это, наряду с Беном Либрандом . Он активно сотрудничал с Эриком ван Влитом и Михилем ван дер Куем с 1982 года, создавая ремиксы для их евродиско / итало-диско проектов Sisley Ferré (с вокалом Джоди Пайпера) в 1987-1990 годах и Laserdance ("Megamix Vol. 1") в 1988 году. Благодаря своей известности Слагхейс сумел получить место диджея в BlueTiek-in в Роттердаме в 1985 году. Он купил свой собственный сэмплер Akai S900 , став одним из первых людей, у которых он был. [4] [5]
Его большой прорыв как ремиксера произошел в 1986 году с вокально-длинным "Dutch Mix" песни " I Can't Wait " группы Nu Shooz . Atlantic Records попросили его сделать ремикс песни. Слагхейс ненавидел песню и изначально вообще не хотел делать ремикс, но Atlantic продолжали звонить с вопросом, хочет ли он сделать микс. Его мать Хелен Слагхейс сошла с ума от телефонных звонков звукозаписывающей компании и сказала Слагхейсу либо вырубить их, либо сделать ремикс. Слагхейс решил сделать ремикс, сделав его за час. Он не сильно изменился, но добавил сверху странно звучащую мелодию синтезатора, а также несколько вокальных сэмплов и сэмпл " Loveride " группы Nuance . Он не был уверен, что песня когда-нибудь станет хитом, но Atlantic она понравилась, к его большому удивлению. Они предложили Слагхьюсу гонорары или деньги, и поскольку он не оценил трек, он взял 500 гульденов. Позже Atlantic компенсировала это и взяла его в Америку, где ему разрешили сделать ремиксы других песен Nu Shooz для их альбома Poolside , из которых была использована только одна. [4] [6] [7] [8] Осознав, что бутлеги — не лучший способ сделать себе имя, он отправил миксы в Soulshow Ферри Маата . Он также некоторое время работал в Disco Mix Club , продюсируя миксы таких песен, как « La Isla Bonita » и « True Blue » Мадонны , « Respectable » Мела и Ким , « Rock the Night » Европы и даже «I Can't Wait» Nu Shooz, за что ему прилично заплатили. Его первый микс для Disco Mix Club, «Slag It Off», был записан на виниле. Позже в том же году Слагхьюс сделал ремиксы на "Just Buggin' (Nothing Serious)" группы Whistle и "How To Win Your Love" группы Spencer Jones, а также спродюсировал "Evelyn Thomas Megamix". Маат попросил его сделать ежегодный микс для Soulshow , который он создал скорее как контраст, чем как конкуренцию аналогичному миксу Бена Либранда для Radio Veronica . В 1988 году он сделал ремикс на " Downtown " группы Petula Clark под названием " Downtown '88 ", который был выпущен 6 июня 1988 года и достиг своего пика № 10 в UK Singles Chart 24 декабря 1988 года. [4] [5] [6]
В 1984 году Слагхёйса пригласили присоединиться к евродиско-проекту VideoKids , который выпустил такие песни, как « Woodpeckers from Space », которая стала хитом номер 1 в Испании и Норвегии , и «Do the Rap». Он снялся в клипах на обе песни вместе с Бьянкой Бонелли и Тико Таком, мультяшным талисманом группы. Они выпустили два альбома: « The Invasion of the Spacepeckers» в 1984 году и «On Satellite» в 1985 году. Песни были написаны и спродюсированы музыкантами Catapult Аартом Молом, Сисом Бергманом (который пел под фонограмму Слагхёйса), Элмером Веерхоффом, Эрвином ван Преном и Гертьяном Хессингом (под псевдонимами «Adams & Fleisner» и «Tony Acardi»), и записаны на студии Cat Music. [9] [10] [11] [12] [13] [14] Ранее Слагхейс делал ремиксы для других проектов Cat Music, таких как «Special European Edit» песни «After The Rainbow» Джоанны Даниэльс (вместе с Эмилем Нурхуком) и «Steppin' Out» Digital Emotion . [15] [16] VideoKids был фактически шагом в его карьере, но он дал ему большой опыт в индустрии развлечений. [5] Кавер-версия «Woodpeckers from Space» была сделана южноафриканской группой Café Society в 1985 году. [17]
В 1987 году Слагхейс встретил тогда ещё неизвестного рэпера Extince , который рассказал ему, что годом ранее зачитал сингл под названием «Rap Around The Clock». Для Слагхейса это был ужасный трек, но он подумал, что может что-то сделать с голосом рэпера. Под псевдонимом «Мистер Дональд» он спродюсировал бит для хип-хоп-сингла Extince «The Milkshake Rap». Звучание сингла было во многом под влиянием Mantronix и использовало рекламную музыку McDonald's . Однако это привело к юридическим проблемам с сетью ресторанов быстрого питания, которая не одобрила использование их музыки без разрешения. Сингл пришлось отозвать с рынка и заменить «чистой» версией под названием «The Milkshake Rapremix». [4] [18] Слагхейс спродюсировал ещё несколько синглов для Extince, «The Girlie Girlie Prince» и «Black Betty», хотя они не имели большого успеха. В 1989 году он спродюсировал "I Can Handle It" Mister Mixi & Skinny Scotty. Рэперы добились успеха за рубежом, а также выпустили альбом Tea House , на котором Слагхьюс спродюсировал восемь песен. В 1990 году он спродюсировал сингл "Somebody In The House Say Yeah!" с диджеем Полом Элстаком рэп-группы The Timedrillers. Он также спродюсировал сингл "Unarmed and Dangerous" MC Hughie Babe.
