stringtranslate.com

Патрик Свифт

Патрик Свифт (1927–1983) был ирландским художником, работавшим в Дублине, Лондоне и Алгарве , Португалия.

Обзор

В Дублине он входил в круг деятелей искусства и литературы Envoy Arts Review / McDaid's pub. [1] В Лондоне он переехал в богему Сохо , где вместе с поэтом Дэвидом Райтом основал и соредактировал журнал X. В Португалии он продолжал рисовать, а также писал и иллюстрировал книги о Португалии и основал компанию Porches Pottery , которая возродила умирающую индустрию. За свою жизнь Свифт провел всего две персональные выставки. Его первая выставка в галерее Уоддингтон в Дублине в 1952 году получила высокую оценку. Однако для Свифта его искусство, похоже, было личным и частным делом. [2] В 1993 году Ирландский музей современного искусства провел ретроспективу работ Свифта.

Работа

Он был художником -фигуративом . ( Эйдан Данн : «Он был художником -репрезентатором во всех отношениях... Верность визуальному опыту превыше всего». [3] ) Хотя его стиль значительно изменился с годами, его основная личность как художника так и не изменилась. Его явно не интересовали формалистические аспекты модернизма. Он хотел, чтобы искусство имело выразительное, эмоциональное, даже психологическое содержание, но не в каком-либо литературном смысле. [4] Энтони Кронин : «Он никогда не сомневался в том, что живопись — это воссоздание того, что видел художник: в его собственном случае, по крайней мере, не то, что художник видел или мог вообразить, а то, на что он действительно смотрел во время Подобная верность была частью сделки, частью его контракта со своим искусством… [которое] не имело ничего общего с описанием… На карту было поставлено точное воссоздание истины для художника. Конечно, эта верность не исключала экспрессионистских подтекстов. Истина, несомненно, была как субъективной, так и объективной. Серые цвета обычно были свойствами того, что он рисовал. Они также были частью его видения вещей, свойствами его ума. Тогда мы чувствовали, что время может найти свое полное выражение только через искусство, которое было бережливым, аскетическим и даже пуританским». [5]

Хотя он и комментировал искусство, Свифт никогда не был связан с какой-либо официальной или полуофициальной арт-группой или «стилем». [6] У него было три различных «периода»: Дублин, Лондон и Алгарве. [7] Его работы включают портреты , «портреты деревьев» (деревья особенно увлекали Свифта [8] ), сельские пейзажи и городские пейзажи. Он работал в различных техниках, включая масло , акварель , тушь , уголь, литографию и керамику .

Свифт считал живопись «глубоко личным и частным занятием». [9] (В 1952 году The Irish Times отметила, что работа Свифта была «очень личной и странно тревожной». [10] ).

биография

Дублин

Он получил образование в Synge Street CBS , школе христианских братьев в Дублине. Хотя он был художником-самоучкой [11], он посещал вечерние занятия в Национальном колледже искусств в 1946 и 48 годах (под руководством Шона Китинга ), работал фрилансером в Лондоне в конце 1940-х годов и посещал Гранд Шомьер в Париже, где встретил Джакометти . летом 1950 года. В конце 1940-х годов у него была студия на Бэггот-стрит , [12] а с 1950 по 1952 год он открыл свою студию на Хэтч-стрит. [13] Люсьен Фрейд делил студию Свифта, когда посещал Дублин. [14] Впервые он профессионально выставлялся на групповых выставках на Ирландской выставке живого искусства в 1950 и 51 годах, где его работы были отмечены критиками. [15] Журнал «Дублин» прокомментировал «бескомпромиссную ясность видения Свифта, которая избегает случайного, очевидного или сентиментального» и «демонстрирует его способность передать полное воздействие объекта, как будто зритель испытывает его впервые». ." В 1952 году он провел свою первую персональную выставку в галереях Уоддингтон. Журнал «Тайм» : [16]

