«Пожиратели лотоса» — стихотворение Альфреда Теннисона, 1-го барона Теннисона , опубликованное в сборнике стихов Теннисона 1832 года. Оно было вдохновлено его поездкой в Испанию со своим близким другом Артуром Халламом , где они посетили Пиренейские горы. В стихотворении описывается группа моряков, которые, съев лотос , впадают в измененное состояние и изолируются от внешнего мира. Название и концепция происходят от пожирателей лотоса в греческой мифологии.
Летом 1829 года Теннисон и Артур Халлам совершили поход в раздираемую конфликтами северную Испанию. Пейзажи и опыт повлияли на несколько его стихотворений, включая «Энона» , «Пожиратели лотоса» и «Мариана на юге » . [1]
Эти три стихотворения и некоторые другие были позже переработаны для сборника Теннисона 1842 года . [2] В этой редакции Теннисон пользуется возможностью переписать раздел « Пожирателей лотоса» , вставив новую строфу перед последней строфой. Новая строфа описывает, как кто-то может испытывать чувство целостности, даже когда есть большая утрата. Некоторые утверждают, что строфа относится к чувству утраты, которое испытывал Теннисон после смерти Халлама в 1833 году. [3]
Моряки впадают в измененное состояние, когда едят лотос. В это время они изолированы от мира: [4]
Ветви они несли от того зачарованного ствола,
Отягощенные цветами и плодами, которые они дарили
каждому, но кто бы ни принимал их
И пробовал, для него шум волны
Далеко-далеко, казалось, скорбел и неистовствовал
На чужих берегах; и если его товарищ говорил,
Его голос был тонким, как голоса из могилы;
И он казался глубоко спящим, однако полностью бодрствующим,
И в его ушах звучала музыка его бьющегося сердца. (строки 28–36)
Моряки объясняют, что хотят оставить реальность и мирские заботы: [4]
Почему мы отягощены тяжестью,
И совершенно поглощены острым горем,
Когда все остальное отдыхает от усталости?
Все вещи отдыхают: почему мы должны трудиться в одиночку,
Мы только трудимся, кто есть первое из вещей,
И издаем вечные стоны,
Все еще бросаемые от одной печали к другой;
Никогда не складывая наши крылья,
И не прекращая скитаний,
И не погружая наши чела в святой бальзам сна;
И не внимая тому, что поет внутренний дух:
«Нет радости, кроме покоя!» —
Почему мы должны трудиться только, крыша и венец вещей? (строки 57–69)
Моряки демонстрируют, что осознают, какие действия они совершают, и какие потенциальные последствия это может иметь, но они верят, что их уничтожение принесет мир: [5]
Оставьте нас в покое. Время быстро движется вперед,
И через некоторое время наши губы онемеют.
Оставьте нас в покое. Что же останется?
Все вещи отняты у нас и становятся
Частями и посылками ужасного прошлого.
Оставьте нас в покое. Какое удовольствие мы можем иметь
В войне со злом? Есть ли хоть какой-то покой
В вечном восхождении по восходящей волне?
Все вещи покоятся и созревают к могиле
В тишине — созревают, падают и прекращаются:
Дай нам долгий покой или смерть, темную смерть или мечтательную легкость. (строки 88–98)
Хотя моряки изолированы от мира, они связаны тем, что действуют в унисон. Эта связь продолжается до самого конца, когда рассказчик описывает их братство, когда они покидают мир: [6]
Давайте поклянемся и будем хранить ее с равным умом,
В пустой стране Лотоса жить и лежать, откинувшись
На холмах, как боги вместе, не заботясь о людях.
Ибо они лежат рядом со своим нектаром, и молнии швыряются
Далеко под ними в долинах, и облака слегка вьются
Вокруг их золотых домов, опоясанных сияющим миром;
Где они улыбаются втайне, глядя на опустошенные земли,
Упадок и голод, чуму и землетрясение, ревущие глубины и огненные пески,
Лязгающие битвы и пылающие города, и тонущие корабли, и молящиеся руки.
Но они улыбаются, они находят музыку, сосредоточенную в печальной песне,
Дымящейся, плачем и древней историей зла,
Как история, в которой мало смысла, хотя слова сильны;
Воспетая из поколения в поколение, которое дурно обращалось с людьми, которые возделывают землю,
сеют семена и собирают урожай с упорным трудом,
запасая ежегодно небольшие подати пшеницы, вина и масла;
пока они не погибнут и не будут страдать — некоторые, как шепчут, в аду,
страдать от бесконечных страданий, другие — в долинах Елисейских,
давая отдых усталым членам в конце концов на ложах из асфоделей.
Конечно, конечно, сон слаще труда, берега,
чем труд в глубине океана, ветер, волна и весло;
О, отдохните, братья-мореходы, мы не будем больше скитаться. (строки 154–173)
Форма поэмы содержит драматический монолог , который связывает ее с « Улиссом », святым Симеоном Столпником и Рицпой . Однако Теннисон изменяет формат монолога, чтобы позволить раскрыться иронии. [7] История Лотофагов взята из «Одиссеи » Гомера . Однако история мореплавателей в произведении Гомера имеет другой эффект, чем у Теннисона, поскольку моряки последнего способны распознавать мораль. Их аргументы также связаны со словами, сказанными Отчаянием в «Королеве фей» Эдмунда Спенсера , книга первая. Благодаря связи со Спенсером, история Теннисона изображает мореплавателей как идущих против христианства. Однако именно читатель оказывается в настоящей дилемме, как утверждает литературный критик Джеймс Р. Кинкейд : «Последняя ирония в том, что и отважному Улиссу, и мореплавателям, питающимся лотосами, приходится легче, чем читателю; они, по крайней мере, могут делать выбор и снимать напряжение» [5] .
