Пал Фейош (24 января 1897 г. — 23 апреля 1963 г.), известный профессионально как Пол Фейош , был венгерско-американским режиссером художественных и документальных фильмов , работавшим в ряде стран, включая США. В юности он также изучал медицину и позже стал выдающимся антропологом. Во время Первой мировой войны Фейош работал санитаром в Императорской австрийской армии на итальянском фронте, а также управлял театром, который выступал для солдат. После войны он вернулся в Будапешт и в конечном итоге работал в продюсерской компании Orient-Film. Он начал снимать фильмы в 1919 или 1920 году для студии Mobil в Венгрии, пока не сбежал в 1923 году, спасаясь от белого террора и режима Хорти . Он переехал в Нью-Йорк, а затем в Голливуд, где в октябре 1927 года начал снимать свой первый американский художественный фильм «Последний момент» . [1] Фильм оказался популярным, что позволило ему подписать контракт с Universal Studios . После ряда других успешных фильмов Фейос покинул Америку в 1931 году, чтобы снимать звуковые фильмы во Франции. В 1941 году он вообще перестал снимать фильмы и стал директором по исследованиям и исполняющим обязанности главы Viking Fund. [2]
Фейош родился в Будапеште , Венгрия, как Пал Фейош у Дежё (Дезире) Фейош и его жены Хайналки (латинизированной Авроры, урожденной Новелли). У него была старшая сестра Ольга Фейош. Как и многие режиссеры, Фейош преувеличивал или придумывал мифы для больших частей своей истории жизни, и, по его словам, его отец был капитаном гусар , а его мать была фрейлиной австро -венгерской императрицы . Кроме того, Фейош в юности воображал себя чиновником императорского двора . Правда в том, что семья матери Фейоса происходила из Италии, но имела аристократическое происхождение, в то время как отец Фейоса был фармацевтом в Дунафельдваре . Незадолго до рождения Фейоса его отец продал свой бизнес и перевез семью в Будапешт, чтобы купить там магазин. Дезире умер от сердечного приступа до того, как был куплен новый магазин. Затем Пола воспитывала его мать в доме бабушки и дедушки. Говорят, что мальчиком Фейош был способным учеником и любил фильмы с раннего возраста. Его отправили в школу, которой руководили отцы -пиаристы в Веспреме , а затем в школу в Кечкемете . [3] В конце концов он изучал медицину и в 1921 году получил степень доктора медицины в Королевском венгерском медицинском университете в Будапеште. [4] В 1914 году Фейош женился на Маре Янковски. Вскоре началась Первая мировая война , и Фейош работал санитаром в Императорской австрийской армии на итальянском фронте . Во время войны он также управлял театром, который выступал для солдат. Несколько дополнительных мифов о жизни Фейоша всплыли год спустя: он был офицером гусар, был трижды ранен и был первым человеком, пилотировавшим боевой самолет . После войны Фейош вернулся в Будапешт. Он начал работать художником-декоратором в оперной компании, а затем в конечном итоге в продюсерской компании Orient-Film. Он и Мара развелись в 1921 году, предположительно из-за иррациональной ревности Фейоса. [3]
Фейош начал снимать фильмы в 1919 или 1920 году для студии Mobil в Венгрии. Его самые ранние немые фильмы включают «Пан», фэнтези, основанное на мифологическом персонаже; «Преступление лорда Артура Сэвила» , основанное на пьесе Оскара Уайльда ; «Черный капитан», фильм о коррупции в полиции Нью-Йорка; «Последний из Арсена Люпена», ремейк популярного американского сериала ; и «Пиковая дама», основанная на романе Александра Пушкина . Фейош всегда считал, что кино ближе к живописи, чем к театру, и его больше волновали вопросы света и тени, чем истории. Он также заявил в то время, что ни один великий фильм не будет снят, пока его не смогут снять в цвете . [3]