«Ирландские критики взглянули на работы растрепанного молодого (25) человека по имени Пэдди Свифт и подбросили кепки в воздух. 30 полотен Пэдди такие же серые и мрачные, как сам Дублин — жестко реалистичные картины мертвых птиц и испуганных кроликов. привлекательные девушки и искривленные растения в горшках . Их очарование заключается в беспощадных, резко запечатленных деталях, столь же гнетущих и пытливых, как «Дублин понимает» . ] не сюжет, не орнамент, и даже не настроение, а какое-то напряжение, которое является свойством их существования». Ирландская пресса писала : «Почти смущающая откровенность... Вот художник, который, кажется, вернулся к старой традиции и уделил самое пристальное внимание композиции своей картины». Дублин, который любит авторов, пишущих шиллелахом, понял художника, который рисовал им. К 1950 году Пэдди был в Париже... Ночами он ходил в галереи и там находил то, что хотел. Ему нравились такие старые французские мастера, как Николя Пуссен 17 века, Эжен Делакруа 19 века, такие современники, как швейцарец Альберто Джакометти и британец Фрэнсис Бэкон. Восхитительный декоративный стиль Матисса не для Пэдди Свифта. - думает он, - очевидно, способен выразить нечто более близкое к жизни, чем эти изящные узоры». Его главная идея — показать напряжение, которое он испытывает в жизни: «Я верю, что когда вы приносите, скажем, растение в комнату, все в этой комнате меняется по отношению к нему. Это напряжение — единственное слово, обозначающее это напряжение, — может. быть нарисованным». Возможно, это было единственное интервью Свифта. Мотивом его работ в это время были изображения птиц, которые, кажется, имели символический подтекст и, возможно, даже были тонкой формой автопортрета. [17] С самого начала он работал с литературными журналами, [18] такими как The Bell и Envoy , время от времени публикуя критические статьи об искусстве и художниках, которыми он восхищался (например, Нано Рид , [19] написавший портрет Свифта в 1950 году). Он входил в группу художников и писателей, участвовавших в создании Envoy . Дублинские портреты включают Патрика Кавану , Энтони Кронина , Джона Джордана , Патрика Пая и Джулию О'Фаолейн . [20] В этот период он также познакомился с такими людьми, как Сэмюэл Беккет [21] (возможно, один портрет [22] ) и Эдвард Макгуайр . [23]После выставки в Уоддингтоне Свифт переехал в Лондон в ноябре 1952 года, используя его в качестве своей базы, время от времени совершая поездки в Дублин и останавливаясь во Франции , Италии , Окридже и Digswell Arts Trust .

В 1954 году он получил грант Ирландского комитета по культурным связям на изучение искусства в Италии. Его сопровождала его будущая жена Уна Райан. [24] После года, проведенного в Италии, Свифт вернулся в Дублин через Париж и Лондон на Рождество 1955 года, где Уна хотел быть во время рождения их первого ребенка. [25] Затем он вернулся в Лондон в 1956 году и принял предложение Элизабет Смарт разделить коттедж Winstone (тогда принадлежавший Джону Ротенштейну ), в котором находилась студия, в Окридже, Глостершир . Октябрь 1958 — октябрь 1959 года он работал в Digswell Arts Trust , какое-то время делил студию с Майклом Эндрюсом . Во время своей резиденции в Дигсвелле он нарисовал множество видов Эшвелла и его источников, один из которых был подарен Генри Моррисом колледжу Комбертон-Виллидж на его открытии в 1959 году.

Лондон

Свифт был знаком с Лондоном и его литературными и художественными кругами к началу 1950-х годов. [26] В 1953 году он делил квартиру с Энтони Кронином в Камдене, но фактически использовал ее как свою студию, вместо этого остановившись у Уны в Хэмпстеде — именно в этот момент Свифт и Райт впервые обсудили идею создания нового литературного журнала, ежеквартально, где будут публиковаться статьи на художественные темы, которые они считают важными. В 1957–58 у него была квартира и студия на Экклстон-сквер . В 1959-62 годах он жил на Вестборн-Террас ( Элизабет Смарт жила наверху [27] ), и именно в этот период он основал журнал X.

