«Похороны в Орнане» ( фр . Un enterrement à Ornans , также известный как «Похороны в Орнане ») — картина Гюстава Курбе 1849–1850 годов . Это событие широко считается поворотным моментом во французском искусстве XIX века . На картине запечатлены похороны в месте рождения Курбе, маленьком городке Орнан . Обычные провинциальные похороны он рассматривает с откровенным реализмом и с большим размахом, традиционно предназначенным для героических или религиозных сцен исторической живописи . Его выставка в Парижском салоне 1850–1851 годов вызвала «взрывную реакцию» и принесла Курбе мгновенную известность. [1] В настоящее время он выставлен в Музее Орсе в Париже, Франция.
_-_The_company_of_Captain_Reinier_Reael_and_Lieutenant_Cornelis_Michielsz._Blaeuw,_known_as_the_%E2%80%98Meagre_Company%E2%80%99_1633-37_by_Frans_Hals_and_Pieter_Codde.png/1280px-thumbnail.png)
Курбе, вероятно, черпал вдохновение из двух разных источников. Одним из них являются голландские групповые портреты семнадцатого века, такие как «Банкет капитана Бикера» (1648 г.), « Компания капитана Алларта Клока» (1632 г.) или «Скудная компания » (1637 г.). [2] Другой — гравюры на дереве 1830-х и 40-х годов, такие как «Сувенир Мортуайр» (1830 г.), на котором изображен приподнятый крест и могильщик слева, и «Дегре де Агес» (1830 г.), изображающие людей полукругом вокруг сцены смерти. [3] Хотя все это, вероятно, оказало влияние на создание картины, исследователь Курбе Герстл Мак утверждает, что первоначальное вдохновение для картины, скорее всего, пришло из похорон Удо, деда Курбе, который умер за год до того, как он создал картину. рисование. По другой теории, картина основана на похоронах члена семьи Прудонов; Курбе был близок с Пьером-Жозефом Прудоном , и некоторые фигуры в «Погребении» , как говорят, напоминают членов семьи. [4] Курбе сделал набросок перед окончательной работой, а жители Орнана позировали в качестве моделей. [3]
Внизу в центре картины изображена открытая могила с черепом и костями по краю. За могилой стоит группа присутствовавших, разделенных на три группы: члены церкви, ветераны с собакой и другие официальные лица и скорбящие. В состав церкви входят священник, крестоносец, мальчики из хора и бидлы . [5] Распятие , которое держит крестоносец, возвышается над фигурами на картине. Курбе описал две фигуры, стоящие рядом с белой собакой, как «двух старых ветеранов революции 93-го года», которые носят «одежду своего времени». [6] С тех пор эти две фигуры были идентифицированы как Секретан и Карде, оба друзья дедушки Курбе. Фигура среди толпы сзади в крайнем левом углу картины также была идентифицирована как Удо, дедушка Курбе. [7]
Картина помещает фигуры в линейную структуру, располагая их рядом друг с другом. По этой причине некоторые описывают его как аддитивный способ композиции, который фокусируется на сопоставлении фигур. Другие отвергают это мнение, утверждая, что близость фигур и схожие цвета костюмов объединяют их, как будто они физически сливаются, не позволяя вниманию зрителей сосредоточиваться на одном человеке за раз. Кажется, что каждой фигуре уделяется относительно равное внимание, что делает композицию картины антииерархической. Кроме того, линейный характер картины предполагает боковое движение, которое усиливается финальной картиной и оригинальным эскизом, имеющим необычные пропорции, будучи намного шире, чем высотой. [8]
К 1848 году Курбе проявил интерес к реалистичному изображению простых людей. В письмах он выражал свою веру в демократичность своего искусства. Изображая горожан Орнана в большом масштабе, который раньше был свойственен историческим картинам, Курбе заявил в Салоне о важности простых сельских жителей для парижской публики. Провокационная подача обычной темы в большом формате привела к тому, что многие комментаторы восприняли произведение как политическое заявление. [9] Эта интерпретация была особенно распространена среди современников Курбе, которые хвалили ее за реализм, а также за демократические и социалистические идеалы, которые она представляла. [10]
Композиция картины еще раз подтверждает эту политическую интерпретацию. Горизонтальный формат, в котором все фигуры представлены примерно на одном уровне, несет, казалось бы, эгалитарное и социалистическое послание. [11]
Историк искусства Т. Дж. Кларк , однако, утверждает, что социально-политическое послание картины сложное. Кларк подчеркивает неподвижность, двусмысленность и иронию картины. Во время создания картины существовала напряженность между крестьянами и буржуазией , и хотя эта картина может изображать сельскую буржуазию, она, по мнению Кларка, не занимает по отношению к ней какой-либо позиции. Вместо этого Кларк утверждает, что картина просто представляет сельскую французскую жизнь, ее структуру и постоянство. [12] Кларк связывает это сообщение с личной позицией Курбе, чья семья не была полностью буржуазной, но была достаточно богата, чтобы владеть двумя домами. Вместо того, чтобы рассматривать картину с точки зрения левой и правой политики, Кларк интерпретирует ее как тему класса. [13]
