Сцены из жизни святого Зиновия — серия картинхудожника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . Сохранилось четыре панели из серии, которые сейчас находятся в трех разных музеях. [1] Каждая из них изображает три или более эпизодов из жизни Зиновия , раннего епископа Флоренции , который, возможно, умер в 417 году. Все работы выполнены темперой на дереве и имеют высоту около 66 см (26 дюймов), хотя их длина варьируется в гораздо большей степени, от 149 до 182 см (от 59 до 72 дюймов). [2]
В Национальной галерее в Лондоне есть две панели. На одной из них, «Четыре сцены из ранней жизни святого Зиновия», изображено (слева направо): Зиновий отвергает невесту, выбранную его родителями, затем уходит; Зиновий крестится; его мать крестит епископ Флоренции; он посвящается в епископа Флоренции папой Дамасом (это в Риме). На второй лондонской панели изображены « Три чуда святого Зиновия» . [3] В Метрополитен-музее в Нью-Йорке есть панель с еще тремя чудесами, также называемыми ими « Три чуда святого Зиновия» . [4] В Дрезденской картинной галерее есть панель, на которой изображено чудо в трех сценах и смерть святого. [5]
Принято считать, что картины относятся к последнему периоду творчества Боттичелли, возможно, к 1500–1505 гг.; некоторые специалисты считают их, возможно, последними сохранившимися работами художника. [6]
На панели в Нью-Йорке изображено: слева Зенобий встречает похоронную процессию юноши и возвращает его к жизни. В центре Зенобий находит группу, плачущую по смерти носильщика, который нес мощи святых (показаны как скелеты в гробу) через Апеннинский хребет , и возвращает его к жизни с помощью мощей. Справа трижды показан иподиакон по имени Евгений (который также стал святым): во внутреннем дворце епископа Зенобий дает ему чашу с солью и водой, которую тот несет, а затем дает родственнице, которая умерла, не приняв Последних Обрядов , что возвращает ее к жизни. [7]
На панели лондонского чуда три сцены. Слева двое молодых людей плохо обращались со своей матерью и были ею прокляты. Зенобий изгоняет из них нечистую силу. В центре: Зенобий возвращает к жизни сына «благородной дамы из Галлии ». Она оставила его у епископа, когда совершала паломничество в Рим, и он умер. Справа, снаружи собора, он возвращает зрение слепому нищему, который обещал стать христианином в этом случае. [8]
На панели из Дрездена одно чудо показано в трех сценах, слева направо. Молодой человек попадает под телегу и погибает. Его обезумевшая мать, вдова, несет его в церковь. Он воскрешается молитвой Зенобия (не показан) и воссоединяется со своей матерью. Справа Зенобий на смертном одре. [9]
Некоторые ученые, включая Мартина Дэвиса , считали, что сохранившаяся серия может быть неполной, поскольку одно из наиболее известных чудес святого, когда мертвый вяз распустился после прикосновения к гробу святого , не показано ни в одной из этих сцен. [10] Но это было до того, как написанная Фра Клементе Мацца «Житие Зенобия» (1475) была идентифицирована как источник, а не другая версия; картины четко следуют последовательности, деталям и разделению глав этой, и последовательность кажется завершенной. [11]
Несколько суровый стиль панелей с искаженными в муках фигурами и интересом к архитектурным фонам типичен для последних лет Боттичелли. Предлагались различные степени участия в картине помощников мастерской. [12] Рисунок в значительной степени обнаженной фигуры крестящегося Зенобия имеет слабые стороны, с рукой, слишком слабой для туловища, и странной ступней.
Серия сопоставима с другой парой картин последних лет, также теперь в разных музеях. Это «История Вирджинии» , сейчас в Академии Каррара в Бергамо (86 x 165 см), и « История Лукреции» , сейчас в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер , Бостон (84 x 177 см). В этих картинах, с немного большим масштабом, и фигуры, и костюмы, и архитектура более проработаны. [13]
Архитектура демонстрирует современные флорентийские стили, которые, как утверждают, в целом не являются неподходящими для изображения города примерно в 360–415 годах. Примечательно использование гротескного орнамента на более богатых зданиях. Боттичелли настолько эффективно усвоил римский стиль, что есть подозрение, что он мог посетить Рим с тех пор, как Золотой дом Нерона был вновь обнаружен около 1480 года, возможно, на Святой год 1500 года. На лондонской панели с более ранней жизнью богатое здание справа представляет как ранний флорентийский собор в крещении, так и старый собор Святого Петра для освящения папой. [14]
Духовенство носит по существу современную церковную одежду, в то время как большинство мирян носят «иконографический» костюм, идею Ренессанса античной одежды, за исключением мужских шляп, а также швейцара, мальчиков и слуг, которые носят современную одежду с более короткими куртками. Современные элементы в мужском костюме, особенно «вышитые золотом остроконечные шляпы с контрастными загнутыми или в форме тюрбана коронами» фигур высшего класса, довольно устарели для 1500 года. [15]
Недавно были исследованы две картины в Национальной галерее в Лондоне. [16] [17] [18] Анализ пигмента выявил обычные пигменты итальянского Возрождения , за исключением ультрамарина . Боттичелли использовал красный лак и киноварь для красных одежд, азурит , свинцово-оловянный желтый , свинцовые белила , охру и искусственный малахит (зеленый вердитер).
.jpg/1280px-Three_Miracles_of_Saint_Zenobius_MET_DT380_(cropped).jpg)
Панели, возможно, были заказаны религиозным учреждением во Флоренции для установки в деревянные панели вокруг комнаты. Немецкий писатель К. Ф. фон Румор в 1827 году утверждал, что они были из Compagnia di San Zenobio, прикрепленной к Флорентийскому собору . Но маловероятно, что они владели какими-либо картинами. [19]
В качестве альтернативы, они могли быть предназначены для дома. Возможным покровителем был Франческо ди Дзаноби Джиролами (1441–1515), чей брат заказал написанную Жизнь Зенобия Фра Клементе Мацце в 1475 году. Это описание тесно следует Боттичелли на всех панелях. Семья Джиролами утверждала, что происходит от отца Зенобия, имела то, что, как говорили, было его епископским кольцом, и создала две часовни, посвященные ему. Двое из сыновей Франческо Джиролами женились примерно в это время, в 1497 и 1500 годах, и заказ мог быть дан отцом для одной из этих свадеб, вероятно, для Дзаноби Джиролами в 1500 году. Это было предложено Эллен Каллманн в статье в 1984 году. Сюжеты нетипичны для искусства, посвященного свадьбе, но в случае семьи Джиролами их гордость за связь может вполне объяснить это. [20]
Дрезденская панель появилась на рынке произведений искусства в 1820-х годах и поступила в музей в 1868 году. Другие панели поступили из коллекции Рондинелли во Флоренции около 1880-х годов. [21] Нью-йоркская панель была приобретена музеем в Лондоне в 1911 году, находясь в английской коллекции, [22] а лондонские — в 1924 году в наследство Монда . [23]
Четыре панели имеют довольно разный внешний вид, что в прошлом заставило некоторых ученых предположить разное авторство. Но различия возникают из-за разной обработки, очистки и реставрации, показывая, какой эффект могут иметь разные подходы. Две лондонские панели находятся в лучшем состоянии, они были очищены и отреставрированы. Нью-йоркская панель находится в самом плохом состоянии, так как в прошлом ее слишком агрессивно чистили, так что цвета, похоже, выщелочились. До 1946 года скелеты в центральной сцене были скрыты под перекрашиванием. Дрезденская панель просто покрыта толстым слоем желтоватого лака . [24]
