Get Your Wings — второй студийный альбом американской рок- группы Aerosmith , выпущенный 15 марта 1974 года. Альбом стал их первым, спродюсированным Джеком Дугласом , который также отвечал за следующие три альбома группы. С альбома было выпущено три сингла, но ни один из них не достиг чартов синглов.
Альбом был выпущен в стерео и квадрофоническом формате и получил трижды платиновый сертификат от RIAA . [5]
В январе 1973 года Aerosmith выпустили свой дебютный альбом без особой шумихи. Как вспоминал гитарист Джо Перри в мемуарах группы 1997 года Walk This Way , «Не было вообще ничего: ни прессы, ни радио, ни трансляций, ни обзоров, ни интервью, ни вечеринок. Вместо этого альбом проигнорировали, и было много гнева и истерик». [6] Группа несколько нервничала, записывая свой первый альбом, вокалист Стивен Тайлер зашел так далеко, чтобы изменить свой голос, и у них было очень мало химии с продюсером Адрианом Барбером . В ответ на отсутствие успеха альбома группа много гастролировала и наращивала свою фан-базу, взяв перерыв в декабре 1973 года, чтобы записать свой следующий альбом. Группа записала альбом на нью-йоркском Record Plant , а Джек Дуглас выступил в качестве продюсера. Дуглас продолжил записывать несколько альбомов с группой.
Как и в случае с первым альбомом, группа начала сессии с несколькими уже написанными песнями. Их кавер-версия «Train Kept A-Rollin» долгое время была частью их концертного репертуара, и группа играла новые песни « SOS (Too Bad) » и «Pandora's Box» на концертах с сентября 1973 года. « Seasons of Wither » и «Woman of the World» также предшествовали сессиям, в то время как «Spaced» и « Lord of the Thighs » были написаны во время сессий. В 1997 году Перри объяснил биографу Aerosmith Стивену Дэвису :
Треки были тем материалом, над которым мы работали в нашей квартире на Бикон-стрит летом 1973 года. Я написал рифф к " Same Old Song and Dance " однажды ночью в передней комнате, и Стивен просто начал подпевать. "Spaced" случился таким же образом в студии, с большим вкладом Джека. " SOS " означало "Same Old Shit" и пришло с репетиций в Drummer's Image ... " Lord of the Thighs " и " Seasons of Wither " были песнями Стивена. Из всех баллад, которые исполнили Aerosmith, "Wither" понравилась мне больше всего. [7]
«Lord of the Thighs» была последней песней, написанной для Get Your Wings. Группе нужна была еще одна песня для альбома, поэтому они заперлись в Studio C на Record Plant в Нью-Йорке и придумали эту песню, основанную на сомнительных персонажах возле их отеля на Восьмой авеню . [8] [9] [10] В своих мемуарах Тайлер объясняет, что текст песни «пришел из захудалого района, где мы записывали альбом. «Lord of the Thighs» была о сутенере и дикой природе на улице». [11] Тайлер играет на пианино в треке, вступительный ритм которого похож на тот, который Крамер сыграет год спустя в « Walk This Way ». Название было каламбуром на знаменитый роман Уильяма Голдинга «Повелитель мух » , и «критики возненавидели нас за это. Мы не должны были быть достаточно умными, чтобы использовать литературные отсылки». [12] Дуглас вспоминает атмосферу, которая вдохновила на текст:
«В середине 70-х годов по ночам была сцена; это были проститутки, сутенеры, наркоманы, наркоторговцы, мошенники всех мастей, на 8-й авеню около Таймс-сквер. И карманники, воры и всякие мерзкие люди на Бродвее, гоняющиеся за туристами. Это было опасно. На улице могла быть перестрелка, и вам приходилось прыгать и бежать в укрытие, так что это было плохо, но нам это нравилось. Это на самом деле отражалось в музыке. Иногда мы ходили гулять и слушали звуки улицы, чтобы услышать тексты песен. Вы слышали эти просто потрясающие фразы, будь то проститутка, сутенер или наркоторговец, у них были эти фразы, которых вы никогда раньше не слышали, и они попали на пластинки Aerosmith, потому что у Стивена был на это слух. Он улавливал странную фразу, и она была полезна». [13]
