«Поезд в Голливуд» — американский комедийно -фэнтезийный поп- мюзикл 1975 года, снятый Чарльзом Р. Рондо с участиемR&B-группы из Канзас-Сити Bloodstone .
Фильм начинается с кавера « As Time Goes By » группы Bloodstone в начальных титрах.
Bloodstone - Гарри Уильямс, Чарльз Лав, Чарльз МакКормик и Уиллис Драффен-младший - собираются выйти на сцену для концерта в театре, в то время как их разогревающая группа, вокальная группа Sinceres, исполняет хит Coasters 1958 года " Yakety Yak ". Фактически, Sinceres играют сами Bloodstone, так как "The Sinceres" было их названием до заключения контракта на запись. [3] Bloodstone пропускают свой выход на сцену, к большому огорчению продажного продюсера, отвечающего за шоу. Он врывается в их гримерку и видит, как они пьют шампанское и смотрят старый фильм по телевизору. Гитарист и певец Чарльз Лав выражает свою любовь к фильмам раннего Золотого века Голливуда, заявляя: "Я не просто хочу играть в кино; я хочу жить в кино!"
Поддавшись на уговоры продюсера, Bloodstone продвигаются к сцене, но из-за него вокалист Гарри Уильямс падает, ударяется головой и теряет сознание.
Когда Уильямс приходит в себя, он видит сон, в котором он и его товарищи по группе находятся на железнодорожной станции, и сон Уильямса срежиссирован высокомерным кинорежиссером Эриком Ван Джонсоном, который неоднократно появляется на протяжении всего фильма. Участники группы узнают, что киностудия в Голливуде , Wonder Studios, проводит открытые прослушивания для новой вокальной группы, и, не имея денег на билеты на поезд, маскируются под носильщиков, чтобы сесть на поезд, идущий в Лос-Анджелес , и исполняют свою оригинальную песню «Train Ride».
На борту поезда Уильямс выдает себя за проводника и идет в вагон-клуб, чтобы собрать билеты у пассажиров. Там он обнаруживает, к своему большому удивлению, что среди пассажиров есть либо известные киноактеры 1930-х и 1940-х годов - Хамфри Богарт , Кларк Гейбл , Джин Харлоу и WC Филдс , а также Жанетт Макдональд и Нельсон Эдди (которые постоянно исполняют песни из своего фильма «Роз Мари» под снежным облаком), - либо известные киногерои - Дракула , Скарлетт О'Хара (к которой на протяжении всего фильма обращаются как к «Шарлотте»), а также Вито Корлеоне из фильма 1972 года «Крестный отец» . Уильямс также встречает арабского шейха с семью женами (каждая из которых названа в честь дня недели), о которых Корлеоне говорит, что хочет их удочерить. Уильямс возвращается в багажный вагон и рассказывает своим товарищам по группе, что в клубном вагоне происходит «что-то странное», но Лав, уже знающий о присутствии шейха, надевает головной убор и мантию шейха, пытаясь добиться расположения одной из семи жен, в то время как МакКормик решает бродить по поезду в поисках ритмов рельсов для новых песен.
Драффен и Уильямс осознают глупость продолжения притворства железнодорожниками, и Лав пытается ухаживать за женой шейха Субботой ( Трейси Рид ) в спальном вагоне, во время которого он поет свою оригинальную песню «What Do I Have To Do?». Он почти попадает в ловушку шейха в короткой сцене немого кино, где Субботу высовывает голова из-за занавески спального вагона, в то время как ноги Лава обнажены. Маккормик, тем временем, встречает чернокожую женщину-профессора афроамериканских ритмов и очаровывает ее, несмотря на ее скептицизм относительно его ритмических способностей, пока он поет свою оригинальную песню «Hooray For Romance».
