Оплакивание Христа (также известное как Оплакивание мёртвого Христа или Мёртвый Христос и другие варианты) — картина итальянского художника эпохи Возрождения Андреа Мантеньи , написанная около 1480 года . Хотя датировка картины является спорной, она была завершена между 1475 и 1501 годами, вероятно, в начале 1480-х годов. [1] На ней изображено тело Христа , лежащее на спине на мраморной плите. За ним наблюдают Дева Мария , Святой Иоанн и Святая Мария Магдалина, оплакивающие его смерть.
Картина была найдена сыновьями Мантеньи в его студии после его смерти и продана, чтобы заплатить долги. [ нужна цитата ] В настоящее время картина находится в Пинакотеке Брера в Милане , Италия. [ нужна цитата ]
Тема оплакивания Христа распространена в средневековом и ренессансном искусстве, хотя эта трактовка, восходящая к теме, известной как Помазание Христа , необычна для этого периода. Большинство оплакиваний показывают гораздо больше контакта между скорбящими и телом. Богатые контрасты света и тени изобилуют, проникнутые глубоким чувством пафоса . Реализм и трагизм сцены усиливаются перспективой , которая укорачивает и драматизирует лежащую фигуру, подчеркивая анатомические детали: в частности, грудную клетку Христа . Отверстия в руках и ногах Христа, а также лица двух скорбящих, изображены без какой-либо уступки идеализму или риторике . Резко нарисованная драпировка, покрывающая труп, способствует драматическому эффекту. Композиция делает центральный акцент изображения на гениталиях Христа — акцент, часто встречающийся в фигурах Иисуса , особенно младенца, в этот период, что было связано с теологическим акцентом на человечности Иисуса Лео Штейнбергом и другими. Пространство, в котором находятся фигуры, кажется ограниченным, маленьким и мрачным, что указывает на морг. [3]
По тому, как нарисован Христос, зрителям трудно определить реальные размеры тела Христа. [ необходима цитата ] Историк искусства Хуберт Шраде указывает на «волнение размеров работы, которое допускает непосредственную близость, но отрицает любую интимность». Мантенья также уменьшил размер ног фигуры, которые покрывали бы большую часть тела, если бы были изображены в истинном размере. [4] Немецкий ученый Ганс Янцен предполагает, что картина имеет ортогональную перспективу, перспективу, которую он считал наиболее значимой. [ необходима цитата ]
По сравнению с моделью, сфотографированной в подражании позе, ноги Христа кажутся меньше, а торс более выраженным. Джон Уорд предполагает, что несоответствие в пропорциях могло быть не заметно художнику, который переносил свое восприятие множественных планов на двухмерный холст, так что каждая часть тела фигуры остается фокусной точкой для сканирующего глаза. [5]
Находясь на уровне глаз у ног Христа, прямо перед его открытыми ранами, картина призывает зрителей вспомнить причину его смерти. Мантенья представил как душераздирающее исследование сильно укороченного трупа, так и чрезвычайно пронзительное изображение библейской трагедии. Изображение страданий Иисуса Христа до этого события призвано внушать не только боль, но и надежду. Идея скерцо , музыкального термина, относящегося к беззаботной, игривой части симфонии, присутствует в этой сцене [6], вызывая легкую легкость, надежду и обещание в предвкушении будущего воскресения Христа . Картина является еще одним зеркалом надписей Средневековья на изображениях, связанных с Христом на кресте или Страстями Господними , которые гласили: «Aspice qui transis, quia tu mihi causa doloris (посмотрите сюда, вы, кто проходит мимо, ибо вы — причина моей боли)». [7] Помимо того, что Христос находится перед его открытыми ранами, ткань, на которой он лежит, указывает на то, что пришло время скорбеть перед его похоронами. Камень, на котором лежит Христос, также известен как Камень Помазания или Камень Помазания, и является плитой, на которую было положено тело Христа после распятия. Зрители должны чувствовать, что они не могут протянуть руку и прикоснуться к его телу, отметил Шрейд: «Никто из скорбящих не смеет прикасаться к трупу, Он неприкасаем».
Одно из символических значений изображения субъекта ногами вперед в перспективе — это указание на то, что человек проиграл битву или войну. Однако обычно подразумевается, что человек — дегенерат или неудачник, пострадавший от неудачных событий, таких как наводнение или несчастье. Это особенно используется в качестве образа для тех, кто был лишен святой или божественной защиты. Здесь, однако, Мантенья рисует одну из самых святых фигур в таком положении. [8]
На картине голова Христа несколько повернута в сторону от Марии, Иоанна и Марии Магдалины, чтобы смотреть в сторону освещения. Это изображено как символ учения и обещания Бога, когда человек приближается к концу своей жизни. [ необходима цитата ]