Пьер Юиг (родился 11 сентября 1962 года) — французский современный художник , работающий в различных медиа: от фильмов и скульптур до публичных интервенций и живых систем. Он живет и работает в Париже и Нью-Йорке .
Пьер Юиг (произносится как hweeg ) [1] родился в Париже в 1962 году. Он учился в Высшей национальной школе декоративных искусств в Париже и окончил ее в 1985 году. [2]
В 2016 году Хьюге принял участие в саммите Окаямы, а в 2019 году был его художественным руководителем. В интервью Стефани Бейли журналу Ocula Magazine Хьюге объяснил, что он выбрал «художников, которые создают миры, способные бесконечно меняться, а не просто создателей вещей» [3] — качество, которое находит отражение в его собственной практике.
Юйге получил ряд наград, в том числе премию Нашера (2017 г.), премию Курта Швиттерса (2015 г.); Премия Розвиты Хафтманн (2013), Премия современного художника Смитсоновского музея (2010), Премия Хьюго Босса от Музея Гуггенхайма (2002) и DAAD в Берлине (1999–2000). [4] В 2024 году Юиг был удостоен престижной Гран-при по искусству от Фонда Симоне и Чино дель Дука. [5]
С начала 1990-х годов Хьюг работал с ситуациями, основанными на времени, и инсталляциями, привязанными к определенному месту. Его работы состоят из таких разнообразных форм, как объекты, фильмы, фотографии, рисунки, музыка, вымышленные персонажи и полноценные экосистемы, по сути, рассматривая выставку и ее ритуал как объект сам по себе.
В фильме Blanche-Neige (1997) Юиг раскрыл лицо и историю Люси Долен, французской актрисы озвучивания, которую Уолт Дисней нанял для создания французской версии « Белоснежки» . Когда Disney впоследствии переиздал фильм и использовал голос Долмен без ее разрешения, она подала в суд на компанию за право владеть ее собственным голосом. Фильм Юиг представляет собой просто отредактированный портрет Долен, рассказывающей о своем опыте своим безошибочным (для французских ушей) голосом. [6] Blanche-Neige был более ярким продолжением фильма Dubbing (1996), в котором Юиг показывает фильм Тоуба Хупера «Полтергейст» , но фокусирует свою камеру на пятнадцати актерах, которые были наняты для озвучивания французского языка, а не на проекции самого фильма, которая видна только актерам. [7] В 1999 году Юйге и его коллега-французский художник Филипп Паррено превратили эту идею субъективного исполнения языка в тело вымышленного персонажа, купив права на фигурку манги, которую они окрестили «Эннли». [8] Затем они пригласили других художников, включая Лиама Джиллика , Доминика Гонсалеса-Фёрстера , Пьера Жозефа , Мелика Оганяна, Джо Скэнлана и Риркрита Тираванию , для создания различных работ с использованием персонажа Эннли, итогом которых стала передвижная групповая выставка « No Ghost Just A Shell» . [9] После нескольких выставок они передали авторские права на персонажа Ассоциации Эннли — юридическому лицу, принадлежащему Эннли, тем самым обеспечив ей одновременно свободу и смерть. [10]
Двухканальное видео Хьюга «Третья память» (1999), заказанное Обществом Возрождения в Чикагском университете и позднее выставленное в Центре Жоржа Помпиду в Париже , берет в качестве отправной точки фильм Сидни Люмета 1975 года «Собачий полдень » [11] с Аль Пачино в роли грабителя банка Джона Войтовича . Видео Хьюга реконструирует декорации фильма Люмета, но он позволяет самому Войтовичу, теперь на несколько десятков лет старше и вышедшему из тюрьмы, рассказать историю ограбления. Хьюг сопоставляет изображения из реконструкции с кадрами из «Собачьего полдня» , демонстрируя, что память Войтовича была безвозвратно изменена фильмом о его жизни. [12] Streamside Day Follies (2003) был заказан DIA Art Foundation, Нью-Йорк, и включал интегрированные отношения между тремя локациями: вымышленное сообщество в долине Гудзона, которое запускает столь же вымышленный фестиваль по соседству; film verité, который запечатлел ход работы молодого фестиваля; и бывшее выставочное пространство DIA на Манхэттене. Выставка повлекла за собой регулярное создание четвертого пространства, в котором вымышленное сообщество, фильм и галерея будут сходиться. Хьюг достиг этого, спроектировав четыре стены, подвешенные к моторизованным рельсам, которые были запрограммированы на периодическую организацию в затемненное пространство, в котором будет демонстрироваться фильм Streamside Day Follies . Когда фильм будет закончен, стены разойдутся. [13] A Journey that Wasn't (2005) был заказан Public Art Fund и Whitney Museum of American Art , Нью-Йорк, и повлек за собой аналогичные пересечения вымышленного места, фильма и живого слияния. Как киноработа, «Путешествие, которого не было» сопоставляет парусную экспедицию из Огненной Земли в поисках неизведанного острова у берегов Антарктиды с записью (и перезаписью) ее симфонической партитуры на ледовом катке Wollman в Центральном парке . Симфоническая партитура была написана Джошуа Коди, а в качестве солиста на гитаре выступил Эллиот Шарп . [14] [15]
«Хозяин и облако » (2010) — полнометражный фильм, снятый полностью в заброшенном здании, в котором раньше располагался Национальный музей искусств и народных традиций в Париже. Хаотичный, меланхоличный, несколько научно-фантастический рассказ строится вокруг празднования Хэллоуина , Дня святого Валентина и Первого мая . Премьера фильма в галерее Мэриан Гудман в Нью-Йорке сопровождалась несколькими скульптурами Хьюга «Зоодрам» — сложными аквариумами с экзотическими морскими существами, которые мало чем отличаются от плененной человеческой экосистемы, изображенной в фильме « Хозяин и облако» . [16] [17] Для dOCUMENTA(13) (2012) Пьер Юиг создал Untilled (2011–2012), компостное место в барочном саду, неиерархическое объединение, которое включало скульптуру лежащей обнаженной женщины с головой, скрытой роящимся ульем, афродизиаками и психотропными растениями, собакой с розовой ногой и вырванным с корнем дубом из « 7000 дубов » Йозефа Бойса , среди других элементов. [18] [19] Untilled занял третье место в списке лучших произведений искусства 21 века по версии The Guardian , а критик Адриан Сирл назвал его «чудесным произведением» и «элегией для умирающего мира». [20]
«Человеческая маска» (2014) — фильм, действие которого происходит в Фукусиме после катастрофы, в котором показана безразличная деятельность обученной обезьяны-слуги, одетой в маску молодой женщины. [21]