Кавер « Train Kept A-Rollin' » ранее стал популярным благодаря одной из любимых групп Aerosmith, The Yardbirds . Стивен Тайлер , Джо Перри и Том Гамильтон исполняли эту песню до того, как присоединиться к Aerosmith. Перри заявил, что «Train» — это единственная песня, «которая была у нас всех общей, когда мы собрались вместе». [14] Группа Стивена играла «Train», и Том и я играли ее в нашей группе... Это блюзовая песня, если вы проследите ее корни до самого конца... Я всегда думал, что если бы я мог просто сыграть одну песню, это была бы она, из-за того, что она делает со мной». [15] Группа Перри начала регулярно исполнять эту песню после того, как он был тронут исполнением «Stroll On» в «Фотоувеличении » ; Тайлер вспоминал, как его группа выступала на разогреве у Yardbirds в 1966 году: «Я видел, как Yardbirds играли где-то прошлым летом с Джеффом Беком и Джимми Пейджем в группе... В Вестпорте [на их разогревающем концерте 22 октября 1966 года] мы узнали, что Джефф покинул группу, а Джимми играл на соло-гитаре сам по себе. Я наблюдал за ним с края сцены, и все, что я могу сказать, это то, что он сразил меня наповал. Они исполнили «Train Kept A-Rollin», и это было так тяжело. Они были просто нереальной группой. [16] Песня была ранней особенностью концертов Aerosmith и частой концовкой шоу, включая их первый концерт в 1970 году. [17] Известная своим стартовым/стопным грувом, песня стала основной частью живого выступления группы на какое-то время и все еще иногда заканчивала концерты в конце их карьеры. В 1997 году барабанщик Джои Крамер объяснил Алану Ди Перне из Guitar World , что ее уникальное ритмическое ощущение возникло «вероятно, просто из-за джема на саундчеке и экспериментов с добавлением бита в стиле Джеймса Брауна . Я играл со многими группами типа R&B, прежде чем присоединиться к Aerosmith».
Тайлер вспоминает, как писал «Seasons of Wither» в своих мемуарах: «Когда я писал музыку к «Seasons of Wither», я схватил старую акустическую гитару, которую Джоуи нашел в мусорке на Бикон-стрит, без струн. Я натянул на нее четыре струны, и это все, что потребовалось, потому что она была очень покоробленной, пошел в подвал и попытался подобрать слова, которые соответствовали бы звукам ската в моей голове, как при автоматическом письме. Там был беспорядок, и я отодвинул все дерьмо в сторону, постелил коврик, выпил три туинала, втянул немного кокаина, сел на пол, настроил гитару на эту настройку, ту особую настройку, которую, как я думал, я придумал». [18] Он продолжает: «Seasons of Wither» была о зимнем пейзаже около этого дома, в котором я жил с Джоуи, около старой птицефермы. Я лежал в своей кровати на рассвете, слушая ветер в голых деревьях, как одиноко и меланхолично он звучал. Однажды ночью я спустился в подвал, где у нас был коврик пол и пару коробок для мебели, взял несколько туиналов и несколько секоналов , подобрал гитару, которую мне дал Джоуи, эту мусорную гитару, зажег благовония и написал «Seasons of Wither». [19]
Заключительная песня " Pandora's Box " была изначально написана Крамером, который вспоминал в 1997 году: "Летом ранее мы арендовали фермерский дом в Ист-Тетфорде, штат Вермонт , пока репетировали в Нью-Гемпшире , и именно там я написал мелодию "Pandora's Box". Стивен написал строки об освобождении женщин, большой новой проблеме в то время". [20] По словам Дугласа, кларнет в начале трека - это профсоюзный инженер, играющий " I'm in the Mood for Love ". [12]
