Let Me Come Over — третий альбом американской альтернативной рок- группы Buffalo Tom . Он был выпущен 10 марта 1992 года на лейблах RCA Records , Situation Two и Beggars Banquet Records .
После двух альбомов, совместно спродюсированных J Mascis и в значительной степени отражающих хардкор-панк -сцену, из которой они вышли, группа была готова продемонстрировать свои классические роковые влияния, с вокалистом и гитаристом Биллом Яновицем, ссылающимся на « Нила Янга , Вана Моррисона , Боба Дилана , The Stones », а басист Крис Колборн ссылающимся на « Kinks , Beatles и Stones» как на оказавших влияние; [11] Яновиц продолжил писать две книги о Rolling Stones. Написание песен группы также изменилось из-за растущего влияния Колборна и использования Яновицем каподастра . [ 11]
Шон Слэйд , сопродюсер Mascis на Birdbrain , вернулся, чтобы продюсировать альбом вместе со своим давним соратником Полом Кью. Колдери и группой. Основные треки были записаны за три дня [12] в студии Dreamland Recording Studios в Херли, штат Нью-Йорк , переоборудованной церкви, которую Яновиц описал как «действительно романтическую обстановку, и она соответствовала своему романтизму». [13] Затем группа вернулась в Бостон, чтобы сделать наложения в студии Fort Apache Studios в Кембридже, где были записаны их предыдущие альбомы, и соучредителями которой были Слэйд и Колдери. Первоначальные миксы были сделаны Слэйдом и Колдери в Carriage House в Стэмфорде, штат Коннектикут, при этом группа поощряла их подчеркивать звуки акустической гитары над электрической. Результаты были «довольно хорошими», а группа в то время «счастливой». [11]
Пока шла запись, Nevermind группы Nirvana стал хитом, и барабанщик Том Магиннис покинул студию, чтобы посмотреть выступление Nirvana в бостонском клубе накануне выхода альбома. [11] С возросшим коммерческим потенциалом «альтернативного рока» во главе с громкими гитарами, лейбл Beggars Banquet убедил группу согласиться на ремикс Рона Сен-Жермена за большую сумму, чем первоначальная стоимость записи, в котором «драйв электрогитар был важнее высокочастотного возбуждения акустики». [11] Яновиц, который изначально выступал против ремикса и против оптимистичной личности Сен-Жермена, изначально был «шокирован, в основном в плохом смысле» [11], но также принял «несомненно, насколько они были великолепны». [13] Колборну понравились новые миксы с первого прослушивания, и хотя Слэйд и Колдери были шокированы тем, что их отстранили, Колдери признал, что Сен-Жермен «решил некоторые проблемы, с которыми мы сталкивались, пытаясь свести его в Коннектикуте». Микс Слэйда и Колдери был сохранен для песни «Frozen Lake». [11]
Фотография на обложке Майкла О'Брайена взята из выпуска National Geographic за февраль 1988 года , на ней изображен Фред Браун, австралийский абориген -скотовод . [14] Группа подверглась некоторой критике как «белые парни, эксплуатирующие опыт черных», но им понравилось, «в извращенном смысле», «нестандартное» ощущение, созданное обложкой, которая не отображала музыку альбома. [11]
«Taillights Fade», «Velvet Roof» и «Mineral» были выпущены как синглы с альбома. Выбор относительно мрачной «Taillights Fade» стал сюрпризом для Яновица, который сказал Louder , что «я никогда не думал о ней как о выдающемся сингле. Она была довольно мрачной и депрессивной. В основном она о том, как сдаться, сдаться, чувствовать себя старше своих лет, чувствовать себя отчужденным и отчужденным». [12] Тем не менее, она стала любимицей фанатов, описанная Louder как «гимн для недовольных подростков, без которого ни одно шоу Buffalo Tom не было бы полным», а Drowned in Sound как «вероятно, песня, по которой Buffalo Tom наиболее известны». [12] [13]
К 25-летию альбома в 2017 году Beggars Banquet выпустили расширенное издание с дополнительными 10 треками на виниле или 17 в цифровых версиях, записанных вживую в ULU в 1992 году. [15]
Все песни написаны Крисом Колборном, Биллом Яновицем и Томом Магиннисом.