Пьета ( итал. [maˈdɔnna della pjeˈta] ; «[Богоматерь] Милосердия»; 1498–1499) — скульптура из каррарского мрамора Иисуса и Марии на горе Голгофа, представляющая «Шестую скорбь» Девы Марии работы Микеланджело Буонарроти , в соборе Святого Петра в Ватикане , для которого она была создана. Это ключевое произведение итальянской скульптуры эпохи Возрождения , часто принимаемое за начало Высокого Возрождения .
Скульптура запечатлела момент, когда Иисуса, снятого с креста, передают его матери Марии. Мария выглядит моложе Иисуса; историки искусства полагают, что Микеланджело был вдохновлен отрывком из «Божественной комедии » Данте Алигьери : «О дева-мать, дочь твоего Сына [...] твои заслуги так облагораживали человеческую природу, что ее божественный Создатель не замедлил стать ее творением» ( Paradiso, Canto XXXIII). [1] Эстетическая интерпретация Пьеты Микеланджело беспрецедентна в итальянской скульптуре [ 2 ], поскольку она уравновешивает ранние формы натурализма с идеалами классической красоты эпохи Возрождения .
Первоначально статуя была заказана французским кардиналом Жаном Бильером де Лагроласом , тогдашним послом Франции в Риме . Скульптура была сделана, вероятно, как алтарь , для погребальной часовни кардинала в Старом соборе Святого Петра . Когда она была снесена, ее сохранили, а позже, в XVIII веке, она заняла свое нынешнее место — первую часовню на северной стороне после входа в новую базилику. [3] Это единственное произведение, которое Микеланджело когда-либо подписал .
Статуя была восстановлена после того, как в Пятидесятницу 1972 года фигура Марии была осквернена Ласло Тотом ; до недавнего времени она была защищена пуленепробиваемым стеклянным экраном. [4]
Структура пирамидальная , а вершина совпадает с головой Марии. Статуя постепенно расширяется вниз по драпировке платья Марии, к основанию, скале Голгофы . Фигуры совершенно непропорциональны из-за сложности изображения взрослого мужчины, укачиваемого во весь рост на коленях женщины. Большая часть тела Марии скрыта ее монументальной драпировкой, и соотношение фигур кажется вполне естественным. Интерпретация Пьеты Микеланджело сильно отличалась от тех, что ранее создавались другими художниками, поскольку он изваял молодую и красивую Марию, а не естественно пожилую женщину (45+ лет), которая должна быть соизмерима с естественным возрастом ее сына Иисуса (33 года). [5]
Следы Распятия ограничиваются очень маленькими следами от гвоздей и указанием на рану в боку Иисуса. Соответственно, лицо Христа не обнаруживает следов Страстей . [6] [ необходим лучший источник ] Согласно другой интерпретации, когда Микеланджело приступил к созданию своей Пьеты , он хотел создать произведение, которое он описал как «образ сердца». [7]
Два просверленных отверстия расположены в верхней части головы Девы Марии, которая когда-то поддерживала перекладину, удерживающую двух парящих ангелов, а еще одно отверстие расположено в верхней части изображения Христа.
.stl/1280px-Scan_the_World_-_Piet%C3%A0_(Michelangelo).stl.png)
Мария представлена очень молодой для матери приблизительно 33-летнего сына, что не редкость в изображениях Страстей Христовых того времени. Для этого предлагались различные объяснения. Одно из них заключается в том, что ее юность символизирует ее нетленную чистоту, как сам Микеланджело сказал своему биографу, соотечественнику и римскому скульптору Асканио Кондиви :
«Разве вы не знаете, что целомудренные женщины остаются свежими гораздо больше, чем те, которые не целомудренны? Насколько же больше в случае Девы, которая никогда не испытывала ни малейшего сладострастного желания, которое могло бы изменить ее тело?» [8]
Другая теория предполагает, что на трактовку темы Микеланджело повлияла его страсть к «Божественной комедии» Данте : он был настолько хорошо знаком с этим произведением, что, когда он отправился в Болонью , он заплатил за гостеприимство, читая стихи из него. В «Раю» (Песнь XXXIII поэмы) святой Бернард Клервоский в молитве к Деве Марии говорит: «Vergine madre, figlia del tuo figlio» («Дева мать, дочь твоего сына»).
Урбан VIII даровал почитаемому образу Девы Марии указ о канонической коронации посредством папской буллы Domina Coronatum Est, подписанной и нотариально заверенной 14 августа 1637 года, и передал ее покровителю-донору, лорду Асканио Сфорца-и-Паллавичини, и канонику Ватиканского капитула, монсеньору Уго Убальдини.
