Go to Heaven — одиннадцатый студийный альбом (шестнадцатый в целом) рок-группы Grateful Dead , выпущенный 28 апреля 1980 года на лейбле Arista Records . Это первый альбом группы с клавишником Брентом Майдландом . Go to Heaven стал третьим подряд студийным альбомом Grateful Dead, в записи которого принимал участие сторонний продюсер, на этот раз Гэри Лайонс, и последним студийным альбомом за последние семь лет.
Клавишник Кит Годшо и вокалистка Донна Годшо покинули Grateful Dead в феврале 1979 года и были заменены на обеих позициях Брентом Майдландом . Во время пребывания в группе Silver Майдланд исполнил хитовую поп- песню "Wham Bam Shang-a-Lang", а также играл и писал треки для кантри-рок- альбома этой группы 1976 года . После этого он гастролировал с сольной группой ритм-гитариста Grateful Dead Боба Вейра Bobby and the Midnites . [1]
Grateful Dead были обязаны по контракту записать еще один студийный альбом, прежде чем они смогут выпустить концертный материал. [2] Как и в случае с предыдущими двумя альбомами, они использовали внешнего продюсера, согласно соглашению с Клайвом Дэвисом , и в надежде на более популярную продукцию с большим коммерческим потенциалом (и, возможно, хит-сингл). Дэвис послал британского продюсера Гэри Лайонса, который был известен своим успехом с дебютным альбомом Foreigner . [3] Поскольку строительство трека растянулось на пару месяцев, Лайонс одновременно начал работать с Aerosmith , взяв на себя производство Night in the Ruts . Он курсировал между Калифорнией и Нью-Йорком, попеременно работая с помощником продюсера Питером Теа. [4]
Альбом был записан в собственной студии группы; однако, как и при завершении Terrapin Station , наложения были сделаны в Нью-Йорке (в Media Sound), пока Dead гастролировали по региону. Вместо того, чтобы компилировать разные дубли соло, как в других постановках, Лайонс научился сохранять последовательности целыми. По словам звукорежиссера Бетти Кантор-Джексон , «Джерри сидит там, и Гэри говорит: «Ну, что ты думаешь?» И Джерри говорит: «Я бы не играл это так». Это было правдой, потому что в его стиле была определенная логика, и были определенные способы, которыми он соединял ноты, последовательность нот, которые были связаны с тем, как он думал о музыке. Так что если это нарезать, это больше не звучало так, как думал Джерри ». [4]
Я считаю, что запись — это своего рода необходимое зло.
—Джерри Гарсия (1980) [5]
Боб Вейр оказал большее влияние, чем на предыдущие студийные альбомы, написав три песни вместе со своим поэтом-песенником Джоном Барлоу . И «Lost Sailor», и «Saint of Circumstance» упоминают паруса и навигацию, а также ссылаются на Dog Star . Обычно они исполнялись вживую в паре. Джерри Гарсия принёс на альбом всего две песни. Обе были написаны вместе со своим партнёром по письму Робертом Хантером : лирически неясная, рок-песня в стиле Берри «Alabama Getaway» и тщательно аранжированная «Althea». Хантер сказал, что заглавный персонаж последней был вдохновлён Минервой . Третья работа Гарсии-Хантера «What'll You Raise» не была записана к удовлетворению гитариста во время сессий, так как не вошла в их живую ротацию; в конечном итоге она была выпущена в качестве бонус-трека на переиздании альбома 2004/2006 годов. [6] Песни Mydland "Far from Me" и "Easy to Love You" были написаны для группы Weir, но Гарсия убедил его представить их Dead. [7] Вторая песня имела текстовые дополнения от Barlow (по просьбе Davis). В отличие от песен, которые принесли Weir и Garcia, Mydland писал простые поп-песни, обычно с лирическим акцентом на безответной любви. Он также принёс синтезаторы в Dead, сыграв соло Minimoog в "Alabama Getaway" и Prophet-5 в фанковой песне Weir "Feel Like a Stranger". [8]
Фолк-стандарт "Don't Ease Me In" игрался в предыдущем воплощении группы как Mother McCree's Uptown Jug Champions, и был стороной A первого сингла Grateful Dead. [9] Он снова вошел в их концертные сет-листы незадолго до добавления Mydland. Как и в предыдущих двух альбомах, барабанщики Билл Крейцманн и Микки Харт внесли свой вклад в инструментал "Antwerp's Placebo (The Plumber)". Подзаголовок был насмешкой Харта над Лайонсом, который работал сантехником. [10] Чтобы уплотнить ритм, Лайонс сосредоточился на одном барабанщике, сохранив в основном работу Крейцмана в миксе. Вейр также не согласился со стилизованным, резким финалом "Feel Like a Stranger", но он снова работал с Лайонсом в следующем году для своего проекта Bobby and the Midnites .
Гарсия поручил звукорежиссёру группы Дэну Хили установить маломощный радиопередатчик, чтобы он мог ездить по окрестностям и слушать, как будет звучать постановка, по автомобильному радио. [11] Go to Heaven стал последним студийным альбомом Grateful Dead на протяжении семи лет, хотя четыре года спустя была предпринята неудачная попытка.
Хотя Go to Heaven преуспел в чартах лучше, чем предыдущие два альбома, в конечном итоге продажи были разочаровывающими, отчасти из-за обложки. В эпоху, когда обложка альбома влияла на продажи, группа, по словам хроникера группы Блэра Джексона, выглядела как «хиппи-версии Джона Траволты из Saturday Night Fever ». [4] На обложке альбома Grateful Dead никогда не было простой фотографии группы (они косвенно появлялись на обложке Workingman's Dead , в костюмах и в контексте темы альбома, а на их первом альбоме как часть коллажа). Отказ от легко узнаваемой психоделической и иллюстрированной обложки подразумевал то же самое для музыки внутри. Хуже всего для поклонников рока и Deadheads была коннотация с диско , представленная сшитыми на заказ белыми костюмами, которые группа носила на фотографии.
«The Dead» в белых костюмах... лишь заставили их выглядеть глупо и скучно в эпоху, когда все больше людей уже воспринимали их как группу-динозавра — именно то, что пыталась смыть « Новая волна» . — Блэр Джексон [4]
Однако это не было намерением. Вейр дал альбому название, и его первоначальная идея для задней обложки заключалась в том, чтобы белые костюмы были в лохмотьях, а неряшливая группа лежала среди пустых винных бутылок, чтобы передать шутку «Иди в рай/Иди в ад». [2] С задней обложкой, проиллюстрированной вместо этого несколько невзрачным фениксом, юмористическая дихотомия и подмигивающая ирония были утеряны, и некоторые покупатели ошибочно предположили, что Dead привержены диско — хотя большая часть альбома вернулась к року и блюзу предыдущих релизов группы. [12] Группа заигрывала со стилем на синглах с последних двух альбомов. Тем временем была большая негативная реакция на диско . Жанр уже считался находящимся в упадке , и радиоформаты отделили диско от рок-музыки.
Из Go to Heaven было выпущено два сингла : «Alabama Getaway» и «Don't Ease Me In». Оба сопровождались «Far from Me». Первый был небольшим хитом, который транслировался в некоторых странах. Для продвижения предстоящего альбома и сингла Grateful Dead снова появились в Saturday Night Live , исполнив «Alabama Getaway» и «Saint of Circumstance». Авторы шоу, Эл Франкен и Том Дэвис , были Deadheads, а Крейцманн дружил с Джоном Белуши из шоу , который появился на сцене с Dead ранее на этой неделе. [13]
За исключением вставной инструментальной части, все новые песни исполнялись вживую, премьера состоялась между началом записи и выпуском альбома. Песни Майдленда оставались в группе во время его пребывания в должности, за исключением «Easy to Love You», отсутствовавшей в 1981–1989 годах. Пара «Lost Sailor>Saint of Circumstance» просуществовала до 1986 года, после чего первая песня была исключена. «Alabama Getaway» фигурировала в постоянном репертуаре группы с 1979 по 1989 год и была ненадолго возрождена в 1995 году. «Althea» и «Feel Like a Stranger» были постоянными заметными элементами на концертах Dead с 1979 года и до самого конца.
