stringtranslate.com

Дельфийский возничий

Дельфийский возничий , Дельфийский музей
Возничий Дельфийский , голова

Возничий из Дельф , также известный как Гениохос ( греч . Ἡνίοχος , держатель поводьев ), — статуя, сохранившаяся со времен Древней Греции , и пример древней бронзовой скульптуры . Статуя возничего в натуральную величину (1,8 м) [1] была найдена в 1896 году в святилище Аполлона в Дельфах . [2] Сейчас она находится в Дельфийском археологическом музее .

Фон

Статуя была установлена ​​в Дельфах, Греция [2] в память об одной из двух побед тирана Полизала из Гелы на Сицилии и его колеснице на Пифийских играх 478 или 474 г. до н. э., которые проводились в Дельфах в честь Аполлона Пифийского. Также высказывалось предположение, что комплекс на самом деле был посвящен победе брата Полизала, Гиерона, на тех же играх по аналогии с его ex voto после победы на Олимпийских играх .

Первоначально она была частью более крупной группы скульптур, включая колесницу, по крайней мере четырех лошадей и, возможно, двух конюхов. Некоторые фрагменты лошадей были найдены вместе со статуей. Шедевр был связан со скульптором Пифагором из Региона, который жил и работал в Сицилии, Magna Graeci, а также со скульптором Каламисом . Сицилийские города были очень богаты по сравнению с большинством городов материковой Греции, и их правители могли позволить себе самые великолепные подношения богам, а также лучших лошадей и возниц. Однако маловероятно, что сама статуя родом из Сицилии. Имя скульптора неизвестно, но по стилистическим причинам считается, что статуя была отлита в Афинах . Она имеет определенное сходство деталей со статуей, известной как Пирейский Аполлон , которая, как известно, имеет афинское происхождение.

Надпись на известняковом основании статуи показывает, что она была посвящена Полизалом [2], тираном Гелы , греческой колонии на Сицилии , как дань уважения Аполлону за помощь в победе в гонке на колесницах . Надпись , написанная гекзаметром , гласит: [...Π]ολύζαλος μ'ἀνέθηκ[ε... τ]ὸν ἄεξ εὐόνυμ'Ἀπόλλ[ον], что реконструируется так: «Полизал посвятил меня. ... Дай ему процветание, почтенный Аполлон». [3]

Дизайн и полнота

Большинство бронзовых статуй древних времен долгое время переплавлялись для получения сырья или подвергались естественной коррозии, но Возничий сохранился, поскольку был погребен под камнепадом в Дельфах, который, вероятно, разрушил это место в 373 г. до н. э. [2] Однако некоторые отдельно стоящие бронзовые статуи, включая возничего, были вновь обнаружены в 20 веке. [4] При обнаружении фигура имела голубоватый оттенок, что соответствует описанию Плутархом спартанского памятника из Дельф, имеющего «необычную синюю и блестящую патину из-за особенностей воздуха внутри святилища». После столетия нахождения в помещении Возничий стал зеленоватым, хотя нижняя часть туловища все еще сохраняет голубоватую окраску. [5] Статуя почти не повреждена, за исключением того, что его левое предплечье и некоторые детали на голове отсутствуют, включая медные инкрустации на губах и большую часть серебряных ресниц и повязку на голове. [2] Статуя является одной из немногих греческих бронзовых скульптур, сохранивших инкрустированные стеклянные глаза. Греческие бронзовые скульптуры отливались по частям, а затем собирались. Когда ее обнаружили, статуя состояла из трех частей — головы и верхней части туловища, нижней части туловища и правой руки.

Фигура очень молодого человека, на что указывают его мягкие боковые локоны. Как и современные жокеи, гонщики на колесницах выбирались за их легкость, но также должны были быть высокими, поэтому они часто были подростками. Кажется, что он изображает подростка из знатной семьи своего времени; аристократические гонщики на колесницах выбирали своих возниц из славных знатных семей на Панэллинских играх . Возничий носит обычную длинную тунику ( xystís ), доходящую до щиколоток. Широкий пояс затягивает тунику высоко над талией, в то время как две другие полосы проходят как подтяжки по плечам, под мышками и крест-накрест на спине. Это analavos , который не дает одежде развеваться на ветру во время гонки. Глубокие вертикальные складки в нижней части туники подчеркивают крепкую осанку Возничего, напоминающую также каннелюры ионической колонны . Однако на верхней части тела складки волнистые, диагональные или изогнутые. Этот контраст в изображении одежды также сопровождается контрапунктической позой тела, так что статуя не показывает никакой жесткости, но выглядит совершенно подвижной и почти реальной. Вся статуя как будто оживлена ​​постепенным смещением вправо, начинающимся с твердой позиции ног и последовательно продвигающимся через тело, проходя через бедра, грудь и голову, чтобы оказаться у ее взгляда. Руки расставлены, держа вожжи, с длинными и тонкими пальцами, натягивающими — вместе с вожжами — цилиндрический предмет, хлыст. [6]