Другие комментаторы отвергли политику и класс как ключ к значению картины. Некоторые просто интерпретировали это как попытку Курбе изобразить событие, произошедшее в его родном городе. Искусствовед Шампфлери писал тогда: «В «Похоронах в Орнане» нет и следа социализма ... К счастью, г-н Курбе не пытался что-либо доказать своими «Похоронами» . Они изображают смерть гражданина, которого конвоируют в его последнее пристанище среди других горожан... Художнику было приятно показать нам бытовую жизнь маленького городка... Что касается предполагаемого уродства горожан, то в этом нет ничего преувеличенного». [14]
Череп и кости находятся внизу картины между ветеранами и священнослужителями. Считается, что его размещение между группами двух противоположных идеологий потенциально может прокомментировать «человеческие стремления и неудачи», показывая бессмысленность идеологической борьбы, а также эмоционально тронуть зрителей. [15] Эта интерпретация рассматривает череп как выражение недовольства Курбе как традиционными, так и революционными ценностями. Череп помещен на краю могилы ближе к ветеранам, что иногда рассматривается как комментарий в адрес революционеров. В традиционных картинах с распятиями сторона, на которой расположен череп, символизирует тех, кто «преуспевает в смерти», что делает череп потенциальным комментарием к жестокости революции. [16]
Считается, что видное положение распятия над всеми другими фигурами символизирует важность католицизма и традиционных социальных ценностей среди сельского французского населения. В то же время невнимательность церковных деятелей может служить остроумным комментарием к пустоте совершаемого ими ритуала. [17] Кларк отмечает, что все элементы погребального ритуала существуют без унисона. Присутствующие на службе изображаются равнодушными к присутствию религии на службе, что можно интерпретировать как разделение Курбе на две части. [18] Современные критики, такие как Прудон, также заметили это. Он считал, что духовность играет важную роль в смерти человека, и воспринял нечестивую атмосферу этой сцены как комментарий к тому, что Франция теряет свою веру. Другие, такие как Элен Туссен, позже утверждали, что распятие само по себе является символом надежды на то, что после революции 1848 года христианство могло стать основой для восстановления французского единства. Эту интерпретацию часто игнорировали из-за несоответствия между изображениями на картине и распятием. [10]
Два ветерана Революции 93-го представлены на картине в обычном для того времени свете. Они изношенные и старые, гордо стоят рядом с могилой, черепом и костями. Историк Джеймс К. Маккарти утверждает, что их внешний вид, вероятно, отражает одновременно презрение и сострадание, которые Курбе испытывал к ним. Маккарти утверждает, что эти фигуры олицетворяли «старомодную непримиримость, отсутствие контакта с новейшими революционными идеалами и чувство разочарования, смешанное с определенной горечью». Кроме того, Курбе, возможно, представлял их таким образом из-за своей веры в ненасилие. Он описал себя как пацифист как в молодости, так и позже в своей автобиографии. Он также выразил свое презрение к насилию после того, как стал свидетелем некоторых ужасов революции 1848 года . [17]
Большая часть споров вокруг «Погребения в Орнане» возникла вокруг его монументальных размеров. Его большие масштабы ранее были предназначены для исторических картин, которые академическая доктрина считала высшим жанром. Изображая сельскую жизнь в таком масштабе, Курбе шокировал публику. Помимо размеров, критиков вызвало недовольство уродством картины. Они считали композицию многолюдной, неорганизованной и лишенной четкого фокуса. [19]
Работу также критиковали за нечестивое изображение смерти. В то время сцены смерти и похорон часто содержали религиозное послание. Это относится и к гравюрам на дереве, оказавшим влияние на Курбе. Например, «Degres des Âges» представляет сцену рая и ада под стареющей парой. На многих картинах на эту тему участники похорон также изображены скорбящими или благочестивыми, а духовенство показано преданным. Оба этих элемента отсутствуют в Burial . Некоторые зрители, возможно, восприняли этот факт как справедливую критику современных похоронных ритуалов. В 1849 году произошла вспышка холеры, во время которой похоронную индустрию обвинили в взвинчивании цен. Кроме того, возникли вопросы о присутствии церкви и ее эффективности. Некоторые комментаторы также расценили картину как скандальное прославление упадка религиозной веры во Франции. [20]
Хотя картину критиковали за уродство и нечестие, ее также хвалили за реализм и беспрецедентное изображение сельской Франции. [19]
Курбе широко известен как лидер французского реализма . «Похороны», как одна из самых противоречивых работ Курбе, помогли привлечь внимание общественности к реализму. Кроме того, некоторые историки, такие как Мак, считают, что Курбе оказал влияние на движение импрессионистов . По словам Мака, работы Курбе, и в частности «Погребение» , позволили художникам исследовать новые способы живописи и новые сюжеты. [21]