В Лондоне его работы стали более выразительными. Брайан Фэллон : «В Лондоне его стиль изменился, не сразу, а постепенно и очень основательно. На самом деле, это было не столько стилистическое изменение, сколько трансформация. Из художника с резкими, угловатыми линиями и тонкой красочной поверхностью он стал который «рисовал кистью», моделировал тяжелыми, насыщенными мазками и вообще мазал и таскал краску до тех пор, пока она не выполнила его приказание. Стилистически его «первый период» и «второй период» едва ли могли более отличаться друг от друга. другой, хотя основная чувствительность каким-то образом сохраняется». [28]

Лондонские портреты включают поэтов Джорджа Баркера , Патрика Кавана , Дэвида Райта , Брайана Хиггинса , Джона Хит-Стаббса , Пола Поттса , Ч. Х. Сиссона и Дэвида Гаскойна . В то время Свифта иногда называли «художником поэтов» — многие из его близких друзей были поэтами и, похоже, считали его «своим» художником. Помимо близких членов семьи, героями его портретов были почти исключительно поэты. [29] Что касается этих лондонских портретов, Фэллон говорит: «Еще раз его подход был в основном гуманистическим, а не формалистским… [эти лондонские портреты] входят в число лучших портретов, написанных в Британии в тот период… Однако их видели только горстке людей, а в некоторых случаях даже повезло, что они выжили». [30] В 1962 году Свифт покинул Лондон и отправился в длительную поездку по южной Европе.

Алгарве

Путешествия Свифта привели его в небольшую рыбацкую деревню Карвоейро в Алгарве. Он был настолько очарован этим местом, что остался там. В Алгарве он рисовал, писал и иллюстрировал книги о Португалии и основал компанию Porches Pottery (Olaria Algarve) . Он спроектировал здание, в котором находится гончарная мастерская Porches, а также несколько других зданий. [31] Он выставлял: рисунки для Алгарве: портрет и путеводитель в галерее Diário de Notícias , Лиссабон (1965); выставка керамики Porches в Galeria Diário de Notícias, Лиссабон (1970); выставка его картин в Galeria S Mamede, Лиссабон (1974). Он оформил декорации для спектакля «Виндзорские веселые жены» в Португальском национальном театре в Лиссабоне (1977). Свифт жил и работал в Алгарве с 1962 года до своей преждевременной смерти от неоперабельной опухоли головного мозга в 1983 году. Его работы этого периода включают портреты его друга Франсиско де Са Карнейро (который поручил Свифту написать его портрет, когда он был избран премьер-министром). министр в 1980 году) и его партнер Сну Абекассис (журналист и редактор датского происхождения, основатель португальского издательства Publicações Dom Quixote). Свифт похоронен в церкви Игрея Матриз в Порчеше, для которой он спроектировал крестные станции.

Критика и журнал X

В Дублине и Лондоне он участвовал в творческой и, всегда, в литературной жизни, [32] и с самого начала работал в литературных журналах. [33] В Лондоне он вместе с поэтом Дэвидом Райтом основал и редактировал журнал X , для которого он публиковал статьи под псевдонимом «Джеймс Махон» (мать Свифта была Махон из графства Уиклоу ). Райт объявил Свифта «истинным родоначальником и путеводной звездой X », [34] отметив, что он «конечно, отвечал за художественную сторону журнала… и при этом он не был менее активен и в литературной части журнала». . Здесь мы со Свифтом работали идеально». [35] Помимо участия в журнале X , Свифт сыграл важную роль в публикации работ нескольких писателей и поэтов, таких как Патрик Кавана , [36] Джон МакГахерн [37] (впервые опубликовано в журнале X [38] ), CH Sisson. , Брайан Хиггинс и Дэвид Райт . [39] Дэвид Райт относительно продвижения Свифтом своей собственной работы: «Свифт и Кронин... привлекли ко мне внимание издателя Дерека Вершойла — и это было типично для Свифта, который прилагал огромные усилия, чтобы продвигать продукт любого, чья работа он верил, но никогда не удосужился продвигать свои собственные». [35]

Брайан Фэллон написал: [40]

