«Сцены из жизни святого Зиновия» — серия картинхудожника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли . Сохранились четыре панели из этой серии, которые сейчас находятся в трех разных музеях. [1] На каждой из них изображены три или более эпизодов из жизни Зенобия , одного из первых епископов Флоренции , который, возможно, умер в 417 году. Все работы выполнены темперой на дереве и имеют высоту около 66 см (26 дюймов), хотя их длина довольно сильно варьируется. больше, примерно от 149 до 182 см (от 59 до 72 дюймов). [2]
В Национальной галерее в Лондоне есть две панели. На одной из них, «Четыре сцены из ранней жизни святого Зиновия», показано (слева направо): Зенобий отвергает невесту, выбранную его родителями, затем уходит; Зиновий крестится; его мать крещена епископом Флоренции; он рукоположен в сан епископа Флоренции папой Дамасием (это в Риме). На втором лондонском панно изображены «Три чудеса святого Зиновия» . [3] В Метрополитен-музее в Нью-Йорке есть панель с еще тремя чудесами, также названными ими « Три чудеса святого Зиновия» . [4] В Gemäldegalerie в Дрездене есть панель, изображающая чудо в трех сценах и смерть святого. [5]
Принято считать, что картины относятся к последнему этапу карьеры Боттичелли, возможно, ок. 15.00–15.05; некоторые авторитеты считают их, возможно, последними сохранившимися работами художника. [6]
На панно из Нью-Йорка показано: слева Зенобий встречает похоронную процессию юноши и возвращает его к жизни. В центре Зенобий находит группу, оплакивающую смерть носильщика, который перенес мощи святых (показанные в виде скелетов в гробу) через Апеннинский хребет , и возвращает его к жизни с помощью мощей. Справа трижды изображен иподиакон по имени Евгений (который также стал святым): во внутреннем дворце епископа Зеновий дает ему чашу с солью и водой, которую он несет, а затем подает родственнице, которая умерла, не получив « Последние обряды» , которые возвращают ее к жизни. [7]
Лондонское чудо-панно состоит из трех сцен. Слева: двое молодых людей плохо обращались со своей матерью и были ею прокляты. Зенобиус изгоняет их. В центре: Зенобий возвращает к жизни сына «благородной дамы из Галлии ». Она оставила его с епископом, пока совершала паломничество в Рим, и он умер. Справа, у собора, он восстанавливает зрение слепому нищему, пообещавшему в этом случае стать христианином. [8]
На дрезденском панно одно-единственное чудо показано в трех сценах слева направо. Молодого человека сбила тележка и он погиб. Его обезумевшая мать, вдова, несет его в церковь. Он воскрешается молитвой Зенобия (не показано) и воссоединяется со своей матерью. Справа: Зенобий на смертном одре. [9]
Некоторые ученые, в том числе Мартин Дэвис , считали, что сохранившаяся серия, возможно, не полна, поскольку одно из наиболее известных чудес святого, когда мертвый вяз раскрылся листвой после того, как его коснулись одры святого , не показано ни в одном из них. сцены. [10] Но это было до того, как в качестве источника была указана написанная Фра Клементе Мацца «Жизнь Зенобия » (1475 г.), а не другая версия; картины четко следуют последовательности, деталям и разделению на главы, и последовательность кажется завершенной. [11]
Несколько суровый стиль панелей с искаженными от тоски фигурами и интересом к архитектурному фону типичен для последних лет творчества Боттичелли. Предлагались различные степени участия в росписи помощников мастерской. [12] Рисунок в основном обнаженной фигуры крещеного Зенобия имеет недостатки: рука слишком слаба для туловища и странная ступня.
Серию можно сравнить с другой парой картин последних лет, тоже сейчас находящихся в разных музеях. Это «История Вирджинии» , находящаяся сейчас в Академии Каррара в Бергамо (86 х 165 см), и « История Лукреции », ныне Музей Изабеллы Стюарт Гарднер , Бостон (84 х 177 см). В них, немного большего масштаба, более тщательно продуманы и фигуры, и костюмы, и архитектура. [13]
Архитектура демонстрирует современные флорентийские стили, которые, возможно, в целом не являются неуместными для изображения города примерно в 360–415 годах. Примечательно использование гротескного орнамента на более богатых зданиях. Боттичелли настолько хорошо усвоил римский стиль, что есть подозрение, что он посещал Рим с тех пор, как Золотой дом Нерона был заново открыт около 1480 года, возможно, в священный 1500 год. ранний Флорентийский собор при крещении и Старый собор Святого Петра для освящения Папой. [14]
Духовенство носит, по сути, современную церковную одежду, в то время как большая часть мирян носит «иконографические» костюмы, древнюю одежду эпохи Возрождения, за исключением мужских шляп, а привратник, мальчики и слуги носят современную одежду с более короткими куртками. Современные элементы мужского костюма, особенно «вышитые золотом фуражки с контрастными загнутыми вверх или в форме тюрбана коронами» представителей высшего сословия, довольно устарели для 1500 года. [15]
Две картины в Национальной галерее в Лондоне недавно были исследованы. [16] [17] [18] Пигментный анализ выявил обычные пигменты итальянского Возрождения , за исключением ультрамарина . Боттичелли использовал красное озеро и киноварь для красных одежд, азурит , свинцово-оловянно-желтый , свинцовые белила , охру и искусственный малахит (зеленый вердитер).
.jpg/1280px-Three_Miracles_of_Saint_Zenobius_MET_DT380_(cropped).jpg)
Панели, возможно, были заказаны религиозным учреждением во Флоренции для вставки в деревянные панели вокруг комнаты. В 1827 году немецкий писатель К. Ф. фон Румор утверждал, что они произошли из Compagnia di San Zenobio, пристроенного к Флорентийскому собору . Но маловероятно, чтобы у них были какие-либо картины. [19]
Альтернативно, они могли быть предназначены для дома. Возможным покровителем был Франческо ди Заноби Джиролами (1441–1515), чей брат заказал фра Клементе Мацца написать « Жизнь Зенобиуса» в 1475 году. Боттичелли внимательно следит за этим рассказом на всех панелях. Семья Джиролами заявляла о своем происхождении от отца Зенобиуса, имела так называемый епископский круг и построила в его честь две часовни. Двое сыновей Франческо Джиролами поженились примерно в это же время, в 1497 и 1500 годах, и, возможно, отец дал заказ на одну из этих свадеб, вероятно, на свадьбу Заноби Джиролами в 1500 году. Это было предложено Эллен Каллманн в статье в журнале 1984. Сюжеты нетипичны для искусства празднования свадьбы, но в случае с семьей Джиролами это вполне может объясняться гордостью за связь. [20]
Дрезденское панно появилось на арт-рынке в 1820-х годах и поступило в музей в 1868 году. Остальные панно поступили из коллекции Рондинелли во Флоренции примерно в 1880-х годах. [21] Нью-йоркское панно было приобретено музеем в Лондоне в 1911 году из английской коллекции, [22] а лондонское — в 1924 году в Mond Bequest . [23]
Четыре панели имеют совершенно разный внешний вид, что в прошлом заставляло некоторых ученых предполагать разное авторство. Но различия возникают из-за разной обработки, очистки и восстановления, что показывает эффект, который могут оказать разные подходы. Две лондонские панели находятся в лучшем состоянии, были очищены и отреставрированы. Панель «Нью-Йорк» находится в худшем состоянии: в прошлом ее чистили слишком агрессивно, поэтому цвета кажутся выщелоченными. До 1946 года скелеты в центральной сцене были скрыты закраской. Дрезденское панно лишь покрыто густым желтоватым лаком . [24]
