Портрет Людовика XIV в коронационном одеянии был написан в 1701 году французским художником Гиацинтом Риго по заказу короля, который хотел удовлетворить желание своего внука Филиппа V написать его портрет. Людовик XIV повесил его в Версале . С тех пор он стал самым узнаваемым портретом короля.
После смерти короля Карла II Испанского 18 ноября 1700 года Испания была охвачена династическими амбициями других европейских держав, что привело к войне за престолонаследие. Завещание испанского короля исключало любую идею о разделе и ставило Филиппа, герцога Анжуйского , второго сына великого дофина и внука Людовика XIV, в авангард законных претендентов на корону. Будущий король Испании, стремясь забрать с собой образ своего деда, убедил Людовика XIV заказать Гиацинту Риго написать то, что станет абсолютным образом королевской власти и эталонной картиной для будущих поколений:
Его репутация [Риго] достигла короля благодаря портрету Великого Дофина, который он написал в качестве командующего при осаде Филиппсбурга, и в 1700 году он имел честь быть назначенным Его Величеством написать Филиппа V, короля Испании, своего внука, за несколько дней до его отъезда, чтобы вступить во владение своим королевством. Эта работа вдохновила короля Испании на просьбу к королю, своему деду, подарить ему свой портрет, написанный той же рукой, который Его Величество ему предоставил. Риго имел честь начать в следующем году; и когда работа была закончена, монарх нашел сходство настолько совершенным и настолько прекрасно украшенным, что приказал Риго сделать копию того же размера, чтобы отправить королю Испании вместо оригинала. Его Христианнейшее Величество изображен стоящим, одетым в королевское одеяние. Эта картина имеет высоту десять с половиной футов; она находится в Версале, в тронном зале, а портрет короля Испании находится в личной комнате Его Величества. [1]
Таковы были заявления Гиацинта Риго, сделанные через друга в автобиографии, которую он отправил великому герцогу Тосканскому Козимо III в 1716 году. [2] [3] Эти заявления подтверждаются упоминанием о соответствующей оплате в бухгалтерских книгах художника в 1701 году: «Король и король Испании, и копия портрета короля того же размера, что и оригинал, для его католического величества, всего 12 000 фунтов», цена трех картин. [4] Тот же платеж был отнесен на счета королевских зданий 16 сентября 1702 года: «Два больших портрета короля в полный рост с небольшим наброском для указанных портретов, а также один за портрет короля Испании в полный рост». [5]
Похоже, что Филипп V получил удовлетворение благодаря заступничеству мадам де Ментенон , которая в письме герцогу Ноайскому от 11 марта 1701 года написала:
«Я работаю над тем, чтобы послать ему портрет, который он мне заказал. Вот два послеобеденных обеда, которые я привез из Сен-Сира, чтобы обязать короля быть написанным. Подагра пришла нам на помощь. Без нее мы не продержали бы его и трех-четырех часов» [6]
Накануне маркиз де Данжо оставил в своем дневнике показания, подтверждающие заявления мадам де Ментенон, описывая начало картины «Людовик XIV», написанной в уединении и предназначенной для включения в финальную композицию:
«Четверг 10 [марта 1701 г.] в Версале — Подагра короля продолжается, он был написан после обеда Риго, чтобы послать свой портрет королю Испании, которому он его обещал [...]. [7] «На следующий день работа фактически продолжилась:» Пятница 11 в Версале — Подагра короля немного усилилась, и после проповеди, куда его несли, его отнесли обратно к мадам де Ментенон, где Риго работал над его портретом.»
3 сентября 1703 года в трогательном письме маркизе Филипп V в свою очередь признался:
«Спасибо за заботу, которую вы проявили, чтобы достать мне портрет короля, я с нетерпением жду... [8] »
Размер и сложность композиции оправдали ожидания спонсоров и время, потраченное художником на завершение своей работы. Все свидетельствует о том, что Риго писал с натуры, завершая портрет, который так и не был отправлен в Испанию.
В четверг, 19 января 1702 года, Риго добивается нового заседания, писал маркиз де Данжо:
«Король, которому не нужно было следовать никаким советам, проявил терпение, когда Риго написал его портрет у мадам де Ментенон; он посылает этот портрет королю Испании, который его настоял».