Bloodstone и их попутчики оказываются в вагоне-ресторане, где Богарт просит песню, пока Драффен играет на пианино. Драффен отвечает, разрывая оригинальную песню Bloodstone, "Rock 'n' Roll Choo Choo", которая отсылает ко всем в поезде; практически все танцуют под музыку, пока товарищи по группе Драффена поют бэк-вокал. Богарт, стоявший все время у пианино, признается, когда песня заканчивается: "Я думаю, я просто сентиментальный старый дурак. Я люблю старые песни".
Веселье прерывается шейхом, который входит в поисках мужчины, который был с его седьмой женой, затем свет гаснет; когда он снова загорается, Макдональд и Эдди убиты — как выясняется, задушены в чьих-то подмышках. Шейх предлагает всем собраться в своей личной машине, чтобы помешать убийце, вероятно, одному из них, снова нанести удар. Там все кайфуют от марихуаны из кальянных трубок шейха, прежде чем лечь спать — снова оставаясь вместе в личной машине шейха, чтобы отпугнуть убийцу. Уиллис Драффен поет всем сон («Go To Sleep»), но во сне Вито Корлеоне превращается в другого известного персонажа Марлона Брандо — Джонни Страблера из фильма «Дикарь» , который оказывается убийцей.
Джонни просыпается, чтобы заявить о своей ненависти к Голливуду и всей его неискренности. Затем он поджидает свою следующую жертву. Затем Джин Харлоу вылезает из своей спальной кровати, и Джонни душит ее до смерти. Кларк Гейбл просыпается от шума и вылезает из своей спальной кровати; затем Джонни душит его до смерти. Дракула просыпается в ужасе, когда Джонни приходит за ним, но появляется Богарт, и Джонни выключает свет и убегает из поезда.
В остановочном городе вдоль железнодорожной линии выжившие пассажиры устраивают двойные похороны Харлоу и Гейбла, а Бладстоун возглавляет процессию в стиле Нового Орлеана и исполняет диксиленд- версию песни « Toot, Toot, Tootsie (Goo' Bye!) ». На месте захоронения Богарт произносит панегирик обеим голливудским легендам, когда внезапно подъезжает машина, и из нее выходят Бенни и Джордж, два пожилых выпускника местного колледжа. Они объясняют, что колледж должен выплатить ипотеку за свою собственность, а благотворительное шоу в поддержку усилий было провальным. У них есть запасной план — боксерский поединок с местным чемпионом в тяжелом весе, в котором претендент победит и пожертвует призовые деньги колледжу, но претендента нет. Хуже того, если колледж обанкротится, их звездный футболист — Рональд Рейган — может бросить школу и стать актером или даже политиком, который однажды может быть избран президентом Соединенных Штатов. Уильямс добровольно вызывается сразиться с чемпионом.
Уильямс выходит на боксёрский ринг на местной арене, заявляя, что он в хорошей физической форме (исполняя песню «I'm in Shape»), но оказывается, что чемпион — горилла. Бой, объявленный спортивным комментатором в стиле Говарда Коселла , идёт плохо для Уильямса, пока его товарищи по группе не кормят его овсянкой между раундами; затем он берёт себя в руки и побеждает гориллу, спасая колледж. Лава почти ловит с поличным шейх за то, что он заигрывал с одной из его жён, но ему удаётся сбежать, а Бладстоун и оставшиеся актёры и персонажи снова садятся в поезд и прибывают на станцию Лос-Анджелес Юнион . Затем они отправляются на открытые прослушивания в Wonder Studios.
По прибытии в Wonder Studios Богарту, Скарлетт, Дракуле и WC Fields разрешают пройти прослушивание, но Bloodstone вынуждены ждать снаружи четыре часа. Love хочет, чтобы группа поискала другую студию, но Williams настаивает на ожидании. В этот момент дежурный студии зовет их в звуковую сцену. Bloodstone входят в темную комнату, где перед ними сидит скрытая человеческая фигура, а прожектор освещает только группу. Предполагая, что теневая фигура — глава студии, Bloodstone поют версию песни « Sh-Boom (Life Could Be a Dream) » а капелла . Они проходят прослушивание, зарабатывая последние четыре партии в постановке. Но Williams, понимая, что теневая фигура вовсе не глава Wonder Studios, требует сказать, кто он на самом деле. Включается еще один прожектор, показывая, что Богарт, Скарлетт, Дракула и WC Fields были убиты и превращены в восковые фигуры, в то время как теневая фигура дьявольски смеется. Затем еще один прожектор освещает пустой помост, предназначенный для демонстрации членов Bloodstone, после того как они будут убиты и превращены в восковые фигуры.
