«Поклонение королей» раннего нидерландского художника Герарда Давида (ок. 1460 – 1523) – картина маслом на панели , вероятно, написанная после 1515 года, в настоящее время находится в Национальной галерее в Лондоне (NG 1079). Размеры окрашенной поверхности составляют около 60 на 59,2 см (23,6 дюйма × 23,3 дюйма), а сама панель примерно на 2 см (0,79 дюйма) больше в обоих измерениях. [1] Панель взята с разобранного алтаря, от которого, по-видимому, сохранилась еще одна панель – « Оплакивание Христа» , которая также находится в Национальной галерее (NG 1078). [2]
Поклонение волхвов — распространённый сюжет, который часто представляет Рождество Иисуса в искусстве , особенно в этот период, когда часто использовалась возможность показать богатые костюмы на фигурах библейских волхвов и их свиты, как, например, в немного более ранней картине «Поклонение» Яна Госсарта , также находящейся в Национальной галерее, в которую, как иногда полагают, внёс свой вклад Давид. [3] Хотя это гораздо более крупная и насыщенная картина, Давид, возможно, заимствовал некоторые аспекты композиции из неё. [4]
Однако трактовка Давида здесь относительно проста и сдержана, с пятью основными фигурами, занимающими большую часть пространства картины, и ни одним из ангелов, которые выделяются в большинстве других изображений Рождества Давида и его мастерской. Как очень часто, Поклонение пастухов здесь объединено с Поклонением трех царей. Позади царя справа двое пастухов преклоняют колени, а за ними три головы из королевской свиты носят экзотические тюрбаны . Еще одна фигура в тюрбане стоит в тени на несколько ступенек выше по лестнице в башне слева, обрезанная по краю краски, это «явно Святой Иосиф ». [5]
Традиционные вол и осел не находятся в главной сцене, но их можно увидеть через разрушенную стену над головой самого главного царя, сидящими и пасущимися на клочке травы соответственно. В центре виден участок пригорода Вифлеема , а справа — внушительные стены и горизонт самого города. [5]
.jpg/1280px-Gerard_David_-_Adoration_of_the_Kings_-_Google_Art_Project_(cropped).jpg)
За всю известную историю картины она была вместе с NG 1078 Оплакиванием , но это не относится к началу 19 века в Лондоне. Являлись ли эти две изначально частью одного и того же полиптиха , не совсем ясно, но это кажется наиболее вероятным. [6] Оплакивание примерно на 3 см больше в обоих измерениях, и его подрисуночный рисунок «непоследователен по стилю, и некоторые части могут быть согласованы с подрисуночным рисунком Поклонения » , но другие — нет. [2] На двух панелях фигуры примерно одинакового размера, а горизонты на одном уровне, и никакие другие панели этих размеров не приписываются Давиду или его мастерской. Обе выстроганы сзади и, возможно, изначально были написаны с обеих сторон, как части крыльев алтаря на Жизни Христа или Жизни Девы Марии , с центральной панелью примерно в четыре раза больше этих. [7]
И эта, и сопутствующая ей картина «Оплакивание» , возможно, были на распродаже картин Фредерика Бенджамина Кинга (обанкротившегося сахарозаводчика) на аукционе Christie's в Лондоне в июне 1830 года, где лотом 82 была картина «Поклонение» , описанная как «J. de Maubeuge», то есть Яном Госсартом , который родился в Мобеже . Картина «Оплакивание» была просто описана как «фламандская». Они принесли 4 фунта стерлингов и 4 фунта стерлингов 12 шиллингов соответственно, но зарегистрированы разные покупатели. Обе картины имеют розовую бумажную этикетку с надписью «King 157», наклеенную на их оборотах. [8] Если они были разделены в этот момент, то воссоединились к 1831 году, когда начинается их определенная история, в коллекции Карла Адерса, немецкого торговца, проживавшего в Лондоне. Обе картины были снова проданы с аукциона в августе 1835 года и куплены доктором Уиллисом, позже перешедшим к хирургу Джозефу Генри Грину, который жил в Монкен-Хэдли , немного севернее Лондона. Обе картины были выставлены на огромной и важной выставке сокровищ искусства , состоявшейся в Манчестере в 1857 году . Грин умер в 1863 году, и его вдова (Энн Элиза, ум. 1879) завещала все голландские и фламандские картины из коллекции Национальной галерее, которая получила их в 1880 году. С тех пор (до 1998 года) не зафиксировано никаких заимствований для внешних выставок. [8]
В настоящее время считается, что картина была написана в основном самим Давидом [7] с обычной помощью его мастерской – в то время он, возможно, работал над двумя картинами одновременно, в Антверпене и Брюгге . [9] Она, безусловно, в его стиле, и «никто из непосредственных последователей Давида, похоже, не обладал достаточным мастерством, чтобы создать композицию такой приятной простоты», а «техника во многих отношениях совпадает с техникой Давида». [2]
Как и многие ранние нидерландские картины, в прошлом ее приписывали многим другим художникам, по мере развития понимания периода. Картина, выставленная на аукцион в 1830 году, была описана как работа Яна Госсарта, а на аукционе Aders и в коллекции Green она была описана как Ганс Мемлинг . Из ранних авторитетов Густав Фридрих Вааген в 1850-х годах называл ее «Школой ван Эйка », а Иоганн Давид Пассавант в 1830-х годах — « Рогиром ван дер Вейденом младшим». Национальная галерея осторожно сначала каталогизировала ее просто как «Фламандскую школу», изменив название на Давида только в 1920 году. [2] Впервые это предположил Жорж Хулин де Лоо в 1902 году, хотя он не считал, что картина была написана рукой самого мастера. В науке 20-го века основным спорным вопросом было разделение работы между мастером и мастерской . [2]