Будучи диджеем в BlueTiek-in, Слагхейс был одним из первых, кто продвигал жанр хаус-музыки в Нидерландах. Первой хаус-музыкой, которая играла, был чикагский хаус -саунд, но он не понравился людям в клубе, которые не понимали такую музыку. Из-за этого его играли в конце ночи, чтобы все уходили пораньше, и когда клуб пустел, команда могла вернуться домой вовремя. Позже люди начали ценить этот звук, и клуб был заполнен до самого закрытия. Там он встретил диджея Пола Элстака, который работал с ним и стал его учеником в качестве молодого диджея. [5] В декабре 1986 года Слагхейс спродюсировал и выпустил свой первый хаус-трек для Disco Mix Club, "Samplification". В 1988 году он сочинил, аранжировал и спродюсировал сингл "House Control", выйдя под псевдонимом "El Farid" и работая с Эриком ван Влитом. С приходом хаус-музыки в Европу он взял псевдоним "Hithouse" (дословный перевод его фамилии) и начал использовать свои методы сэмплирования в этой области. Он спродюсировал и выпустил ремикс " The Second Time Around " Shalamar и новую версию "Samplification" под названием "Samplification (Part 2)" под псевдонимом "Wise Guys", оба из которых продавались миллионами. В этот момент он решил, что пришло время переехать в собственную квартиру, чтобы разместить там свою быстро растущую студию. [4]
В ноябре 1988 года Слагхьюс добился успеха со своей самой известной работой "Jack to the Sound of the Underground", в которой использовалось множество сэмплов, за которые ему пришлось платить роялти, например, " Doctorin' the House " Coldcut и Yazz , "Music" Montreal Sound, "Jack to the Sound" Fast Eddie и " You're No Good for Me " Келли Чарльза. Идея сингла возникла из ремикса " Pink Cadillac " Натали Коул для Disco Mix Club. Слагхьюсу понравилась басовая линия, но не понравились барабаны, поэтому он просто изменил перкуссию, используя драм-машину Roland TR-909 , и наложил несколько сэмплов поверх нее, а также добавил еще четыре басовые линии, используя сэмплеры Akai . [4] [19] Он вошел в UK Singles Chart 5 ноября 1988 года [20] и достиг 14-го места 3 декабря 1988 года [1] и 57-го места в Австралии [21] и стал хитом почти во всех странах Европы, за исключением родной страны Слагхейса, Нидерландов, где он достиг только 22-й позиции в чартах. Музыкальное видео на песню было срежиссировано и смонтировано самим Слагхейсом в Creators International в 1987 году под руководством художника Селло Хекстра, а также в нем приняли участие Пол Элстак, Марианна из Гааги (человек, синхронизировавший фон с семплом Келли Чарльза), Хелен Виллемсе и другие сотрудники BlueTiek-in. [4] [22] Он был полностью снят на заброшенном газовом заводе в Нидерландах, который с помощью некоторых граффити-художников выглядел так, будто он из Бронкса . [4] Синтезатор, на котором играет Слэгхьюс в видео, — Casio SK-1 . В 1989 году «Jack to the Sound of the Underground» позже будет использоваться в качестве музыкальной темы для радио- и телевизионных версий комедийного шоу BBC The Mary Whitehouse Experience , таким образом оставаясь в общественном сознании в Соединенном Королевстве. [23] Слэгхьюс выпустил «Move Your Feet to the Rhythm of the Beat», который также имел большой успех в апреле того же года. Песня имела ту же музыкальную формулу, что и ее предшественница: запоминающиеся циклы Hi-NRG , смешанные с коллекцией сэмплов, хотя в ней не было запоминающихся хуковых линий, присутствующих в первом релизе, таких как сэмпл Келли Чарльза. Из-за этого она смогла достичь только 69-го места в UK Singles Chart 19 августа 1989 года. [5] [24] Он также выпустил альбом Hithouse , который содержал все стили музыки, включая эйсид , латиноамериканскую , Hi-NRG, хаус и хип-хоп. Один из треков, названный «Everybody (Got To Get Some)», был кислотным треком в стиле Тодда Терри с вокалом Crystal P. [4] Используя деньги, которые он заработал на обоих синглах, Slaghuis купил фермерский дом в Аппельтерне , где также разместилась его новая студия. [5]