Темная фигура оказывается Джонни Страблером, который насмешливо перефразирует комментарий Чарльза Лава из начала фильма - «Я хочу жить в кино» - перед тем, как группа приспешников в капюшонах усмиряет участников группы. После того, как Лав, Маккормик и Драффен были убиты и превращены в восковые фигуры, Джонни собирается начать процесс того же с Уильямсом, обещая ему бессмертие, «величайшую роль, о которой кто-либо мог мечтать». Когда он начинает убивать Уильямса, Уильямс умоляет сохранить ему жизнь и внезапно оказывается за кулисами театра после того, как его товарищи по группе плеснули ему в лицо водой, разбудив его ото сна. Bloodstone выходят на сцену, чтобы начать свой концерт, и Уильямс делает двойной взгляд, когда понимает, что один из рабочих сцены похож на Хамфри Богарта.
Bloodstone выходят на сцену и исполняют хит Барретта Стронга « Money (That's What I Want) », к удовольствию зрителей (и продюсера), завершая фильм.
Менеджер Bloodstone, Джордж Браунштейн, был одним из пяти продюсеров фильма. Он добился того, что Bloodstone подписали контракт с Decca Records в Соединенном Королевстве и London Records в Соединенных Штатах. «Decca [дала] нам большой контракт на запись, а затем мы остались в Лондоне и делали записи», — вспоминал Браунштейн позже в интервью Блейку Харрису из SlashFilm. «Первые две записи были провалами, но третья, которую мы выпустили [« Natural High »] стала международным хитом № 1». Успех группы расположил к нему президента Decca сэра Эдварда Льюиса , и поскольку Браунштейн зарабатывал для него много денег, он смог получить деньги на Bloodstone, чтобы снять фильм. Он вернулся в Лос-Анджелес и нанял начинающего сценариста по имени Дэн Гордон, чтобы тот написал сценарий. Сценарий Гордона для Train Ride to Hollywood изначально назывался Night Train. [4]
Браунштейн нанял Чарльза Рондо, чей предыдущий опыт был в режиссуре телевизионных программ, чтобы снять фильм. Однако Рондо не понравился сценарий, и Браунштейн позвонил Гордону, который служил в израильской армии, и тот оказался на действительной службе на Голанских высотах. Браунштейн смог заставить Гордона вернуться в Соединенные Штаты, чтобы переписать сценарий, и фильм был впоследствии снят. Браунштейн рассказал SlashFilm, что многие известные люди в Голливуде получили просмотр и наслаждались фильмом. «Мы сделали фильм», — сказал Браунштейн, «и ... люди смотрели и им нравился фильм. Граучо Маркс попросил о просмотре. Мел Брукс . Но я не знал, как извлечь из этого выгоду. Я ничего не знал на тот момент». [4]
Премьера фильма «Поездка в Голливуд» состоялась 29 октября 1975 года в кинотеатрах Детройта, а общий релиз планировался на начало 1976 года. [1] Однако вскоре фильм был отозван из-за юридических проблем между создателями фильма и компанией-дистрибьютором Billy Jack Enterprises актера Тома Лофлина . [5] Однако фильм неоднократно транслировался на Home Box Office в 1977 году. [6]
Фильм «Поездка в Голливуд» получил как положительные, так и отрицательные отзывы. В своем блоге Every 70s Movie в 2016 году Питер Хэнсон написал: «Фильм бессмысленный и глупый, примерно эквивалент скетча, который можно встретить в развлекательном шоу 70-х, только растянутый до полнометражного фильма». Тем не менее, Хэнсон признал: « Поездка в Голливуд » настолько живой, нежный, живой и странный, что трудно ненавидеть этот фильм, хотя многие эпизоды болезненно глупы. В конце концов, где еще зрители могут увидеть, как [Джей] Робинсон копирует Белу Лугоши , говоря: «Эй, Боги, не покупай этот косяк!» [7]