Go to Heaven был выпущен на CD в 1987 году. В 2004 году он был расширен и ремастерирован для бокс-сета Beyond Description на Rhino Records . Эта версия была выпущена отдельно 11 апреля 2006 года. Один из бонусных треков, студийный ауттейк " Peggy-O ", появился в качестве бонуса на Terrapin Station в менее полной версии. В конечном итоге версия песни не была выпущена до Dick's Picks Volume 15 в 1999 году.
Когда он был выпущен, Go to Heaven в целом получил средние или отрицательные отзывы критиков. Хотя это было что-то вроде возвращения к корням группы и имело «более резкие роковые звуки», [16] это все еще была попытка мейнстрима и была расценена как «сладостная» во многих обзорах. Вокал Майдленда напоминал Майкла Макдональда некоторым критикам, которые сравнивали его влияние калифорнийского софт-рока с направлением, взятым Doobie Brothers . [17] Однако рецензенты Billboard выразили мнение, что этот диск должен «привлечь новых поклонников, а также укрепить и без того огромную армию поклонников группы». [18]
Однако критика смягчилась, и Go to Heaven теперь считается важным альбомом в каталоге группы. Как отмечено в ретроспективном обзоре в AllMusic , «Время несколько смягчило общее презрение, которое критики и Deadheads одинаково выказывали по отношению к Go to Heaven ». [14] В обзоре также отмечается, что ряд песен превратились в сильные живые номера, и хвалится добавление Mydland в состав группы. Обзор JM DeMatteis в Rolling Stone резюмировал альбом как «еще больше той же невдохновленной ерунды, которая стала записанным запасом Grateful Dead в торговле», хотя он также приветствовал вклад Mydland. [19] DeMatteis, который больше известен своей работой над комиксами , в конечном итоге пожалел о своей рецензии на альбом, что положило конец его карьере музыкального критика. [20] Напротив, Роберт Кристгау , хотя и похвалил исполнение «Don't Ease Me In», посчитал Mydland «полным слабаком». [15] В 2015 году Classic Rock Review написал: «Хотя это может быть далеко от восхваляемой сценической импровизации группы, это сделало приятный студийный альбом, который актуален и десятилетия спустя... Он по-прежнему хорошо звучит сегодня и показывает, что у этой группы был огромный талант за пределами сцены». [21]
«Althea» стала концертным хитом [14] и была признана пятой лучшей песней Grateful Dead всех времен по версии Stereogum , который сказал, что студийная версия «запечатлела группу в ее самом болотистом виде ». Stereogum также посчитал Go to Heaven недооцененной. [22]
Басист Фил Леш сказал: «Обложка, на которой мы изображены в диско-костюмах Saturday Night Fever на белом фоне, усилила впечатление, что мы «идем на коммерцию». Независимо от реакции хардкорных Deadheads, Go to Heaven продавался довольно хорошо после своего выпуска в апреле 1980 года, заняв двадцать третье место в чартах и окупив затраты на студию. Однако критики разгромили его; наименее оскорбительным описанием, которое я видел, было «сладкая вата». Лично я думал, что музыка была намного лучше обложки альбома — песни Гарсиа-Хантера и Вейра-Барлоу были важными дополнениями к нашему репертуару, а две песни Брента, несмотря на то, что были написаны до его присоединения к группе, дали понять, что появился новый голос». Леш также заявил о своем предпочтении выпускать концертные альбомы, объяснив : «[Это был] наш последний студийный альбом за семь лет, поскольку наше разочарование в студиях, продюсерах и руководителях звукозаписывающих компаний было полным; и, кроме того, мы выполнили текущие контрактные требования Arista, выпустив три студийных альбома за три года». [23]
Кройцманн также заявил: «Если вы вернетесь и (пере)послушаете его, вы обнаружите, что время было очень милостиво к Go to Heaven . Сейчас он звучит лучше, чем тогда. Но это все равно не оправдание для обложки — все шестеро из нас, одетые в белые диско-костюмы на белом фоне». [24]
Примечания:
Перевыпуск персонала