stringtranslate.com

Портрет Бальдассаре Кастильоне

Портрет Бальдассаре Кастильоне — ок. Картина маслом 1514–1515 годов, приписываемая итальянскомухудожнику эпохи Возрождения Рафаэлю . Считается одним из величайших портретов эпохи Возрождения и имеет непреходящее влияние. На ней изображен друг Рафаэля, дипломат и гуманист Бальдассаре Кастильоне , который считается типичным примером джентльмена Высокого Возрождения.

Обзор

Портрет был создан в результате дружбы Рафаэля с Кастильоне, чье восхождение в придворных кругах соответствовало восхождению художника. Они стали близкими друзьями к 1504 году, когда Кастильоне совершил свой второй визит в Урбино , поскольку Рафаэль получал признание как художник в гуманистическом кругу герцогского двора города. [1] В 1505 году Гвидобальдо да Монтефельтро поручил Рафаэлю написать картину для Генриха VII ; Кастильоне отправился в Англию, чтобы представить готовую картину королю. [1] Вполне возможно, что Кастильоне позже служил «научным консультантом» Рафаэля « Афинская школа» и что изображение Зороастра на этой фреске может быть портретом придворного. [1]

Портрет Бальдассаре Кастильоне, возможно, имел практическую и интимную цель. Кастильоне оставил свою семью, когда уехал в Рим, и написал стихотворение, в котором представил, как его жена и сын утешаются этой картиной во время его отсутствия. [2]

Композиция пирамидальная. Это одна из двух картин Рафаэля на холсте (ранее считалось, что изначально она была написана на деревянной панели, а позже перенесена на холст [3] ). На копиях, изготовленных в 17 веке, руки Кастильоне изображены полностью, что позволяет предположить, что впоследствии изображение было обрезано на несколько дюймов внизу [3] (позже исследователи установили, что оно не было разрезано). Кастильоне сидит на фоне землистых тонов и носит темный дублет с отделкой из беличьего меха и черной лентой; на голове у него тюрбан, увенчанный зубчатым беретом. [4] Наряд указывает на то, что он был написан зимой, вероятно, в 1514–1515 годах, когда Кастильоне находился в Риме по назначению Гвидобальдо да Монтефельтро Папе Льву X. [4] Самые светлые области — это лицо объекта, видное почти в лоб, волна белой манишки на груди и сложенные руки, которые в основном обрезаны у нижнего края холста. Кастильоне считается уязвимым, обладающим гуманной чувствительностью, характерной для более поздних портретов Рафаэля. [5] Мягкие контуры его одежды и округлая борода выражают тонкость личности объекта. В своей «Книге придворного» Кастильоне выступал за воспитание хороших манер и одежды. [5] Он популяризировал термин sprezzatura , который примерно переводится как «беспечное мастерство», идеал непринужденной грации, подобающий культурному человеку. Эта концепция в конечном итоге нашла свое отражение в английской литературе, в пьесах Бена Джонсона и Уильяма Шекспира . [6]

Элегантность исполнения картины соответствует положению героя. [7] Историк искусства Лоуренс Гоуинг отметил, что нелогичное обращение с серым бархатом (на самом деле мехом) противоречит академическому моделированию формы: широкие поверхности погружены в густую темноту, а ткань сияет наиболее ярко, когда она отворачивается от стены. свет. [7] По мнению Гоуинга: «В картине есть тонкость барочной наблюдательности, но при этом неподвижность и благородный контур классической живописи на пике ее развития». [7] Композиция и атмосферность портрета предполагают дань уважения Моне Лизе , которую Рафаэль увидел бы в Риме. [4] Однако портрет Кастильоне выходит за рамки вопросов влияния; историк искусства Джеймс Бек писал, что « Портрет Бальдассаре Кастильоне является окончательным решением для одиночного мужского портрета в стиле Возрождения…» [8]

Несмотря на сдвиги в критической оценке творчества Рафаэля, картина вызывала неизменное восхищение со стороны других художников. [7] На Тициана сильно повлиял этот портрет, и, возможно, он впервые увидел его в доме Кастильоне в Мантуе. [2] [7] «Портрет мужчины » венецианского мастера (Томмазо Мости?) обычно рассматривается как сильно композиционный долг перед картиной Рафаэля, а также отражает влиятельный совет Кастильоне относительно сдержанной элегантности одежды, рекомендуемой придворным. [2] [9] [10] В 1639 году Рембрандт нарисовал эскиз картины, пока она выставлялась на аукционе в Амстердаме , [11] и впоследствии ссылался на композицию в нескольких автопортретах. Копия картины, находящаяся сейчас в Институте искусств Курто , была написана Питером Паулем Рубенсом . Версии Рембрандта и Рубенса демонстрируют расцвет барокко , совершенно отличающийся от трезвой сдержанности оригинальной картины. [3] В 19 веке Жан Огюст Доминик Энгр выбрал для своего «Портрета месье Бертена » рамку, очень похожую на ту, которая украшала картину Рафаэля, что, возможно, указывает на амбиции Энгра, а также подчеркивает сходство цветов и необычайный иллюзионизм картин. [12] На рубеже 20-го века Анри Матисс скопировал картину, а Поль Сезанн воскликнул о портрете Рафаэля: «Как хорошо округлен лоб, со всеми четкими плоскостями. Как хорошо сбалансированы пятна в единстве целого. ...» [7]

Сейчас находящаяся в Лувре картина была приобретена Людовиком XIV в 1661 году у наследников кардинала Мазарини . [7]

Картины под влиянием

На экране

Портрет друга в мужественном человеке. Портрет Бальтазара Кастильоне , фильм Алена Жобера из цикла «Палитры» (1994).

Смотрите также

Примечания

  1. ^ abc Лаудон, 43 года
  2. ^ abc Джонс и Пенни, 162
  3. ^ abc Бек, 160
  4. ^ abc Портрет Бальдассаре Кастильоне (1478–1529), Лувр
  5. ^ Аб Джонс
  6. ^ Каннингем, Рейх, 319.
  7. ^ abcdefg Гоуинг, 170
  8. ^ Бек, 156
  9. ^ аб Ильчман, 201
  10. ↑ Говоря о портрете Тициана, Серена Падовани не согласилась, назвав связь с Портретом Бальдассаре Кастильоне «довольно сомнительной». Тициан: Принц художников , 188. Венеция, Марсилио Эдори, 1990.
  11. ^ Уоллес 1968, с. 107.
  12. ^ аб Тинтеров, 305
  13. ^ АБ Экли, 308
  14. ^ Белый, 200

Рекомендации

Внешние ссылки