X , замечательное издание, которое в некоторых отношениях опередило свое время на световые годы... Критика Свифта — это критика практикующего художника, а не критики практикующего критика, и, говоря о его критике, я имею в виду не только его случайную критику. критические эссе, но и его деятельность в качестве соредактора журнала и защитника Бэкона, Фрейда, Ауэрбаха, Крейги Эйчисона, Нано Рида, Джакометти и Дэвида Бомберга (чьи посмертные статьи он редактировал). Это критика в действительном, активном, пропагандистском смысле, а не просто ежедневная или еженедельная рутина рассмотрения всяких и состояний художников, хороших и плохих, но большей частью посредственных. Опять же, большая часть деятельности Свифта в этой области была полуподпольной, почти подрывной, часто совершавшейся вопреки модернистскому истеблишменту того времени. Его достижения в этой области говорят сами за себя... Я не могу вспомнить ни одного другого ирландского художника, который достиг бы чего-то подобного тому, что он сделал как критик, редактор и открыватель талантов, и очень немногие художники в любой другой стране. Уиндэм Льюис , правда, был многословным пропагандистом, но в целом он был плохим критиком, и почему-то его пропаганда почти всегда оборачивается некоей формой самовозвеличивания, тогда как Свифт почти всегда пропагандировал судьбу и репутацию своих друзья и почти никогда свои. Тем не менее, исходя из его общей позиции, вы не понимаете, что его мотивами были просто дружба и добрые намерения. Во всем чувствуется тон самоотверженности, как будто он служил искусству, а не только художникам... Особенностью его очень индивидуальной психики и личности является то, что Свифта нельзя «поместить» исключительно как художника. Он был художником в широком смысле слова, прежде чем стал именно художником, и его контекст охватывает литературу и другие дисциплины, помимо живописи и рисунка (заметно, что у него было больше друзей-литераторов, чем друзей-художников). Свифт – не живописец живописца, он художник художника, человек, чье мышление переплеталось и с другими областями помимо его собственной избранницы.

Посмертный

В 1993 году издание Gandon Editions опубликовало биографию [41] Свифта, приуроченную к ретроспективе IMMA. Ретроспектива IMMA получила признание как критиков, так и художников. [42] В 2002 году Министерство иностранных дел (который также предоставил Свифту грант на обучение в Италии) спонсировало выставки «Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии», которые проходили в Муниципальной галерее Кроуфорда, Корке и Паласио Фос в Лиссабон. В 2004 году работы Свифта появились на BBC Antiques Roadshow. [43] В 2005 году Управление общественных работ Дублина провело выставку картин, рисунков и акварелей Свифта. Его портрет Патрика Каваны является частью коллекции CIÉ (Ирландского государственного транспортного управления) и недавно гастролировал в рамках выставки «CIE: Art On The Move», получив большой успех. Две картины из постоянной коллекции IMMA, «Незабудки на тростниковом столе» и « Лондонский автопортрет» , были выставлены на выставке «Современники» (IMMA, октябрь 2010 г. - февраль 2011 г.).

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Патриком Свифтом .