Левитирующая диадема была изготовлена итальянским мастером Фантино Талиетти, который в то время брал 564 итальянских скудо . Официальный обряд коронации был выполнен 31 августа 1637 года. Ангелы-херувимы были добавлены в 1713 году его потомком, позже перемещены в часовню Святого хора в базилике в 1749 году. [9]
После завершения строительства первым домом Пьеты стала часовня Святой Петрониллы , круглый римский мавзолей, пристроенный к южному трансепту собора Святого Петра, с несколькими дополнительными часовнями, расходящимися от центрального пространства. Кардинал выбрал одну из них в качестве своей погребальной часовни. Хотя сейчас нет никакой уверенности, считается, что каждая из этих ниш имела ширину около 4,5 метров и глубину 2 метра. Позже часовня была снесена Донато Браманте во время перестройки базилики. [10]
По словам Джорджо Вазари , вскоре после установки « Пьеты» Микеланджело услышал, как кто-то заметил (или спросил посетителей о скульпторе), что это работа другого скульптора, Кристофоро Солари , после чего Микеланджело подписал скульптуру. [11] Микеланджело вырезал слова на поясе, проходящем через грудь Марии.
MICHÆLANGELVS BONAROTVS FLORENTINVS FACIEBAT
(английский: «Микеланджело Буонарроти, флорентинец сделал это»)
Подпись перекликается с подписью древнегреческих художников Апеллеса и Поликлета . Это была единственная работа, которую он когда-либо подписал. Вазари также сообщает анекдот о том, что Микеланджело позже пожалел о своей вспышке гордости и поклялся никогда больше не подписывать работу своих рук. [12] [13]
Пятьдесят лет спустя Вазари заявил следующее относительно «Пьеты»:
«Никогда не думайте, что какой-либо редкий скульптор или мастер сможет добавить дизайна или изящества, или с трудом никогда не сможет добиться утонченности, чистоты и пронзить мрамор с таким искусством, как это сделал Микеланджело, потому что в этом вы можете увидеть всю ценность и силу искусства».
В 1964 году Пьета была предоставлена Ватиканом в аренду Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964–1965 годов для установки в павильоне Ватикана. Бывший архиепископ Нью-Йорка , кардинал Фрэнсис Спеллман официально запросил статую у Папы Иоанна XXIII , назначил Эдварда М. Кинни, директора по закупкам и доставке Католической службы помощи (USCC), главой транспортных команд Ватикана. [14] Статуя была отправлена в деревянном ящике толщиной 2,5 дюйма (6,4 см) с основанием 8 дюймов (20 см), закрепленном на палубе лайнера «Христофор Колумб» ; на случай аварии ящик содержал амортизацию такой толщины, что он мог бы плавать в воде, и имел аварийный маяк-локатор , а также прикрепленный маркерный буй . [15]
На ярмарке люди часами стояли в очереди, чтобы взглянуть на движущуюся мимо скульптуру конвейерную ленту . После этого ее вернули в Ватикан. [16]
Несколько десятилетий спустя Микеланджело дважды возвращался к теме Пьета , но ни одна работа не была завершена. Флорентийская Пьета ок. 1547 - 1553 гг., по-видимому, предназначалась для его собственной гробницы, но была заброшена после нескольких лет работы. Ее часто называют Снятием с должности , представляя момент немного более раннего периода в истории. Ронданини Пьета была начата в 1552 году и все еще была очень незакончена на момент его смерти в 1564 году; он работал над ней за шесть дней до этого.
После вырезания Пьета получила значительные повреждения. Четыре пальца на левой руке Марии, сломанные во время переезда, были профессионально восстановлены в 1736 году римским скульптором Джузеппе Лириони (1690–1746). Современные ученые сегодня расходятся во мнениях относительно того, позволил ли себе реставратор художественную вольность, чтобы сделать жесты рук более «риторическими».
Самый значительный ущерб был нанесен 21 мая 1972 года ( в воскресенье после Пятидесятницы ), когда психически неуравновешенный геолог, австралиец венгерского происхождения Ласло Тот , вошел в часовню и набросился на скульптуру с геологическим молотком , крича: «Я Иисус Христос; я воскрес из мертвых!» [17] 15 ударами он оторвал руку Марии по локоть, отбил часть носа и повредил одно из ее век.
Американский гражданин Боб Кассилли из Сент-Луиса, штат Миссури, был одним из первых, кто удалил Тота из Пьеты . Он вспоминал следующие события:
«Я вскочил и схватил парня за бороду. Мы оба упали в толпу кричащих итальянцев. Это было что-то вроде сцены». [18]
Зрители забрали много отлетевших кусков мрамора. Позже некоторые куски были возвращены, но многие — нет, включая нос Мэри, который пришлось реконструировать из блока, вырезанного из ее спины.
После нападения работа была тщательно отреставрирована и возвращена на свое место в базилике, справа от входа, между святыми вратами и алтарем Святого Себастьяна , и теперь защищена пуленепробиваемой панелью из акрилового стекла . [19]
Медиа, связанные с Пьета в соборе Святого Петра на Wikimedia Commons41°54′8″с.ш. 12°27′12″в.д. / 41.90222°с.ш. 12.45333°в.д. / 41.90222; 12.45333