Род Лотт, писавший на веб-сайте Flick Attack в 2011 году, был гораздо более негативен, сосредоточившись на расовых стереотипах, касающихся полностью черной группы. Он написал, что, мечтая о раннем Золотом веке Голливуда, Гарри Уильямс отправился «в бессознательный мир, который мы должны выдержать вместе с ним в течение 80 с лишним минут. Когда Мартин Лютер Кинг-младший сказал, что у него был сон, он, конечно, имел в виду противоположное, что ставит парней в роли проводников поезда всего на шаг или два выше унизительного уровня Степина Фетчита ». Лотт добавил: «По общему признанию, песни, которые Bloodstone написал для фильма, неплохи... но это как заворачивать пиццу не в картонную коробку, а в выброшенный подгузник. Вы бы хотели это съесть ? » [8]
Когда фильм шёл в кинотеатрах Лос-Анджелеса в 1976 году, Джудит Симс из Los Angeles Free Press похвалила Bloodstone как «превосходную ритм-н-блюз/рок-группу», которая создала «потрясающие песни и счастливые улыбки» в фильме, но добавила, что фильм «приземляется на экран с глухим стуком. Всякий раз, когда группа не поёт (что случается слишком часто), фильм скатывается в невозможный сценарий, где второсортные актёры подражают известным кинозвёздам (Кларк Гейбл, Брандо, WC Fields) в рамках сцены сна, и всё это задумано как дань уважения старым добрым временам и старым добрым фильмам». Симс выделила сцену «Поездка на поезде» для похвалы, назвав её «блестящим музыкальным номером». [9]
Однако ветеран рок-критик Дэйв Марш был гораздо более позитивен. Марш назвал «Поездку в Голливуд» «остроумным» фильмом, добавив, что, по его мнению, он недооценён, а также похвалил альбом саундтреков: «Bloodstone исполнили такой разнообразный материал, как «As Time Goes By» и «Toot Toot Tootsie», а также «Sh-Boom» и «Yakety Yak», и заставили всё это вписаться в современные оригиналы». [10] Комментируя далее в записи о Bloodstone для книги Владимира Богданова 2003 года « The All Music Guide to Soul», Марш написал: « Поездка в Голливуд» — это, пожалуй, самая смешная картина всего бума блэксплойтэйшн 70-х, в равной степени позаимствованная из «Братьев Маркс» и таких ранних пародий, как «История Палм-Бич» и «International House » . [11]
Также, в статье в Los Angeles Times после его первоначального выпуска, кинокритик Кевин Томас сказал о фильме: «Он радостный, жизнерадостный, заразительный... группа [Bloodstone] — это чистый динамит». [12] Дейл Добсон из digitallyOBSESSED!.com, рецензируя фильм в 2000 году на домашнем видео после того, как посмотрел его по телевизору в 1980-х, написал: «Я счастлив сказать, что этот странный маленький фильм выжил, преодолев любые критические тенденции, которые я мог развить в последующие годы, своей чистой дерзостью и радостью. Фильм — уважительная, но никогда не полностью серьезная дань уважения Голливуду... и он никогда не бывает циничным или подлым». [13]
Джей Робинсон получил награду за лучшую мужскую роль второго плана от Golden Scrolls — теперь Saturn Awards — за комедийное исполнение роли Дракулы в фильме «Поездка в Голливуд» . Эти награды были учреждены в 1973 году Академией научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов .