« Show Don't Tell » — первый сингл канадской рок-группы Rush с альбома Presto 1989 года . Песня достигла первой позиции в американском чарте Hot Mainstream Rock Tracks Chart [2] , став второй из пяти песен Rush, возглавивших чарт.
«Show Don't Tell» иллюстрирует отход Rush от синтезатора в пользу более гитарно-ориентированного подхода; группа предпочла более фанковый /грувовый стиль игры и отошла от стиля музыки 1980-х, типичного для Power Windows и Hold Your Fire , двух предыдущих альбомов. В музыке Rush конца 1970-х и начала 1980-х годов их прогрессивный рок обозначен асимметричными размерами такта и текстами, вписывающимися в концептуальный альбом, а в «Show Don't Tell» их прогрессивный рок показан с помощью очень сложного риффа, сыгранного в унисон участниками группы. [3] Группа решила использовать больше фанка, используя расширенные аккордовые тона, драматическую паузу в восемнадцать секунд в песне и другие методы. [4]
Более фанковая структура песни оказалась сложной для Нила Пирта , когда он играл на барабанах в этой песне. Он объяснил в Canadian Musician :
«Show Don't Tell» начинается с синкопированного гитарного риффа, который появляется два или три раза на протяжении всей песни. Для меня было самым сложным найти правильный шаблон. Я хотел сохранить грув и при этом следовать странным синкопам, к которым вел гитарный рифф. Это было технически сложно, но в то же время, из-за этого мы были полны решимости, чтобы под ним был ритмический грув. Для нас недостаточно создать часть, которая технически сложна; она должна иметь подавляющее музыкальное значение. Поэтому она должна была вписаться в остальную часть песни и иметь пульс, который отличался бы от того, что мы играли. [5]
Как и в случае с подавляющим большинством песен Rush, текст этой песни написал Пирт. В интервью он объяснил, что «Show Don't Tell» — это пример его тенденции с альбома Grace Under Pressure и далее от написания концепций и абстракций к более конкретной точке зрения от первого лица или, как он отметил в интервью, к точке зрения с «позицией и хорошим отношением». [6] Пирт чередует повествование и точку зрения от первого лица, когда пишет о противостоянии человеку, который слишком часто обманывал главного героя песни. Философия Пирта на протяжении всей песни воплощена в очень деловом тексте «Вы можете искажать восприятие. Реальность не сдвинется с места!» Первый куплет объясняет разочарование от зависимости от других и выяснение того, что это неправильный подход (например, «Все знают всё, и никто никогда не ошибается, пока не наступит время. Кому вы можете верить?»).
Припев демонстрирует решимость главного героя не поддаваться обману: перестать слушать уговоры интригана, обращать внимание только на доказательства, а не поддаваться убеждению лживыми речами.
Во втором куплете в качестве решения для главного героя используются яркие образы судебного разбирательства; однако в этом случае обманутым главным героем являются «судья и присяжные». После второго куплета и припева инструментальная часть включает басовое соло Гедди Ли и более короткое гитарное соло Алекса Лайфсона . Припев в последнем разделе использует больше образов зала суда, а затем чередует строки из припева между двумя куплетами и припевом, использующим образы зала суда.
Музыка Лайфсона, Пирта и Ли. Слова Пирта.
Канадский релиз :
Промо в США :