Возничий изображен не во время гонки, так как в этом случае его движение было бы более интенсивным, а в конце гонки, после победы, когда он, будучи спокойным и полным счастья, совершает победный круг на ипподроме. Его привлекательные глаза из драгоценных камней вызывают в памяти то, что греки классического периода называли этосом и величием. Его движение мгновенно, но также вечно. Несмотря на великую победу, нет криков, но есть внутренняя сила. Лицо и тело не имеют никакой нестабильности; они имеют большую уверенность в себе. [6]

Необычно для этой эпохи, что Возничий одет с головы до ног. Большинство атлетов в то время соревновались и изображались обнаженными. Молодой человек, несомненно, имел более низкий статус, чем его хозяин Полизалос, и Хонор и Флеминг предположили, что он мог быть домашним рабом, которого не следовало изображать обнаженным. [2]

Стиль

Стилистически Возничий классифицируется как «раннеклассический» или «суровый» [7] (см. Греческое искусство ). Статуя более натуралистична, чем куросы архаического периода, но поза все еще очень жесткая по сравнению с более поздними работами классического периода. Одним из отклонений от архаического стиля является то, что голова слегка наклонена в сторону. Натуралистическая передача его ног вызывала большое восхищение в древние времена. [ необходима цитата ] Интровертное выражение покончило со старой «архаической улыбкой».

В популярной культуре

Примерно в 1907 году, примерно через десять лет после открытия Возничего , Мариано Фортуни-и-Мадрасо , испанский художник-дизайнер, живший в Венеции, создал тонко плиссированное шелковое платье, которое он назвал платьем Дельфоса в честь статуи, чьи одеяния оно очень напоминало. [8] [9] Эти платья считаются важными образцами моды начала 20 века и самостоятельными предметами искусства. В 2003 году платье Дельфоса было единственным предметом одежды в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. [10]

Галерея

Ссылки

  1. ^ Janson, HW (1995) История искусства . 5-е изд. Переработано и дополнено Энтони Ф. Янсоном. Лондон: Thames & Hudson , стр. 142. ISBN  0500237018
  2. ^ abcdef Honour, H. и J. Fleming, (2009) A World History of Art . 7-е изд. Лондон: Laurence King Publishing, стр. 132–135. ISBN 9781856695848 ; Dafas, KA, 2019. Greek Large-Scale Bronze Statuary: The Late Archaic and Classical Periods , Institute of Classical Studies, School of Advanced Study, University of London, Bulletin of the Institute of Classical Studies, Monograph, BICS Supplement 138 (London), стр. 24–35, pls 16–30. 
  3. ^ Арена, Ренато (1998). Iscrizioni Greche Arcaiche di Sicilia e Magna Grecia (на итальянском языке). Алессандрия: Edizioni dell'Orso. стр. 124–5.
  4. ^ "Западная скульптура". Britannica Academic . 11 октября 2015 г.
  5. ^ Мирча, Магда, Фрэнк, Уолтер А. (лето 2005 г.). «Отчет Плутарха о синей патине бронзовых статуй в Дельфах: научное объяснение». Журнал Американского института консервации .{{cite journal}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  6. ^ ab Ροζίνα Κολώνια, Το Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών, Κοινωφελές Ίδρυμα Ιωάννη Σ. Λάτση, Ολκός, 2006, σελ. 256 -257. Архивировано 8 апреля 2015 г. в Wayback Machine.
  7. Ссылки ​Γιαννίκος — Б. Καλδής Ο.Ε., 1984, с. 144.
  8. ^ Мартин, Ричард; Селкирк, Гарольд Кода ; фотографии Нила (1993). Infra-apparel. Нью-Йорк: Музей Метрополитен. ISBN 9780870996764.
  9. ^ Камминг, Валери; Каннингтон, CW; Каннингтон, PE (2010). Словарь истории моды. Оксфорд: Berg. стр. 64. ISBN 9781847887382.
  10. ^ Антонелли, Паола (2003). Объекты дизайна из Музея современного искусства. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN 0870706969.

Внешние ссылки