«Портрет короля был выставлен в больших покоях Версаля ; он полон королевских одежд. Эта работа принадлежит г-ну Риго. Никогда портрет не был написан лучше и не был более похож; весь двор видел его, и все им восхищались. Работа должна быть очень красивой и совершенной, чтобы вызвать всеобщее одобрение в месте, где царит хороший вкус и где не скупятся на похвалы. Его Величество обещал свой портрет королю Испании, хочет сдержать свое слово, отдав ему оригинал, и г-н Риго должен сделать копию, которая будет желательна всему двору». [9]
Директор Королевских зданий заказал в мастерской художника ряд копий (в различных формах для европейских дворов или провинциальных королевских аптек, например, заказанных Франсуа Стиемаром) или гравюр, что подтверждается платежным поручением от 16 сентября 1702 года: «Господину Риго, обычному живописцу короля, за два больших портрета короля в полный рост с эскизом в малом размере этих портретов, а также за портрет короля Испании в полный рост, который он сделал в текущем году, 10 000 ливров». [10]
Пьер Древе был назначен для выполнения гравюр и получил «совершенную оплату в пять тысяч ливров за гравюру [ sic ], которую он сделал с портрета у ног короля Людовика XIV, согласно г-ну Риго, в 1714–1715 годах». [11] Для этого Древе был использован рисунок, выполненный молодым Жаном-Марком Натье , которому директор зданий записал оплату 20 августа 1713 года:
«сэру Натье молодому, живописцу, за рисунок портрета короля по Риго, который он скопировал, чтобы использовать в качестве модели для гравюры в 1713 году, [...] 500 ливров» [12]
Древе многим обязан работе Натье, который воссоздал картину Риго до мельчайших деталей, до предполагаемых размеров офорта. Однако он немного расширил мраморную галерею на заднем плане, вариация, выполненная гравером. Нет сомнений, что сам Риго руководил работой Натье, поскольку рисунок предназначался его другу Преве, а отец Марка, Натье, Мариетт считает работу Древе «тем, что [художник] сделал более значительным» и что она «гравировала по приказу его очень христианского величества и Эстре поместила в его кабинет». [13] В 1733 году он отметил редкость в письме Габбурри : «Со своей стороны я могу побудить вас приобрести портрет правящего короля и королевы, но тот, что выгравирован Древе, очень трудно достать, и я видел его в продаже более чем за восемь ливров. Я могу получить его по умеренной цене, но мне нужно время». [14]
Подписанный и датированный «Написано Гиацинтом Риго в 1701 году» на основании колонны, поддерживающей богиню Правосудия, с Фемидой, держащей в руке весы, этот огромный портрет изображает стареющего (62 года) короля, достигшего вершины своей славы.
Риго выполнил лицо на небольшом прямоугольном холсте, впоследствии нашитом мелкими точками на больший холст, на котором была изображена фигура и фон. [15] Этот оригинал, теперь находящийся в Лувре 3, из коллекции короны, [16] имеет копию (теперь выставленную в Зале Аполлона Версальского дворца), также подписанную, хотя и немного отличающуюся по размерам от оригинала. [17] [18] Копию также можно найти в отеле Negresco. Король изображен стоящим прямо, на три четверти влево, его голова опущена, а ноги на виду, поза, рассчитанная на представление большей части его персоны. Король занимает центральное пространство картины, композиция которой построена из вертикальных линий (колонна, король, трон) и пирамиды, в которую вписывается суверен, что создает возвышенное пространство. Драматизм сцены подчеркивается тяжелым задрапированным занавесом, который традиционно означает, что король не появляется, а появляется. Большая мраморная колонна, традиционное воплощение власти со времен Ренессанса (как символ стабильности, мировая ось, объединяющая земные и небесные силы), удерживает композицию слева. Массивный ствол покоится на стилобате , две видимые стороны которого украшены рельефами, изображающими две королевские добродетели: аллегории Справедливости (спереди) и силы (слева, очень трудно увидеть). [19]
Стоя перед троном, обитым синей тканью и расшитым геральдическими лилиями, установленным высоко на платформе и под шелковым балдахином из пурпурного (цвета власти и богатства с античных времен) шелка, король олицетворяет величие выбора, поскольку ему не нужно носить регалии (он не коронован, рука правосудия покоится на табурете, покрытом синей драпировкой из геральдических лилий, скипетр его деда Генриха IV перевернут вверх дном как трость), за исключением меча Карла Великого , чье единоличное владение видно. [20] Ношение этого меча с коронационной мантией является очевидным несоответствием. [21] Монарх одет в львиный парик и придворные одежды (кружевная рубашка и манжеты, парчовые ринггравюры , туфли на красных каблуках, украшенные бриллиантовыми пряжками, и шелковые чулки, удерживаемые подвязками), носит ожерелье Ордена Святого Духа и королевский плащ, высоко заколотый на плече, чтобы подчеркнуть бывшего танцора с мечами и его тонкие ноги, поскольку Людовик XIV настаивал, чтобы его черты были «истинными» [22] [23]
Копия этого портрета, сделанная Пьером Лежандром, находится в библиотеке Пале Роган в Страсбурге , напротив портрета Людовика XV, также в costume de sacre. Другая копия находится в Парижской обсерватории , между портретами Джованни Доменико Кассини и Урбена Леверье .
Один экземпляр хранится в музее Дж. Пола Гетти в Лос-Анджелесе, а другой — в Версальском дворце .