Теннисон иронически ссылается на строку 118 из «Рассказа о влюбленном », «Часть приятного вчерашнего дня», в строке 92 из «Пожирателей лотоса »: «Части и посылки ужасного прошлого». В инверсии идея времени как защитника личности переворачивается, чтобы изобразить время как разрушителя личности. Также есть поворот традиционного комического использования повторения в рефрене «Оставьте нас в покое», который вместо этого используется в отчаянной и негативной манере. Использование иронии в « Пожирателях лотоса» отличается от «Леди из Шалотт» Теннисона, поскольку «Леди» не контролирует свою жизнь. Моряки в «Пожирателях лотоса» способны привести аргумент, и они утверждают, что смерть — это завершение жизни. С помощью этого аргумента они добиваются снятия напряжения, которое служит только созданию еще большего напряжения. Таким образом, мореплаватели привлекательны, но в то же время непривлекательны. [8]
По структуре «Пожиратели лотоса» находятся где-то между формами « Эноны » и «Гесперид». С точки зрения сюжета «Пожиратели лотоса » не являются ни неясными, как «Геспериды», ни всеобъемлющими, как «Энона» , но они все еще опираются на рамку, как и две другие. Рамка похожа на «Геспериды», поскольку она соединяет два разных типа реальности: один — разделение, а другой — связь с миром. Как и в «Эноне» , рамка очерчивает песню в поэме и допускает существование двух разных точек зрения, которые могут смешиваться в разных точках поэмы. Точка зрения моряков связана с точкой зрения читателя таким же образом, как в «Гесперидах», и читатель призван следовать этой точке зрения, чтобы насладиться поэмой. Таким образом, читатель является участником произведения, но Теннисон не направляет его к конкретному ответу. Как утверждает Джеймс Кинкейд, «в этом стихотворении читатель берет на себя роль путешественника, от которой отказываются моряки, используя сочувствие как парус, а суждение как руль. И если, как утверждают многие, стихотворение «о» конфликте между изоляцией и общностью, этот смысл возникает в процессе чтения». [9]
В стихотворении обсуждается напряжение между изоляцией и членством в сообществе, что также вовлекает читателя стихотворения. В песне есть много образов, которые должны привлекать читателя. Это позволяет сочувствовать морякам. Когда моряки спрашивают, почему всем остальным, кроме них, позволен мир, неясно, спрашивают ли они о человечестве в целом или только о своем собственном состоянии бытия. Читатель в этот момент отключается от моряка, особенно когда он не может сбежать в мир блаженства, которое приходит от поедания лотоса. Таким образом, вопрос трансформируется в выражение жалости к себе. Читатель может вернуться к сочувствию к морякам, когда они стремятся соединиться с миром. Они описывают систему завершения, жизнь к смерти, похожую на « К осени » Китса , но затем они полностью отвергают эту систему. Вместо этого они просто хотят смерти, не испытывая роста и завершения перед смертью. [10]
Сборник стихов Теннисона 1832 года был негативно воспринят Quarterly Review . В частности, в обзоре Джона Крокера от апреля 1833 года говорилось, что « The Lotos-Eaters » — это «своего рода классические пожиратели опиума» и «Мы думаем, что наши читатели согласятся, что это замечательная характеристика; и что певцы этой песни, должно быть, довольно вольно обходились с опьяняющим фруктом. О том, как они добрались домой, вы должны прочитать у Гомера: — Мистер Теннисон — сам, как мы полагаем, мечтательный пожиратель лотоса, восхитительный пожиратель лотоса — оставляет их в полной песне». [11]
Британский композитор-романтик Эдвард Элгар положил на музыку первую строфу части поэмы «Хоровая песня» для хора a cappella в 1907-8 годах. Произведение «There is Sweet Music» (op. 53, № 1) представляет собой квазидвойное хоровое произведение, в котором женский хор отвечает мужскому хору в другой тональности. Другой британский композитор-романтик Хьюберт Перри написал получасовую хоровую постановку поэмы Теннисона для сопрано, хора и оркестра. [12] В песне «Blown Away» группы Youth Brigade используются строки из поэмы, такие как «Смерть — это конец жизни; ах, почему/Жизнь — это всего лишь труд?/Оставьте нас в покое. Время быстро движется вперед» и «Оставьте нас в покое; какое удовольствие мы можем иметь от войны со злом? есть ли у них какой-либо мир»
Стихотворение отчасти вдохновило на песню REM « Lotus ». «Есть великое английское стихотворение о пожирателях лотоса, которые сидят у реки и — полагаю, оно должно быть об опиуме — никогда не участвуют в жизни. Может быть, там есть немного этого», — сказал Питер Бак . [13]
В 5-м эпизоде сериала HBO «Белый лотос » Армонд декламирует хоровую песню IV поэмы Теннисона. Эпизод называется «Пожиратели лотоса».
Аудиокнига «Lotos-Eaters» в свободном доступе на LibriVox