Библиография

Иллюстрированный

Относящийся к

Избранные статьи

Каталоги

Персональные выставки

Групповые выставки

Коллекции

Статьи Свифта

Рекомендации

  1. ^ Круг, в который входили Патрик Кавана , Энтони Кронин и Брендан Бехан .
  2. ^ «За годы своего пребывания в Лондоне, когда он находился в самом центре его художественной и литературной жизни, он не проявлял особого интереса к выставкам своих работ». - Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство», Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001 (впервые опубликовано: Portfolio 2 - Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993); «Люсьен Фрейд спрашивает меня, собирается ли он выставляться в новом лондонском Уоддингтоне, я отвечаю, что так не думаю, что не думаю, что он заинтересован в выставке своих картин. Мы оба озадачены». - Энтони Кронин, Патрик Свифт 1927–83 , Биография Gandon Editions, 1993; «И однажды я нашел его в своей подземной квартире на Вестборн-Террас, он деловито снимал со стен все свои холсты (или, скорее, оргалитовые плиты, поскольку в те дни он не мог позволить себе холст) и складывал их в подвал. Его причина была в том, чтобы : миллионер-любитель искусства позвонил и сказал, что звонит, но Свифт не хотел, чтобы он покупал или хотя бы видел его работы». - Дэвид Райт, Патрик Свифт 1927–83 , Gandon Editions, 1993; «В мире, в котором мы все жили в то время, мне было любопытно, с какой отстраненностью Пэдди проявлял к рыночной площади, с его безразличием к модным галереям, где Фрейд и Бэкон были манящими огнями вместе с Франком Ауэрбахом; как будто он близко к сердцу принял Стивена Дедала Джойса — как только работа создана, она больше не имеет ничего общего с художником, который просто стоит в стороне и стрижет ногти». - Мартин Грин , Патрик Свифт 1927–83 , Gandon Editions, 1993; «Многие люди предполагали, что он вообще перестал рисовать» - Брайан Фэллон, «Падение и взлет Патрика Свифта», The Irish Times , 11 июня 1992 г.
  3. ^ «Он был художником-изобразителем насквозь, в духе Кокошки. Верность визуальному опыту превыше всего». - Эйдан Данн, «Потерянная надежда ирландского искусства», The Sunday Tribune , 28 ноября 1993 г.
  4. ^ «Хотя его стиль значительно изменился с годами, его основная личность как художника так и не изменилась. Его явно не интересовали формалистические аспекты модернизма ... Он хотел, чтобы искусство имело выразительное, эмоциональное, даже психологическое содержание, хотя и не в любом литературном смысле». — Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001.
  5. ^ Ирландский музей современного искусства, 1993, Каталог. Очерки о Свифте Энтони Кронина (поэта) и Эйдана Данна (искусствоведа): Он никогда не сомневался в том, что живопись была воссозданием того, что видел художник: в его собственном случае, по крайней мере, не того, что художник видел или мог Представьте себе, а на что он на самом деле смотрел во время рисования. Подобная верность была частью сделки, частью его контракта со своим искусством… [которая] не имела ничего общего с описанием… На карту было поставлено точное воссоздание истины для художника опыта, в образе художника. В случае визуального опыта художник, по общему признанию, является лишь одним свидетелем, одним соучастником во время и после события. Конечно, эта верность не исключала экспрессионистского подтекста. Истина, несомненно, была не только объективной, но и субъективной. Синий и серый цвета Свифта обычно были характерными чертами того, что он рисовал. Они также были частью его видения вещей, свойствами его ума. Мы чувствовали тогда, что время может найти свое полное выражение только через искусство, которое было бережливым, аскетическим, даже пуританским... В далеком Париже Сэмюэл Беккет чувствовал то же самое, написав трилогию, которая должна была дать аскетизм, бережливость, пуританство и горький юмор, лежащий в основе шутки, есть жизнь, ее полное выражение. Избегание Свифтом теплых цветов... зародилось в то время и впоследствии возвращалось к нему.
  6. ^ Джон Райан (основатель Envoy ) в своем введении к Свифту для каталога Rosc 1971 года (который включал портрет Каваны, сделанный Свифтом): «Он рисовал деревья и сады, которые он лелеял, и людей, которых любил; потому что, к счастью, он не был чрезмерно обеспокоенный, стиль, который стал для него естественным, вскоре стал его собственным отличительным «стилем» - его подписью - столь же уникальным, как и своеобразный стиль Свифта, напоминающий нам никого, кроме художника, - показательный момент для художника, у которого есть. Таким образом, в лице Свифта мы видим человека с наблюдательностью, одновременно любопытной и нежной, поскольку его внимание к деталям в его предмете является отеческим, а не академическим» - Каталог Роска, Irish Imagination, 1971 год; см. также примечания к каталогу аукционистов Адамса. Архивировано 21 июля 2011 года в Wayback Machine ; и в «Посланнике» (1951): «Никакие клише не используются для упрощения его задачи и не используются никакие уловки для создания иллюзии оригинальности. Академики и абстракционисты будут одинаково осуждать его, и, вероятно, по тем же причинам. Он отверг уродливую технику одно и догмы другого. Он рисует то, что видит». - «Патрик Свифт», Джон Райан, «Посланник: обзор литературы и искусства» , июль 1951 г., том 5/20.
  7. ↑ Его ранние работы в Дублине, где он использовал тонкую поверхность краски, имеют напряженный, сдержанный, более реальный вид. В Лондоне он стал более выразительным в использовании краски, нанося толстые слои краски, больше используя кисть и «моделируя» поверхность краски. В Алгарве он продолжает эту тенденцию в тяжелых, ломаных импасто, а некоторые из его более поздних работ граничат с абстрактностью.
  8. ↑ Джон МакГахерн (Свифт нарисовал его портрет в Лондоне в 1960 году) отмечал, что ему нравилась фраза «те конкретные деревья, которые поймали вас в своих тайнах»: «Именно он первым рассказал мне, как хорошо Констебль писал в письмах о деревьях». , особенно платаны, с их очищенными полосками коры — «Они впитывают загрязненный воздух» — и он процитировал любимую фразу «те конкретные деревья/, которые поймали вас в своих тайнах», отметив, что он предпочитает деревья цветам». («Птица Стриж», « Любовь к миру» , Джон МакГахерн, под редакцией Стэнли ван дер Зиля, Faber & Faber, 2009). Свифт писал в своем «Итальянском блокноте» (Gandon Editions, 1993): «Я думаю, что у меня, вероятно, появится настоящий талант рисовать деревья, если я буду усердно его развивать. Я хочу придать им большую плотность и глубину, наполнить их множеством деталей и при этом сохранить чувство присутствия, в этом весь смысл. Я начал рисовать пальму за окном, я могу сразу приступить к ней, потому что я так давно хотел нарисовать ее и так часто с тоской смотрел на нее во многих местах. ". Его более поздние работы — это почти исключительно «портреты деревьев» и сельские пейзажи. Лима де Фрейтас (Gandon Editions, 1993) пишет о картинах Свифта с деревьями в Алгарве: «Здесь его картина, которая раньше была сложной и «культурной», была обнажена и стала гимном, одновременно сладострастным и священным, вечной весне. Его экзальтация вспыхивает в сиянии красок — как у Сутина, но Сутина счастья. Он опьянен радостью, отбрасывающей эрудированные кодексы стиля, и упивается осязаемостью мира природы. Нетерпеливо ищет Патрик Свифт. корни внутренней сущности. Соединение противоположностей, характерно пылкого воображения и прохладной зелени растений и деревьев породило своего рода «натурализм», но тот, который является антитезой робкого конформизма и посредственности и мог возникнуть только из процесс открытия и изменения утраченной невинности... Картины Патрика Свифта — это акт похвалы и удивления». Свифт в 1952 году также упоминает о «натурализме»: «Он видит неизбежный поворот в современном искусстве от сюрреализма к натурализму, но тут же добавляет: «Это должен быть чисто визуальный и личный натурализм без формул академиков». ДНЕВНИК — КИДНУНК, Симус Келли, The Irish Times , 11 октября 1952 г.)