Get Your Wings был записан на Record Plant в Нью-Йорке в период с декабря 1973 по январь 1974 года. Джек Дуглас был продюсером, а Джей Мессина был звукорежиссером сессий. Дуглас, звукорежиссёр Record Plant, ранее работал с The Who , Джоном Ленноном и Патти Смит . [21] Менеджеры Aerosmith Лебер и Кребс попросили Дугласа продюсировать сессии после успешного звукорежиссирования дебюта одного из их других артистов, The New York Dolls . Дуглас жил в Гринвич-Виллидж, тусовался в Max's Kansas City и имел тесные отношения с Dolls, Патти Смит, Лу Ридом и другими членами этого артистического сообщества. После успешного управления буйными и одурманенными наркотиками New York Dolls, Дуглас вспоминает, как менеджеры Aerosmith спрашивали: «Может быть, вы хотите взглянуть на нашу детскую группу?» которые были Aerosmith. «Мы не знаем, хорошо у них получается или нет!...» Я сказал: «Конечно, отправьте меня в Бостон послушать их!» Из-за моей любви к Yardbirds , после шоу мы сели, мы начали говорить о [Джимми] Пейдже и Эрике [Клэптоне] и гитарном звучании, влиянии группы. Оказалось, что у нас было так много общего, у группы и у меня, что мы просто нашли общий язык. И так у нас начались очень долгие отношения». [22] По словам Перри, Columbia хотела, чтобы группа работала с Бобом Эзрином , который также был продюсером у Элиса Купера . Именно Эзрин познакомил группу с Дугласом, и «по всем практическим соображениям Джек стал нашим продюсером. Эзрин мог появиться три или четыре раза, но только для того, чтобы внести предложения, например, привлечь дополнительных музыкантов для улучшения нашего звучания». [23] Перри продолжает:
«Они действительно вытащили мои яйца из огня, потому что Columbia собиралась бросить нас после первой записи. Потом, когда появился Боб, он посадил Джека за руль, и это было похоже на то, что мы готовы ехать. Но эта запись была первой, которая не включала кучу материала, который мы играли годами в клубах, театрах и на гастролях. Это был первый раз, когда нам пришлось идти и фактически писать материал по часам, и поэтому это была первая запись, на которой мы вышли за рамки блюза второго года. Мы использовали Record Plant, и Джек был там, чтобы помочь нам, своего рода направить нас через это». [24]
Перед сессиями группа переехала в квартиру в Бруклине и начала интенсивные репетиции в подвале, похожем на подземелье, магазина под названием Drummer's Image на Ньюбери-стрит. [25] Позже Дуглас вспоминал: «Насколько я помню, предварительная работа над Get Your Wings началась в задней части ресторана, который был похож на тусовку мафии в Норт-Энде . Я ездил туда из отеля Copley Plaza , и они начали играть мне песни, которые у них были для их нового альбома. Мое отношение было: «Что я могу сделать, чтобы они звучали как они сами?» [26] Репетиции дали группе время написать дополнительный материал и завершить песни для альбома перед тем, как отправиться в студию. Дуглас объясняет:
«Когда Aerosmith вернулись с гастролей, они были не только воинами дороги, они были убийственными музыкантами, и они так сильно зажигали. И это был первый раз, когда у нас был период подготовки к производству. Это установило тот факт, что у нас будут долгие периоды подготовки к производству, потому что легче тратить деньги в репетиционной студии, чем тратить деньги в студии звукозаписи. Это означало, что мы приходили только с зародышами идей, но у Джо всегда было множество этих великолепных риффов. У Брэда были риффы, у Тома были риффы, и это было вопросом того, чтобы сидеть в комнате и смотреть, куда они идут, и Стивен действовал как инспектор манежа, лаял и прыгал и сходил с ума, а Джо был тем парнем, который все это закладывал, знаете, «Вот я могу пойти сюда, я могу пойти туда». Это было действительно интересное время, чтобы сделать это, превратить маленькие зародыши в песни». [27]