Как и известные венгерские кинорежиссеры Михаэль Кёртис и Александр Корда , Фейош покинул Венгрию в 1923 году, спасаясь от белого террора и режима Хорти . Сначала Фейош отправился в Вену , где его недолгое время нанял Макс Рейнхардт . Затем Фейош направился в Берлин и работал статистом в «Нибелунгах » Фрица Ланга . Затем Фейош переехал в Париж и поставил неудачную постановку «Человека» , авангардной пьесы Уолтера Хазенклевера . В октябре 1923 года Фейош эмигрировал в Соединенные Штаты. Он прибыл в Нью-Йорк без гроша в кармане и плохо говорил по-английски, но сумел получить несколько низкооплачиваемых работ в похоронных бюро и на фабриках по производству фортепиано. Его английский улучшился, и к весне 1924 года Фейош устроился лаборантом в Рокфеллеровский институт медицинских исследований . Он зарабатывал 80 долларов в неделю и проработал там два года. В 1925 году он женился на коллеге по работе Мимозе Пфальц, но брак продлился всего тридцать дней. Живя в Нью-Йорке, Фейош получил одну театральную работу в качестве технического консультанта, обеспечивающего венгерскую атмосферу адаптации « Хрустальной туфельки » Ференца Мольнара . Весной 1926 года Фейош потратил все свои сбережения в размере 45 долларов на старый «Бьюик» , чтобы переехать в Лос-Анджелес и заняться голливудской кинокарьерой. [3]
Когда он прибыл в Голливуд, Фейос испытывал финансовые трудности. Он устроился на несколько случайных работ, работая над сценариями. Иногда он выживал, путешествуя автостопом в Пасадену и воруя апельсины из садов. Во время одной из своих поездок автостопом Фейоса подобрал Эдвард Шпиц, богатый молодой житель Нью-Йорка, который недавно переехал в Голливуд с амбициями продюсировать фильмы. Фейос рассказал Шпицу о своей кинокарьере в Венгрии и убедил Шпица профинансировать полнометражный фильм. Шпиц согласился и дал Фейосу 5000 долларов, что составляло примерно 1 процент от среднего бюджета фильма в то время. В октябре 1927 года Фейос начал производство своего первого американского фильма. Он убедил друзей-актеров сняться в фильме бесплатно, пообещав компенсацию, если фильм будет успешным. Среди них была Джорджия Хейл , частая партнерша Чарли Чаплина , когда она зарабатывала 5000 долларов в неделю. Фейос арендовал студийное помещение по минутам, а не по дням, и нанял Леона Шамроя , неопытного оператора. Фейос использовал декорации из других фильмов и менял сценарий, когда это было необходимо для обстановки. Когда актеры или декорации были недоступны, Фейос снимал крупным планом руки, ноги, машины или что-либо еще, что казалось ему интересным. Он получил бесплатную кинопленку от компании DuPont , которая пыталась конкурировать с более известными компаниями Kodak и Agfa . [3]
Съемки законченного проекта « Последний момент » заняли 28 дней. В нем снялся Отто Матисон в роли человека, совершившего самоубийство, утонув, который вспоминает в воспоминаниях события своей жизни, приведшие к его смерти. Семикатушечный немой фильм не содержал титров. В настоящее время это утерянный фильм , но в обзоре его описывали как имеющий «головокружительные вытеснения, множественные наложения и головокружительные движения камеры». Выпущенный в 1928 году, «Последний момент» получил восторженные отзывы и стал финансовым хитом. Чарли Чаплин похвалил его, а писательница Тамар Лейн назвала его «одним из самых замечательных фильмов, которые когда-либо были представлены на экране». С успехом фильма и мгновенным статусом знаменитости Фейоса крупные студии внезапно начали конкурировать за бывшего бродягу, чтобы подписать с ними контракты. Он заключил сделку с Universal Studios, потому что ее контракт давал ему полный художественный контроль. [3]
