«Пьер Грассу» — рассказ французского писателя Оноре де Бальзака (1799–1850), написанный в 1839 году и включенный в раздел «Сцены частной жизни» его романа «Человеческая комедия» . [1]
Пьер Грассу де Фужер — посредственный и неоригинальный художник, живущий за счет рисования подражательных работ, заказанных старым мошенником и торговцем произведениями искусства по имени Элиас Магус. Грассу пишет работы в стиле Тициана , Рембрандта и других известных художников. Магус выдает их за подлинные и продает за большую прибыль представителям мелкой буржуазии , неспособным оценить хорошее искусство.
Месье Вервель, преуспевающий торговец бутылками, одержимый искусством, знакомится с Грассу благодаря Магусу, который представляет художника как великого мастера. Вервель и его жена очарованы Грассу и считают, что он станет хорошей партией для их дочери Виржини.
Грассу приглашают в Виль-д'Авре , где особняк Вервеля кричаще украшен, а также содержит большую коллекцию работ Грассу, включая подделку Тициана. Грассу осознает свою посредственность, но когда Вервелли обнаруживают, что подделки в их доме были написаны Грассу, «это не только не подрывает его репутацию, но и умножает ценность Грассу как художника» [2] и как зятя, поскольку Вервель считает, что Грассу обладает всем объединенным талантом Рубенса , Рембрандта , Тербурга и Тициана.
Несмотря на выгодный брак, Грассо по-прежнему сожалеет, что он не настоящий художник. «Этот художник, хороший отец и хороший муж, не в состоянии искоренить из своего сердца роковую мысль, а именно, что художники смеются над его работами; что его имя является презрительным термином в студиях; и что фельетоны не обращают внимания на его картины. Но он все еще работает; он стремится в Академию , куда, несомненно, поступит». [3]
Сильвия Рафаэль писала, что рассказ «... содержит забавную карикатуру на буржуазное отношение к искусству, добродушный портрет посредственного, но финансово успешного художника и насмешку над хитрыми уловками торговца произведениями искусства, который торгует на тщеславии буржуазии и финансовой нужде художника» [4] .
