Портрет Маргарет ван Эйк (или Маргарет, жены художника ) — картина маслом на дереве 1439 года , написанная ранним нидерландским мастером Яном ван Эйком . Это одна из последних [1] его сохранившихся картин и одно из самых ранних европейских произведений искусства, изображающих супругу художника. Картина была завершена, когда Маргарет ван Эйк было около 34 лет, и висела до начала 18 века в часовне Гильдии художников в Брюгге.
Искусствоведы полагают, что когда-то это была подвесная панель ( диптих ) для вероятного автопортрета Яна в Национальной галерее в Лондоне. [2] Портрет Маргарет находится в коллекции Музея Грунинге в Брюгге , Бельгия. [3]
Маргарет изображена в трехчетвертном ракурсе, то есть ее тело почти прямо обращено к зрителю, но не совсем. Она изображена на плоском черном и невыразительном фоне, одетая в элегантное красное шерстяное платье с серой меховой подкладкой (в средневековый период мех часто олицетворял женскую сексуальность), вероятно, беличий, [4] на шее и манжетах. Ее рогатый плат украшен несколькими слоями гофрированного полотна. Ее левый глаз демонстрирует признаки косоглазия , что необычно заметно у северных европейцев той эпохи. Художник допустил ряд вольностей с изображением, чтобы подчеркнуть черты своей жены. Ее голова непропорциональна ее телу, а лоб необычно и модно высок, что позволяет художнику сосредоточиться на чертах лица его жены. Кроме того, геометрический узор, образованный ее головным убором, руками и V-образной линией ее шеи, позволяет ее лицу доминировать на изображении. [5]
Ван Эйк умер в течение двух лет после этой работы. Он написал на пластинах сверху и по краям рамы греческими буквами слова: « Мой муж Иоганнес закончил меня в 1439 году 17 июня, в возрасте 33 лет. Как смогу». [6] «Как смогу» ( ALS ICH KAN ) было чем-то вроде личного девиза и мотива для ван Эйка, а также каламбуром на его фамилию. Его можно найти в надписи на нескольких его религиозных картинах, хотя только на двух портретах. [7]
Причины заказа картины неизвестны, но, по-видимому, она была создана для частного, а не публичного просмотра, учитывая неидеализированное изображение модели и ее прямой, но жалобный взгляд на зрителя, что создает интимную, неформальную атмосферу. Вероятно, она была предназначена для празднования какого-то события; возможно, годовщины свадьбы пары или ее дня рождения. [6]
Ян и Маргарет, вероятно, поженились около 1432–1433 годов, вскоре после его переезда в Брюгге — она не упоминается до того, как он переехал, а их первый ребенок зарегистрирован как родившийся в 1434 году. О Маргарет известно очень мало, даже ее девичья фамилия утеряна. Сохранившиеся современные записи упоминают ее как дамуазель Маргариту . [6] Считается, что она была аристократического происхождения, хотя и из низшего дворянства, о чем свидетельствует ее одежда на этом портрете, которая модная, но не такая роскошная, как у невесты на « Портрете Арнольфини» ван Эйка . Ткани и цвета, которые носили люди 15 века, неформально регулировались их социальным положением; например, черный, дорогой краситель, мог носить только высшие слои общества. Хотя Маргарет была вдовой известного художника и дипломата, после смерти Яна город Брюгге назначил ей лишь скромную пенсию. [8]
Хотя ранние нидерландские художники сегодня высоко ценятся, к началу 1800-х годов они были почти забыты. Эта работа была вновь обнаружена только в конце 18 века, когда ее нашли выставленной на продажу на бельгийском рыбном рынке [8] , хотя сведения о ней различаются. Как и большинство вновь обнаруженных работ той эпохи, она претерпела ряд атрибуций, прежде чем был сформирован широкий консенсус относительно ее происхождения. Портрет все еще находится в своей оригинальной раме [9] и находится в очень хорошем состоянии, цвета и краска хорошо сохранились. Он был очищен и отреставрирован Национальной галереей в Лондоне в 1998 году.
Многие ранние коллекционеры и более поздние историки искусства предполагали, что когда-то она могла составлять половину диптиха. Некоторое время она была парой в качестве подвески с автопортретом ван Эйка, когда две его работы были приобретены часовней Гильдии Святого Луки до 1769 года . [6] Некоторые критики, поддерживая теорию диптиха, упоминают ныне утерянный мужской портрет, известный как похожий на его Портрет мужчины , который сейчас находится в Национальной галерее в Лондоне. [10] [11] Третья картина, как предполагается, но неизвестно, является портретом Маргариты: Луккская Мадонна 1436 года . [12] Однако историк искусства Макс Фридлендер предостерег от предположений, основанных на сходстве лиц, полагая, что художники того времени могли проецировать сходство женщин из своей жизни на женских персонажей в своих религиозных работах. [8]