В ноябре 1989 года Слагхейс искал певицу для своего нового сингла, и было напечатано объявление. Роб Конинг, который был очень занят своим прорывом как певец, прочитал объявление в газете и ответил кассетой с записью и фотографией. Он получил звонок от Слагхейса почти сразу же, который хотел встретиться с ним первым. Они договорились встретиться в субботу, и Конинг отправился на поезде в Вейхен , где Слагхейс забрал его со станции. Они поехали в дом Слагхейса в Аппельтерне, где он показал Конингу демо " Take On Me", диско-песню, которую он сочинил и спродюсировал. Конинг подумал, что это хорошая песня, и поэтому они провели несколько вокальных тестов в его студии. Слагхейс позаботился о том, чтобы присутствовал преподаватель вокала , который помог оценить и помочь Конингу во время записи. Затем они протестировали песню и проверили, не слишком ли она высокая или низкая для вокального диапазона Конинга. Она была немного слишком высокой, и он хотел сначала это изменить. В любом случае, Конинга сразу же приняли туда, и он продолжил слушать, когда будут сделаны финальные записи. Он был счастлив и уже получил тексты песен и инструментальную демо-запись, так что он мог начать репетировать. Две недели спустя состоялась запись, которая заняла около трех часов, и все были довольны. Все виды хоров все еще должны были быть исполнены певцами, но это произойдет позже. Конингу дали черновую версию демо, которая у него все еще есть на кассете. Ему пришлось вернуться снова через неделю, потому что звукозаписывающая компания Слагхьюса, ARS Records, не была полностью удовлетворена одним куплетом, поэтому ее пришлось переделать. В конце концов, все было хорошо, и теперь им нужно было договориться с звукозаписывающей компанией. Они также решили назвать демо Hithouse с участием Джеремо, потому что в то время Конинг работал под именем "Jeremo". Слагхейс спросил Конинга, не хочет ли он также стать частью "Hithouse" во время промо-тура по Европе для этого предстоящего сингла, но Конингу пришлось отказаться из-за постоянных отношений и постоянной работы в то время. Когда он сказал об этом Слагхейсу несколько дней спустя, он подумал, что это стыдно, но это не будет проблемой, так как они просто найдут кого-то, кто будет петь под фонограмму песни. Однако у него возникли проблемы с ARS Records, которые хотели кого-то, кто был бы постоянным участником группы и также должен был бы петь на сингле, что все равно было бы проблемой во время живых выступлений. В результате песня была отменена, к большому разочарованию Слагхейса и Конинга, так как это был бы третий хит продюсера после "Jack to the Sound of the Underground" и "Move Your Feet to the Rhytmn of the Beat". Сингл в конечном итоге был выпущен в 1990 году под названием "The Right Time" с вокалом Игнаса Баерта. Несмотря на это, Конинг впоследствии имел некоторые контакты с управляющей компанией Slaghuis Scorpio Angency, где он был по контракту как солист, и оригинальное демо "Take On Me" было включено в его сборник 1999 года The Early Demo Recordings . [25] [26] [27]
В 1990 году Слагхейс основал свой собственный лейбл Hithouse Records. Как менеджер Hithouse Records, он открыл для себя молодых талантливых продюсеров, таких как Ferry Corsten , Paul Elstak, Michel de Hey и Speedy J , которые выпустили некоторые из своих первых записей на лейбле. Он также работал с некоторыми из них под названием «Problem House», выпустил синглы «A Bright Day» (при участии Dave DMD) и «I've Been Waiting for Your Love» (сделанной с Réjane Magloire из Indeep ), и был частью электронной танцевальной музыкальной группы Holy Noise , состоящей из Elidio Gomes, Elstak, Richard van Naamen и Rob Fabrie, с вокалом MC Alee. В 1991 году они выпустили альбом Organoised Crime и сингл «James Brown Is Still Alive!!» (в ответ на « James Brown Is Dead » группы LA Style ), который достиг топ-10 в голландском Top 40 . Слагхейс также работал над альбомом под названием «Acute Sense Of Hearing». [5] [6]
