Пьетро Джованни Гварнери (1655–1720), также известный как Пьетро да Мантуа или Питер Гварнериус из Мантуи, был скрипичным мастером из семьи Гварнери , который также работал профессиональным музыкантом. Сегодня его инструменты высоко ценятся, хотя и довольно редки. На них играют такие музыканты, как Джозеф Сигети .
Пьетро Гварнери был старшим сыном мастера -скрипача Андреа Гварнери и Анны Марии ди Орчелли, родился в Кремоне , Италия , 18 февраля 1655 года. Хотя точная дата начала работы в мастерской отца неизвестна, эксперты обнаружили следы его работы, начинающейся примерно с 1670 года, на инструментах, маркированных как Андреа Гварнери. Его работы появляются на многих инструментах между 1670 и 1678 годами, и некоторые из них, по-видимому, являются полностью его собственной работой, хотя, в отличие от своего младшего брата Джузеппе filius Андреа Гварнери , он никогда не использовал свою собственную марку, работая с отцом. Его ранние работы показывают не только многообещающие способности и мастерство, но и ярко выраженную тенденцию выражать свою собственную индивидуальность и следовать своим собственным идеям. Он быстро выработал свой собственный стиль, заметный по его отличительным эфам, точным углам и плетению , а также более полному изгибу, чем использовал его отец. Из завещания отца следует, что отец и сын не смогли слаженно работать в семейной мастерской, и в 1679 году Пьетро окончательно покинул Кремону , в конечном итоге обосновавшись в Мантуе .
В 1677 году Пьетро женился на Катерине Сассаньи, и в следующем году у них родился сын. В переписи 1694 года в Мантуе он упоминается как повторно женившийся на Лючии Гвиди и имеющий пятерых детей, ни один из которых не пошел по стопам отца и не занялся скрипичным делом.
Даже когда он был в Кремоне, изготовление скрипок не было его единственным интересом. Он также развивал себя как скрипач и виолист. К 1685 году он был достаточно хорош, чтобы выступать для герцога Мантуи в качестве солиста на скрипке и играть на виоле в Мантуанском придворном оркестре. Его музыкальность уникальна среди великих итальянских мастеров скрипок классического периода. Он единственный, кто оставил какие-либо записи о своих музыкальных способностях, и, безусловно, единственный, кто занимался как изготовлением скрипок, так и исполнением на профессиональном уровне. Он также, по-видимому, был самым ранним известным мастером скрипок в городе Мантуя, хотя, несомненно, было много мастеров виол и лютней. Город уже был известен своей музыкой, будучи родиной композитора Монтеверди и герцога Винченцо I Гонзага , композитора и покровителя искусств. Его исполнительская деятельность привела к тому, что он сделал несколько инструментов. Сегодня, как полагают, существует не более пятидесяти его скрипок, и нет известных альтов или виолончелей.*
*Хотя Уильям Генри Хилл в своей книге 1931 года «Скрипичные мастера семьи Гварнери: их жизнь и работа» утверждает, что не существует виолончелей Пьетро Гварнери, в 1951 году Эмиль Херрманн, уважаемый специалист по струнным инструментам, сертифицировал «виолончель, которая была маркирована и ранее приписывалась Андреа Гварнери, как сделанную его сыном Пьетро» [1]
Пьетро унаследовал от отца основы формы и концепции скрипки Амати, но его стиль быстро развился как его собственный. Его мастерство было намного тоньше и более контролируемым, чем у его отца, и его инструменты демонстрируют гармонию элементов, с которой редко мог сравниться его отец, что указывает на превосходное чувство формы. Самый ранний инструмент, на котором стоит личная этикетка Пьетро, датируется 1685 годом и был изготовлен в Мантуе. Изгибы этого инструмента слегка загрублены и удлинены в стиле Страдивари. В целом инструменты Пьетро были стандартными 14 дюймов в длину и, как правило, имели узкий узор с довольно удлиненными окантовками. Углы и обработка краев были легкими, изящными и глубоко рифлеными. Его эфы были основаны на шаблоне Амати, но верхние и нижние отверстия были больше, чем у любого Амати, а зазубрины были более глубоко прорезаны.
Еще до того, как он покинул мастерскую отца, Пьетро экспериментировал с орнаментацией на своих инструментах, возможно, чтобы повысить их ценность. Иногда он добавлял лилии по углам, а иногда и вторую линию бахромы. Однако его попытки украшения всегда не дотягивали до тех, кого он, вероятно, копировал: Николо Амати и Антонио Страдивари .
Начиная с 1700 года он отказался от изящества, свойственного Амати, в своих ранних работах и принял более крупный, более мужской стиль. Его модель осталась в основном той же, хотя с увеличенной шириной, увеличенными краями, углами и эфами. Его массивные завитки особенно характерны в этот период, причем промежуточный поворот волюты оставлен настолько высоким, что глаза кажутся карликовыми.
На протяжении всей своей карьеры Пьетро Гварнери был разборчив в выборе древесины. Он не признавал никаких компромиссов, и его клен часто был иностранного происхождения и исключительного вида. Его лак также был первоклассным, с цветом от золотисто-коричневого до оранжевого и ярко-красного.
http://www.archiviodellaliuteriacremonese.it/en/monographs/pietro_giovanni_guarneri_children_mantua.aspx=2017.