В 1928 году Фейос быстро начал производство своего следующего и самого известного фильма Lonesome по сценарию Эдварда Т. Лоу-младшего и Тома Рида, основанному на газетной статье об одиночестве в современных американских городах. Продюсером фильма стал Карл Леммле-младший . Актеры Гленн Трайон и Барбара Кент играют двух одиноких жителей Нью-Йорка, которые живут в соседних квартирах, не зная друг друга. Они случайно встречаются на Кони-Айленде и заводят роман, но теряют друг друга, пока наконец не воссоединяются в своем здании. Фильм был вручную тонирован и раскрашен трафаретом во многих местах, что сделало его уже визуально отличительным. После того, как Lonesome вышел в широкий прокат как немой фильм в середине июня 1928 года, Universal одолжила у Fox Film грузовик для записи новостей Movietone . Под предлогом проведения звуковых тестов (их собственные звуковые павильоны не были готовы до конца октября) Universal поспешно записала « разговорные » сцены для фильма и синхронизировала музыку и эффекты недавно нанятого музыкального директора Джозефа Чернявского . Lonesome был первым из трех уже завершенных фильмов, к которым Universal добавила звук, без какого-либо участия Фейоса в диалоговых сценах. Эта новая версия фильма была выпущена 20 сентября 1928 года. (После этой первой поспешно завершенной фазы Universal продолжила использовать оборудование Fox, чтобы снять свой первый полностью говорящий фильм « Мелодия любви », который также является первым в истории фильмом-мюзиклом, менее чем за две недели. Это привело к тому, что огорченная и разгневанная команда Fox конфисковала свой звуковой грузовик у Universal.) Lonesome стал еще одним кассовым хитом для Фейоса, и репутация фильма росла с годами. Французский кинематографист Жорж Садуль назвал его предшественником неореализма . Кинокритик Джонатан Розенбаум похвалил Lonesome и сравнил Fejos с FW Murnau , Fritz Lang , Sergey Eisenstein и Allo Pudovkin . Andrew Sarris назвал Lonesome «нежной историей любви в его немых пассажах... [но] грубой, неуклюжей и утомительно косноязычной в его звуковых пассажах». Charles Higham заявил, что хотя «его визуальный стиль, изначально привлекательный, становится монотонной последовательностью напряженных кадров, растворяющихся друг в друге в вечном суматохе... [но] очарование фильма настоящее». [3]
Третий голливудский фильм Фейоса, «Последнее представление» , стал еще одним кассовым успехом в 1929 году для Universal Studios. Частично звуковой, частично немой, фильм снялся в главной роли Конрада Фейдта в роли фокусника на сцене, который влюбляется в свою помощницу. Позже в том же году Фейос начал производство своего самого большого и амбициозного фильма «Бродвей» , основанного на хитовой сценической постановке, спродюсированной Джедом Харрисом , Джорджем Эбботом и Филлипом Даннингом . Фейосу был предоставлен бюджет в 1 миллион долларов, большая часть которого была потрачена на огромные декорации для ночного клуба в стиле кубизма и 28-тонный операторский кран, который был самым большим и универсальным из построенных к тому времени. В фильме снимались Гленн Трайон и Эвелин Брент . Однако фильм имел лишь скромный успех, и Фейос посчитал его провалом. ( Уильям А. Сайтер создал новую версию «Бродвея» в 1942 году.) Кинокритик Майлз Крюгер сказал, что «образы клуба «Парадиз» и огромный музыкальный номер ( финал в цвете )» из фильма Фейоса «стали базовой экранной литературой». [3]
В 1930 году Фейос стал гражданином США и начал сниматься в мюзикле «Капитан гвардии» (он же «Марсельеза» ). Во время съемок амбициозной сцены, в которой было задействовано более 300 статистов для изображения штурма Бастилии , Фейос упал с высоких лесов и получил сотрясение мозга. Он провел шесть недель в постели, восстанавливаясь. Джон С. Робертсон закончил фильм, а Фейос не получил никаких экранных титров.