Дуглас пригласил внешних гитаристов и саксофониста, чтобы они сыграли на некоторых треках. «На 'Same Old Song And Dance' я сказал им, что нам следует добавить несколько духовых инструментов, чтобы подчеркнуть их ритм-энд-блюзовую сторону», — сказал продюсер Джек Дуглас . «У них определенно уже был такой стиль и звучание. Мы пригласили Brecker Brothers сыграть на нем. Соло на саксофоне — Майкл Брекер ». [28] Сессионный гитарист и участник Alice Cooper , Дик Вагнер , играет гитарное соло на 'Same Old Song and Dance', а также играет на гитаре вместе со Стивом Хантером на 'Train Kept A-Rollin''. [29] Вагнер вспоминает, как играл на «Train Kept A-Rollin'» и нескольких других треках: «Джо еще не стал тем игроком, которым он является сегодня. Сейчас он в высшей лиге, но в те дни все было проще. Очевидно, по какой-то причине его не было рядом, чтобы сделать это, и я никогда не сомневался в этом. В то время я жил в отеле Plaza в Нью-Йорке и просто ждал, когда зазвонит телефон. Мне звонили или Эзрин, или Джек Дуглас и просили приехать. На той сессии Джек позвонил мне где-то в десять часов вечера, я пошел и сделал это, и все». [30] В интервью Брэд Уитфорд подтверждает использование внешних гитаристов в «Same Old Song and Dance», а также в «SOS (Too Bad)» и признает, что «я не думаю, что я попал и в «Lord of the Thighs». Это Джеку выпала сложная задача сообщить новость Джо и мне, и, конечно, это пошло ко дну, как свинцовый шар. Сначала вы боретесь, и вы немного злитесь, а затем вы грустите до такой степени, что вы действительно расстроены, что не можете этого сделать. И дело в том, что мы сделали несколько хороших вещей и могли бы хорошо играть, но треки требовали настоящего изящества, понимаете?» [31] Дуглас объясняет решение привлечь внешних гитаристов:
«Большим испытанием для группы было то, что Джо и Брэд не были теми гитаристами, которыми они хотели быть. Они хотели играть эти соло, как Джефф Бек и Эрик Клэптон, но у них не было технических знаний, чтобы сделать это. Я предложил, чтобы для ряда треков мы пригласили кого-то другого, чтобы он сыграл соло. Они хотели убить меня. «Что! На нашей собственной пластинке. Некоторые из самых важных соло на нашей собственной пластинке?» Я сказал: «Но никто никогда не узнает. Мы не собираемся объявлять об этом. На пластинке не будет никаких имен». Я пригласил Стива Хантера и Дика Вагнера. Один парень стал Брэдом, а другой стал Джо, и они сыграли очень важные соло на протяжении всего альбома. Стивен, кстати, был полностью со мной в этом». [32]
Для «Train Kept A-Rollin'» группа хотела записать живую версию песни, но продюсер Джек Дуглас убедил их записать студийную версию. Песня была записана в две части, причем во второй половине был фальшивый живой звук. Стив Хантер и Дик Вагнер были приглашены для записи гитарных партий. По словам Хантера, «мы хотели сохранить соло равными, поэтому мы садились и проходили материал так, чтобы он был абсолютно ровным. Мы не хотели, чтобы это выглядело так, будто есть ритм-гитарист и соло-гитарист, потому что это то, чем мы оба занимались». [33] Хантер позже уточнил: «Aerosmith были в студии C The Record Plant, а я работал с Бобом Эзрином в студии A. У меня было долгое ожидание между дублями, и я ждал в вестибюле. Джек Дуглас высунул голову из студии C и спросил: «Эй, хочешь поиграть?» Я сказал, конечно, поэтому я схватил свою гитару и пошел. Я сделал два прогона, а затем Джек сказал: «Отлично, вот и все!» Это оказалось вступительным соло на «Train Kept A Rollin'». [34] По словам Дугласа, шум толпы в конце трека был взят из «дикого трека» с концерта The Concert for Bangladesh , над которым он работал. [12] В версии сингла нет эха и шума толпы.