5 сентября 1991 года Слагхейс погиб в автомобильной аварии с участием встречного грузовика на автомагистрали А2 , когда он ехал домой с диджейского концерта в Амстердаме . Ему было всего 30 лет. [28] [29] Вскоре после этого его похоронили самые близкие члены семьи и друзья, а его прах был развеян над местной рекой. [30] Пол Элстак продолжил проект Holy Noise после смерти Слагхейса. Он и другие участники вернулись в свою студию, чтобы закончить и выпустить несколько треков, таких как «Get Down Everybody» и «James Brown Is Still Alive!!». Holy Noise временно продолжили Rotterdam Records , а позже ARS Productions, чтобы выполнить взятые на себя обязательства. [5] Дворняжка Слагхейса , Хаски, умерла семь лет спустя в 1998 году. [ 31]
В эпизоде Het Zesde Zintuig в 2007 году его мать Хелен Слагхейс считала, что ее сын, возможно, нажал на педаль газа до упора, потому что кто-то накачал его наркотиками из-за денежного вопроса. Однако никаких доказательств этого не было найдено. [32]
Slaghuis оставил значительное наследие миру электронной танцевальной музыки и сэмплирования. Его работа в качестве миксера, продюсера и диджея продолжает вдохновлять многих диджеев в Нидерландах и по всему миру. Сэмпл Келли Чарльза, использованный в "Jack to the Sound of the Underground", вновь появился в 1994 году в качестве вокального сэмпла в главном международном хите Prodigy " No Good (Start the Dance) ". [4] В 1999 году DODS и Klubbheads сделали ремиксы "Jack to the Sound of the Underground", выпущенные Mo'Bizz Recordings. [33]
В феврале 2001 года, связавшись с родителями Слагхейса и его сестрой Даной, Джерри Беке, являющийся поклонником творчества продюсера, стал обладателем его библиотеки сэмплов и звукозаписывающего оборудования, которое до сих пор используется другими голландскими диджеями и продюсерами. [34] [6] В 2012 году он, Коэн Гроеневельд и Эдди ван дер Цван сделали ремикс-пак "Jack to the Sound of the Underground" в качестве дани уважения Слагхейсу, выпущенный на Spinnin' Records . Для своего ремикса Гроеневельд придал ему техничный оттенок, в то время как Ван дер Цван и Беке остались верны хаусовому происхождению трека. Беке также написал главу в книге Rotterdam In The House о важности Slaghuis, заявив: «Питер брал сэмплы из самых малоизвестных старых записей, иногда из действительно плохих записей. Но затем он брал некоторые сэмплы, смешивал их вместе и превращал в хиты. Его записи в основном состояли из сэмплов, которые он умело смешивал в один трек. Питер был звукорежиссером. В 1980-х годах у вас были Бен Либранд и Питер Слабранд, которые были двумя мастерами микширования, абсолютными лучшими. С Либрандом микс всегда должен был звучать очень гладко и аккуратно. С Питером вы иногда слышали какой-то шум или кусок старой записи в конце микса. Питер был более свободным и сырым в своем звучании, менее отполированным. Это нравилось многим людям». [6] [35]
5 сентября 2016 года Михаэль Халв из Fantasy Radio снял видеоклип на песню Disco Breaks 10 в честь Слагхёйса. [36] Три года спустя, 27 февраля 2019 года, XXL Radio Rotterdam сняло видеоклип на песню Слагхёйса 1987 Yearmix для Soulshow . [37] 23 марта 2020 года Radio Stad Den Haag провело в эфире специальное трибьют-шоу, чтобы отдать должное гению продюсера. [38]
видео было срежиссировано Creators International. Имя женщины в видео - Марианна. Она из Гааги в Голландии. Я был арт-директором.
Песня «Jack to the Sound of the Underground» надолго останется в общественном сознании после того, как ее использовали в качестве музыкальной темы для комедийного квартета The Mary Whitehouse Experience , изначально для их пятничных вечерних шоу на Radio One, но она осталась их фирменной мелодией, когда шоу перешли на телевидение в начале 1990-х годов.