Затем он работал над фильмом «Король джаза» , в котором Джон Мюррей Андерсон получил официальный статус режиссёра. Это разозлило Фейоса и продолжило его, когда Universal не позволила ему снять « На Западном фронте без перемен» . Фейос разорвал контракт с Universal и вскоре подписал контракт с Metro Goldwyn Mayer . Это привело только к тому, что Фейос стал режиссёром немецкой и французской версий « Большого дома» . [3]
В 1931 году Фейос покинул Голливуд, приняв приглашение Пьера Браунбергера снять первые звуковые фильмы во Франции. Фейос пожаловался репортеру, что Голливуд слишком коммерческий и подобен наркотику для публики. Голливудские фэнтезийные счастливые концовки просто ослепили рабочих от их безнадежной жизни, сказал он. «(I)сли бы кинотеатры внезапно закрылись в Америке, произошла бы революция», добавил Фейос, но что в Европе он надеялся на «фильмы, снятые во имя искусства». [3] Его карьера во Франции была недолгой, начавшись с его руководства в 1931 году фильмом «Американская любовь » Клода Хеймана . Затем Фейос снял амбициозный фильм «Фантомас » , ремейк знаменитого сериала , снятого Луи Фейядом в 1910-х годах. [3]
В 1932 году Фейош вернулся в Венгрию, чтобы снять Весенний ливень ( Tavaszi Zápor ), который некоторые кинокритики назвали его лучшим фильмом. В нем Аннабелла играет молодую девушку Мари, которую соблазняют и бросают с ребенком. Она умирает в нищете, только чтобы обнаружить, что ей приходится мыть полы на Небесах. Опрокидывая свое ведро для мытья, она создает ливень, который не дает ее подрастающей дочери повторить ошибки Мари.
Джонатан Розенбаум похвалил фильм. Как бы Lonesome ни был обязан городским и парковым сценам в Sunrise , Spring Shower также имеет ночное освещение и чувственность в соблазнении Мари, а также таинственное музыкальное последствие, напоминающее некоторые деревенские ночные сцены в Sunrise. Однако в отличие от детерминизма композиций Мурнау и движений камеры, антропологическая дистанция Фейоса и сказочные инкапсуляции подразумевают иной вид отношений с его персонажами. Быстрое переключение между деталями в борделе, передающее замешательство Мари перед обмороком, поощряет идентификацию с ощущениями, а не мыслями или чувствами. Красота исполнения Аннабеллы и тема скрипки и кларнета также помогают не заметить некоторые из более упрощенных аспектов народной легенды, которые определяют измерения фильма.
Влюбившись в Аннабеллу, Фейос якобы пролетел на небольшом самолете над ее поездом обратно во Францию и осыпал его розами. Друг Фейоса Джон В. Доддс заявил, что «каждый раз, когда [Фейос] переезжал в другую страну, это было из-за заканчивающейся любовной связи». Фейос провел следующие несколько лет в разных европейских странах, часто со своими постоянными соратниками Лотаром Вольфом, его помощником режиссера, и Ференцем Фаркашем, его композитором. « Вердикт озера Балатон» ( Itél a Balaton ) 1932 года был вторым венгерским фильмом Фейоса. Он включает в себя прекрасные документальные кадры местных рыбаков и их повседневной жизни. Однако фильм подвергся резкой критике в Венгрии за изображение рыбака и был обвинен в фанатизме по отношению к деревенской жизни. [3]
В 1933 году Фейос переехал в Австрию и снял «Луч солнца» ( Sonnenstrahl ), снова с Аннабеллой в главной роли. Фильм был посвящен безработице и бедности в Австрии после Первой мировой войны и был оценен критиками как «вершина искусства Фейоса в Европе... слишком часто игнорируемая критиками». Позже в том же году Фейос снял легкую комедию « Голоса весны» ( Frühlingstimmen ). [3]
В 1934 году Фейос переехал в Данию и снял три фильма для кинокомпании Nordisk Film : «Полет миллионов» ( Flugten fra millionerne ), лёгкая комедия 1934 года; «Заключённый номер 1» ( Fange Nr. 1 ), фарс 1935 года о мире, где нет ни заключённых, ни полицейских; и «Золотая улыбка» ( Det Gyldne Smil ), экранизация рассказа драматурга Кая Мунка о взаимосвязи искусства и жизни. [3]
К 1935 году Фейос устал от повествовательных фильмов с их неаутентичными декорациями и историями. Nordisk Film отправила его на разведку мест съемок на Мадагаскаре . Фейос так полюбил эту страну, что остался там на девять месяцев. Он отснял более 30 000 футов видеоматериалов с животными, растениями, племенными сообществами и местными обычаями, которые были непригодны для театрального фильма. Он также собрал множество артефактов и в конечном итоге пожертвовал их Королевскому датскому географическому обществу . По возвращении Фейоса в Данию Гуннар Скоглунд из Svensk Filmindustri увидел отснятый материал о Мадагаскаре и заказал серию из шести короткометражных документальных фильмов, выпущенных между 1935 и 1936 годами. Среди этих фильмов были «Черные горизонты» ( Svarta Horisonter ), «Танцоры Эсиры», «Салон красоты в джунглях», «Самое полезное дерево в мире», «Морской дьявол» и «Могилы нашего отца». [3] В 1936 году Фейос женился на Инге Арвад , датской журналистке, известной как тем, что была гостем Адольфа Гитлера на летних Олимпийских играх 1936 года , так и романтическими отношениями с Джоном Ф. Кеннеди . Арвад появилась в фильме «Полет миллионов», и они оставались женаты до 1942 года.
Вдохновленный вновь обретенной страстью к культуре и истории, Фейос изучал культурную антропологию в 1936 году в Копенгагенском музее под руководством доктора Томпсона. [ ВОЗ? Затем Svensk Filmindustri поручила Фейосу снять серию этнографических фильмов с 1937 по 1938 год в таких странах, как Индонезия, Филиппины, Новая Гвинея, Цейлон и Таиланд. В число этих фильмов входили «Горсть риса» ( En Handfull Ris ), «Мужчина и женщина» ( Man och Kvinna ), «Племя все еще живо» ( Stammen leverän ), «Бамбуковый век Ментавеи» ( Bambuåldern på Mentawei ), «Сын вождя мертв» ( Hövdingens). son är död ), «Комодский дракон» ( Draken på Komodo ) и «Деревня возле приятного фонтана» ( Byn vid den trivsamma brunnen ). [3]
Вернувшись в 1938 году со съемок в Таиланде, Фейос встретил шведского промышленника Акселя Веннер-Грена . Они быстро подружились, и Веннер-Грен изменил жизнь Фейоса так же, как Эдвард Шпиц десятью годами ранее. В конце 1939 года Веннер-Грен согласился профинансировать экспедицию Фейоса в Перу. В Куско один францисканский монах рассказал Фейосу о легендарном затерянном городе где-то в джунглях. Фейос немедленно связался с Веннером-Греном, который согласился предоставить дополнительное финансирование экспедиции. Кинорежиссер обнаружил 18 древних городов инков [3] и отправился к верховьям реки Амазонки . Фейос провел год в Перу, изучая культуру и снимая племя ягуа . Результаты исследования легли в основу последней серии фильмов Фейоса « Ягуа» , выпущенной в 1940 и 1941 годах. Это также привело к публикации в 1943 году книги «Этнология ягуа» из серии публикаций по антропологии фонда «Викинг». [3]
В 1941 году Фейос прекратил путешествовать и снимать фильмы, чтобы стать директором по исследованиям и исполняющим обязанности главы Viking Fund, некоммерческого фонда в Нью-Йорке, который Веннер-Грен создал в том же году (и позже переименовал в Wenner-Gren Foundation for Anthropological Research ). Фейос стал очень уважаемым в своей области и считался опередившим свое время, поскольку призывал к общению между различными ветвями антропологии. В это время Фейос преподавал в Стэнфордском , Йельском и Колумбийском университетах. [3]
В 1958 году Фейос женился на антропологе Лите Биннс. Она стала его преемницей на посту директора по исследованиям Фонда Веннера-Грена после его смерти 23 апреля 1963 года. «У Фейоса был темперамент художника, а не ученого или исследователя», — написал Дэвид Бидни в некрологе. Фейос «поддерживал не только исследовательские проекты(,), но также, и в первую очередь. людей, которым он доверял и которых считал достойными поддержки... Его личная поддержка Пьера Тейяра де Шардена в последние годы жизни этого эксцентричного гения — всего лишь один выдающийся пример... (Фейос) оставил после себя Фонд антропологических исследований Веннера-Грена, который он создал, международное сообщество друзей, которым он помогал, и жену, которую он лелеял и ценил». [3]
Работы Пола Фейоса или о нем в Wikisource