  9. ^ «Более полезный подход к живописи, по моему мнению, единственно правильный, - это рассматривать ее как глубоко личную и частную деятельность» - Свифт, «В качестве предисловия», из отчета Комитету по культурным связям, Департамент иностранных дел, за год, проведенный в Италии для изучения искусства и живописи, декабрь 1955 года; «Искусство живописи само по себе является глубоко личным занятием. Возможно, это и трудно сказать так очевидно, но в арт-журналистике сейчас это слишком мало признается, поскольку картина — это уникальное и частное событие в жизни художника: объект, созданный наедине с человеком и чистым холстом... Настоящая картина — это то, что случается с художником раз в данную минуту, она уникальна тем, что никогда не повторится, и в этом смысле является невозможным объектом; художник просто как успех или неудача без какой-либо квалификации. И это то, что происходит в жизни, а не в искусстве: картина, которая была просто продуктом искусства, не была бы очень интересной и не могла бы рассказать нам ничего, о чем мы еще не знали». — «Художник в прессе», X , октябрь 1960 г. Можно добавить, что Свифт не подписывался под «идеей прогресса в искусстве» («Официальное искусство и современный художник», журнал X , ноябрь 1959 г.), полагая, что «массу теории современного искусства, которая развилась вокруг фантастических изменений в живописи этого столетия, можно в значительной степени игнорировать». («Нано Рид», Envoy, март 1950 г.)
  10. ^ «...атмосфера повышенного реализма, которая… очень личная и странно тревожная». - GHG (обычная подпись Тони Грея), The Irish Times , 3 октября 1952 г.
  11. ^ «Он был в основном самоучкой (хотя, в любом случае, преподавание искусства, которое Дублин предлагал в то время, просто расстроило бы его или разозлило)» - Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001 г.
  12. ^ «В конце сороковых и начале пятидесятых годов на Лоуэр Бэггот-стрит был дом, где комнаты можно было снимать на день или ночь для лекций, собраний или для любых других законных целей. Художник Патрик Свифт имел квартиру в этом доме." - Брендан Бехан , Интервью и воспоминания, Том 1, Е.Х. Михаил (редактор), Гилл и Макмиллан (1982), стр. 41 Google Книги
  13. ↑ В этот период он делил свою доску со своей тогдашней девушкой, американской поэтессой Клэр Макаллистер, Энтони Кронином и Джоном С. Беккетом , двоюродным братом Сэмюэля. Кронин: «Джон был дядей Сэма, сыном Джеймса, поэтому они с Сэмом были двоюродными братьями, хотя по возрасту они вполне могли быть дядей и племянником. Джон был композитором, пианистом и клавесинистом. Дородный и темноволосый, он был довольно в отличие от Сэма внешне, но, будучи сам художником и разбираясь в живописи, а также в книгах и музыке, он был ему ближе по духу, чем остальные члены семьи. В Дублине он принадлежал к кругу, в который входили Брендан Бехан и Патрик. Свифт, а также автор настоящей статьи». (Энтони Кронин, Сэмюэл Беккет: Последний модернист , HarperCollins, 1996, стр. 453)
  14. ^ «Фрейд уже выставлялся в Лондоне и Париже, когда он приехал в Дублин в 1948 году [скорее всего, когда Свифт и Фрейд впервые встретились], частично во время паломничества к Джеку Б. Йейтсу, который только что наслаждался ретроспективой в галерее Тейт; и которого Фрейд объявлен величайшим из ныне живущих художников… Фрейд казался самым близким художником Пэдди Свифтом… В сентябре 1951 года Китти Гарман написала своей матери… Она упоминает, что Фрейд работал над картиной « Голова мертвого петуха» в студии Пэдди Свифта на Хэтч-стрит, 1951 год , написанной на том же красном бархатном стуле. как вальдшнеп Свифта, 1951 год ». - «Люсиан Фрейд: пророк дискомфорта», Мик Морони, ссылка на Irish Arts Review . Архивировано 19 января 2012 года в Wayback Machine ; «Он познакомился с Фрейдом в 1949 году... Я не всегда точно понимаю хронологию, но знакомство, безусловно, хорошо закрепилось к 1950 году, когда мы вместе жили на первом этаже дома на Хэтч-стрит. Люциан, который жил в Айрленд приходил по утрам рисовать, так что иногда, когда я появлялся около десяти или одиннадцати, я обнаруживал их обоих за работой в соседней студии». - Энтони Кронин, Патрик Свифт 1927–83 , Ретроспективный каталог IMMA 1993 года. Визиты Фрейда в пятидесятые годы совпали с его ухаживаниями за леди Кэролайн Блэквуд . Фотографии Дэниела Фарсона этого периода включают Фрейда, Свифта и Бехана в Дублине в 1952 году (ссылка на artprice.com).
