Костанцо Порта (1528 или 1529 – 19 мая 1601) был итальянским композитором эпохи Возрождения и представителем того, что сегодня известно как венецианская школа . Он был высоко оценен на протяжении всей своей жизни и как композитор, и как учитель, и имел репутацию особенно опытного контрапунктиста . [1]
Порта родился в Кремоне . Подробности его ранней жизни скудны, но, вероятно, он получил образование в монастыре Порта Сан Лука в Кремоне . Около 1550 года он, как полагают, учился у Адриана Вилларта , который был капельмейстером в соборе Святого Марка в Венеции; во время своего пребывания там он познакомился с Клаудио Меруло , который также был студентом; они оставались близкими друзьями на протяжении всей своей жизни. В 1552 году Порта стал капельмейстером в соборе Озимо ; в 1565 году он ненадолго занял должность в Падуе , но в следующем году занял более важную должность в Равенне , где его наняли для создания совершенно новой музыкальной практики в соборе. К 1580 году его услуги стали очень востребованы, и на него была конкуренция; он отклонил предложение из Милана , вместо этого перейдя на другую должность в нескольких городах. Кроме того, к этому времени он стал известным учителем, и многочисленные композиторы следующего поколения учились у Порты своему контрапунктическому мастерству. Его последние годы прошли в Падуе , и они были явно трудными. Музыкальные стандарты там начали снижаться, и он столкнулся с бременем плохого здоровья и ревности человека, который в конечном итоге должен был заменить его. Он умер в Падуе. Он похоронен в базилике Святого Антония Падуанского .
_01.jpg/1280px-Costanzo_porta,_missa_ducalis,_1565_ca._(mp_6)_01.jpg)
Большая часть произведений Порты — духовная музыка, особенно мотеты . Он опубликовал не менее восьми книг мотетов, одна из которых, как известно, утеряна, а также книги месс , вступлений и огромный цикл гимнов для вечерни .
Музыка Порты еще более полифонична , чем у Гомберта , и он проявил симпатию к академическим, даже строгим контрапунктическим приемам, хотя они используются так искусно, что текст всегда можно ясно понять. Часто его музыка использует строгие каноны ; один мотет из его книги из 52 мотетов 1580 года, в семи голосах, имеет не менее четырех голосов, полностью выведенных канонически. Другой мотет из этой же книги представляет собой канон мерности , самую трудную из всех контрапунктических форм для исполнения. В то время как многие композиторы реагировали на строгие ограничения Тридентского собора против чрезмерной полифонической практики, Порта, очевидно, чувствовал себя не обязанным следовать им; возможно, он был достаточно уверен в своем мастерстве в передаче текста. Его музыка столь же тщательно выверена, как и музыка Палестрины , с осторожным использованием диссонанса и хроматики , демонстрируя при этом полифоническую виртуозность в степени, нетипичной для других композиторов духовной музыки конца XVI века.
Некоторые из более поздних мотетов широко используют полихоральное письмо. Хотя Порта не был в Венеции в конце века, где этот стиль стал известен (см. Венецианский полихоральный стиль ), он провел там годы в качестве студента, обучаясь у Вилларта, и его влияние явно сохранялось на протяжении всей его жизни. Скорее всего, он был знаком с текущей практикой в Венеции и перенял некоторые нововведения, которые лучше всего подходили его высокоученому стилю.
Порта также писал мадригалы . Многие из них были явно предназначены для особых случаев, таких как свадьбы и большие общественные мероприятия в семьях его работодателей; они написаны в гораздо более простом стиле, чем его духовные произведения, что во многом соответствует современной практике.