В отличие от их дебютного альбома, Дуглас настоял, чтобы Тайлер использовал свой естественный голос для записи. Дуглас объясняет: «Я настоял, чтобы Стивен пел своим настоящим голосом. На том первом альбоме у него был этот голос, который даже не был его. Это было похоже на выдуманный голос, который, как он думал, звучал по-английски или что-то в этом роде. Я сказал: «Ты, должно быть, шутишь. С твоими волынками ты никак не сможешь спеть «Dream On» таким образом. Давай вернемся к твоему настоящему голосу». Когда вышел этот альбом, я получил много писем от фанатов, которые спрашивали, что ты сделал с голосом Стивена, но это окупилось, как и гитаристы-призраки, которые научили Брэда и Джо играть те соло, которые были на записи. Нота за нотой, вот как это делается. Группа отправилась в турне на год и вернулась ко мне, чтобы записать Toys in the Attic . Когда они вернулись, они были совершенно другими. Они были великолепными музыкантами». [35]
В 2014 году Перри размышлял о сессиях: «Мы все работали бесконечное количество часов, подпитываясь любыми доступными веществами ... Я знал, что альбом, несмотря на несколько ярких моментов, все еще не передал всю мощь группы. Мы были лучше, чем та пластинка, которую мы делали. И все же я не знал, как этого достичь. Я не знал, как перейти от хорошего к великому». [36] «На втором альбоме», — заметил Тайлер, — «песни нашли мой голос. Я понял, что дело не в красивом голосе и попадании во все ноты; дело в отношении». [37]
Современные обзоры были в основном положительными. В своей статье для Rolling Stone Чарли Уолтерс похвалил LP, написав, что «рычащие аккорды гитаристов Джо Перри и Брэда Уитфорда туго продвигают каждый номер, аккуратно вставляясь в грубость певца Стивена Тайлера, чья дисциплина очевидна независимо от того, как он визжит, рычит или выплевывает тексты». [44] Рецензент Billboard назвал музыку «производной», но добавил, что «жесткое и отвратительное рок-н-рольное видение» группы может быть успешным с помощью правильных продюсеров. [45] Музыкальный критик Роберт Кристгау написал, что группа была «наследниками принципа Grand Funk : если группа собирается быть глупой, она может быть американской глупой. Здесь они достаточно громкие и хитрые, чтобы доставить настоящее удовольствие слабослышащим, по крайней мере, на первой стороне». [40]
В ретроспективном обзоре для AllMusic Стивен Томас Эрлевайн заявил, что Get Your Wings был тем, когда Aerosmith «избавились от большей части своих влияний и разработали свой собственный фирменный звук, именно там они превратились в авторов песен, именно там Стивен Тайлер раскрыл свою фирменную одержимость сексом и пошлостью ... они делают свою пьянящую хвастовство лучше и смелее, что и превращает эту вторую попытку в их первую классику». [38] Бен Митчелл из Blender имел такое же впечатление и написал, что Aerosmith застряли в своем «фирменном грязном фанке» и «прочно установили свой простой лирический план: непристойность и высокие времена» на этом альбоме. [39] Канадский критик Мартин Попофф похвалил альбом и назвал его «богатым, вдохновенным и последовательно развлекательным рок-н-роллом, записью, гораздо более умной, чем большая часть металла на данный момент времени». [41]
Первое упоминание о «Train Kept A Rollin» в
Billboard
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )