Мадонна делла Пьета ( итальянский: [pjeˈta] ; 1498–1499), неофициально известная как Ла Пьета, представляет собой мраморную скульптуру Иисуса и Марии на горе Голгофа , представляющую «Шестую скорбь» Пресвятой Девы Марии работы Микеланджело Буонарроти , сейчас в Собор Святого Петра , Ватикан . Это ключевое произведение итальянской скульптуры эпохи Возрождения , которое часто считают началом Высокого Возрождения .
Скульптура запечатлела момент, когда снятого с креста Иисуса отдают его матери Марии. Мария выглядит моложе Иисуса; Историки искусства полагают, что Микеланджело был вдохновлен отрывком из « Божественной комедии» Данте Алигьери : « О девственная мать, дочь твоего Сына... твои заслуги настолько облагородили человеческую природу, что ее божественный Создатель, не колеблясь, стал твоим творением » («Рай», Песнь XXXIII). [1] Эстетическая интерпретация Пьеты Микеланджело беспрецедентна в итальянской скульптуре [2], поскольку она уравновешивает ренессансные идеалы классической красоты с натурализмом .
Статуя была первоначально заказана французским кардиналом Жаном Бильером де Лаграуласом , тогдашним послом Франции в Риме . Скульптура из каррарского мрамора была изготовлена для погребального памятника кардинала , но в 18 веке была перенесена на ее нынешнее место, в первую часовню на северной стороне после входа в базилику. [3] Это единственное произведение, которое Микеланджело когда-либо подписывал .
Статуя была восстановлена после того, как фигура Марии подверглась вандализму в воскресенье Пятидесятницы 1972 года психически больным человеком; теперь он защищен пуленепробиваемым стеклянным экраном.
Структура пирамидальная , вершина совпадает с головой Марии. Статуя постепенно расширяется вниз по драпировке платья Марии к основанию, скале Голгофы . Фигуры совершенно непропорциональны из-за сложности изображения взрослого мужчины, сидящего во весь рост на коленях у женщины. Большая часть тела Марии скрыта ее монументальной драпировкой, и соотношение фигур кажется вполне естественным. Интерпретация Микеланджело Пьеты сильно отличалась от интерпретаций, созданных ранее другими художниками, поскольку он изваял молодую и красивую Марию, а не пожилую женщину (45+ лет), которая должна была быть соизмерима с естественным возрастом ее сына Иисуса (возрастом 45 лет). 33). [4]
Следы распятия ограничиваются очень маленькими следами от гвоздей и указанием на рану на боку Иисуса. Соответственно, лицо Христа не обнаруживает признаков Страстей . [5] [ нужен лучший источник ] Согласно другой интерпретации, когда Микеланджело намеревался создать свою Пьету , он хотел создать произведение, которое он описал как «образ сердца». [6]
Два просверленных отверстия расположены в верхней части головы Девы Марии, которая когда-то поддерживала перекладину с двумя левитирующими ангелами, а еще одно отверстие находится в верхней части изображения Христа.
.stl/1280px-Scan_the_World_-_Piet%C3%A0_(Michelangelo).stl.png)
Мария представлена очень молодой для матери примерно 33-летнего сына, что не редкость в изображениях Страстей Христовых того времени. Этому были предложены различные объяснения. Во-первых, ее молодость символизирует ее нетленную чистоту, как сказал сам Микеланджело своему биографу, соотечественнику и римскому скульптору Асканио Кондиви :
«Разве вы не знаете, что целомудренные женщины гораздо дольше сохраняют свежесть, чем нецеломудренные? Тем более в случае с Девой, которая никогда не испытывала ни малейшего похотливого желания, которое могло бы изменить ее тело?» [7]
Другая теория предполагает, что на трактовку Микеланджело этой темы повлияла его страсть к « Божественной комедии» Данте : он был настолько хорошо знаком с произведением, что, поехав в Болонью , он заплатил за гостеприимство, декламируя стихи из нее. В «il Paradiso» ( Cantica № 33 поэмы) святой Бернар Клервосский в молитве к Деве Марии говорит: «Vergine madre, figlia del tuo figlio» («Дева-мать, дочь твоего сына»). Это соответствует мистическому учению о Святой Троице , представляющей следующие архетипы:
Папа Урбан VIII пожаловал почитаемому образу Марии папский указ о канонической коронации своей папской буллой « Domina Coronatum Est», подписанной и нотариально заверенной 14 августа 1637 года и переданной его покровителю, лорду Асканио Сфорца и Паллавичини и каноническому священнику Ватиканского капитула. Монсеньор Уго Убальдини.
Левитирующая диадема была изготовлена итальянским мастером Фантино Тальетти, который в то время стоил 564 итальянских монеты скудо . Официальный обряд коронации был проведен 31 августа 1637 года. Ангелы-херувимы были добавлены в 1713 году его потомком, позже перенесены в «Часовню Святого хора» внутри базилики в 1749 году .
После завершения строительства первым домом Пьеты стала часовня Святой Петрониллы , римский мавзолей недалеко от южного трансепта собора Святого Петра, которую кардинал выбрал в качестве своей погребальной часовни. Позже часовня была снесена Донато Браманте во время восстановления базилики.
По словам Джорджо Вазари , вскоре после установки своей Пьеты Микеланджело услышал, как кто-то заметил (или спросил посетителей о скульпторе), что это работа другого скульптора, Кристофоро Солари , после чего Микеланджело подписал скульптуру. [9] Микеланджело вырезал эти слова на поясе, пересекающем грудь Марии.
MICHÆLANGELVS BONAROTVS FLORENTINVS FACIEBAT
(английский: «Микеланджело Буонарроти, флорентинец сделал это»)
Подпись перекликается с подписью древнегреческих художников Апеллеса и Поликлета . Это была единственная работа, которую он когда-либо подписывал. Вазари также сообщает анекдот о том, что Микеланджело позже пожалел о своем взрыве гордыни и поклялся никогда не подписывать ни одно произведение своих рук. [10] [11]
Пятьдесят лет спустя Вазари заявил о Пьете следующее:
«Никогда не думай, редкий скульптор или ремесленник, что он сможет придать рисунок или изящество, ни с трудом никогда не сумеет придать изящество, чистоту и пронзить мрамор так же искусством, как Микеланджело сделал там, потому что ты можешь видеть в нем всю ценность и силу искусства».
В 1964 году Пьета была предоставлена Ватиканом на время Всемирной выставки в Нью-Йорке 1964–1965 годов для установки в павильоне Ватикана. Бывший архиепископ Нью-Йорка кардинал Фрэнсис Спеллман официально запросил статую у Папы Иоанна XXIII и назначил Эдварда М. Кинни, директора по закупкам и доставке католических служб помощи (USCC), главой транспортных групп Ватикана. [12] Статуя была отправлена в деревянном ящике толщиной 2,5 дюйма (6,4 см) с основанием 8 дюймов (20 см), прикрепленном к палубе лайнера « Кристофоро Колумб» ; На случай аварии в ящике была амортизация настолько толстая, что он мог плавать в воде, а также к нему был прикреплен аварийный прицельный маяк , а также маркерный буй . [13]
На ярмарке люди часами стояли в очереди, чтобы увидеть конвейер, проезжающий мимо скульптуры. Впоследствии его вернули в Ватикан. [14]
Несколько десятилетий спустя Микеланджело дважды возвращался к теме Пьеты , но ни одна работа не была завершена. Флорентийская Пьета ок. 1547–1553 гг., видимо, предназначалась для его собственной могилы, но была заброшена после нескольких лет работ. Его часто называют « Показаниями» , поскольку он представляет момент чуть ранее в истории. « Пьета Ронданини» была начата в 1552 году и к моменту его смерти в 1564 году все еще оставалась незавершенной; он работал над этим шесть дней назад.
После вырезания Пьета сильно пострадала. Четыре пальца на левой руке Марии, сломанные при переезде, профессионально восстановил в 1736 году римский скульптор Джузеппе Лириони (1690—1746). Современные ученые сегодня расходятся во мнениях относительно того, позволил ли реставратор художественную вольности, чтобы сделать жесты рук более «риторическими».
Самый существенный ущерб был нанесен 21 мая 1972 года ( воскресенье Пятидесятницы ), когда психически больной геолог, австралиец венгерского происхождения Ласло Тот , вошел в часовню и напал на скульптуру геологическим молотком , крича: «Я Иисус Христос; воскресли из мертвых!» [15] Пятнадцатью ударами он оторвал руку Мэри в локте, отбил ей кусок носа и повредил одно веко.
Гражданин Америки Боб Кэссилли из Сент-Луиса, штат Миссури, был одним из первых, кто исключил Тота из Пьеты . Он вспомнил следующие события:
«Я вскочил и схватил парня за бороду. Мы оба упали в толпу кричащих итальянцев. Это было что-то вроде сцены». [16]
Зрители забрали многие отлетевшие куски мрамора. Позже некоторые части были возвращены, но многие нет, в том числе нос Мэри, который пришлось восстанавливать из блока, вырезанного из ее спины.
После нападения произведение было тщательно отреставрировано и возвращено на свое место внутри базилики, справа от входа, между святой дверью и алтарем Святого Себастьяна , и теперь защищено пуленепробиваемой панелью из акрилового стекла . [17]
СМИ, связанные с Пьетой в базилике Святого Петра, на Викискладе?
41 ° 54'8" с.ш. 12 ° 27'12" в.д. / 41,90222 ° с.ш. 12,45333 ° в.д. / 41,90222; 12.45333