  15. ^ "Тем не менее, хотя Свифт может показаться редкостью в этом художественном климате, он был менее изолирован в ирландском искусстве, чем кажется сегодня... он принадлежал - насколько человек, столь индивидуалистичный, может принадлежать к какому-либо конкретному направлению - к тенденции, которая проявил себя на выставках «Живое искусство» в начале 1950-х годов. Именно в этом контексте Свифт впервые оставил свой след, еще до того, как Уоддингтон взялся за него». - Брайан Фэллон (критик) , «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001; «Патрик Свифт окончил Национальный колледж искусств и сразу же зарекомендовал себя как выдающийся художник, работы которого были показаны на Ирландской выставке живого искусства в 1950 году. Помимо живописи, у него были широкие интеллектуальные и литературные интересы». - Молодой Джон МакГахерн: Становление писателем , Денис Сэмпсон, Oxford University Press, 2012 г.
  16. ^ Понедельник, 20 октября 1952 г. (20 октября 1952 г.). «Искусство: Жизнь с Шиллелахом». ВРЕМЯ. Архивировано из оригинала 4 июня 2011 года . Проверено 1 декабря 2009 г.{{cite news}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )
  17. ^ «Мотивом работ Свифта в то время были его изображения птиц, которые, как ему казалось, имели символический подтекст и, возможно, даже были тонкой формой автопортрета. Конечно, Симус Келли в своей колонке «Quidnunc» несколько дней после открытия в Уоддингтоне отметил, что сам художник похож на одну из своих птиц — клювовидную, остроглазую, жилистую, с какой-то нервной, напряженной внешностью. Об этом свидетельствует упомянутый автопортрет своим вопрошающим, почти замкнутым взглядом. . Это типичный ирландский художник-интеллектуал послевоенных лет...» — Брайан Фэллон (критик) , «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: Ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001.
  18. ^ «С самого начала Свифт был связан с литературными журналами ...» - Брайан Фэллон, «Падение и взлет Патрика Свифта», The Irish Times , 11 июня 1992 г.
  19. ^ «Нано Рид», Патрик Свифт, посланник, март 1950 г.; статья
  20. ^ Нарушители границы: Мемуары , Джулия О'Фаолейн, Фабер и Фабер (2012), стр. 128-130.
  21. ↑ Беккет использовал отрывок из Уотта в «Посланнике» в 1950 году. После похорон своей матери Беккет провел день со Свифтом в McDaid's, позже к нему присоединились шумные Кавана и О'Нолан (Gandon Editions Biography, 1993). Позже Беккет опубликовал в журнале X Magazine «L'Image», отрывок из ранней версии Comment c'est и первое появление романа в любой форме («L'Image», X: A Quarterly Рецензия, том I, № 1, ноябрь 1959 г. Этот отрывок из «Комментария c'est» представляет собой раннюю версию романа, взятую из части I, и представляет собой первое появление романа в любой форме. Исправленная копия машинописного текста, представленного на рассмотрение. обзор включен в машинописный текст II «Comment c'est» и представляет собой промежуточный этап между первым и вторым машинописным текстом». — Выставка Беккета Центр Гарри Рэнсома (Техасский университет в Остине)
  22. ^ «Портрет Патрика Свифта (возможно, Беккета)» — «Ирландский арт-рынок оживает», Найл Фалон, The Irish Times , 1 июня 1991 г.
  23. ^ Свифт поощрял МакГуайра рисовать: «... его манерная точность оказала большое влияние на молодого Эдварда МакГуайра» - Эйдан Данн , «Потерянная надежда ирландского искусства», The Sunday Tribune , 28 ноября 1993 г.; «Отправной точкой МакГуайра как художника были работы Свифта, факт, который он сам неоднократно признавал» — Брайан Фэллон, «Падение и взлет Патрика Свифта», The Irish Times , 11 июня 1992 г.; «Возможно, Эдвард встретил ирландского художника Патрика Свифта в каком-нибудь захудалом, арт-пабе в Сохо... Работы Свифта в настоящее время игнорируются, но я почти не сомневаюсь, что это был самый важный фактор в формировании собственного стиля Эдварда, и Энтони Кронин согласен с этим. мне... [вдова Эдварда, Салли, говорит], что он сам признал этот долг: «он всегда говорил, что именно Свифт направил его на правильный путь». Но невозможно сказать точно, где они впервые встретились; умерла, а вдова Свифта, г-жа Уна Свифт, говорит, что ей не известны подробности ранней жизни ее покойного мужа [-с.41]... [Кронин] уверен, однако, что Фрейд регулярно приезжал летом 1951 года, или возможно, в 1952 году, в студии Патрика Свифта на Хэтч-стрит. Возможно ли, что Эдвард встретил Свифта еще в это время, и если да, то встретил ли он там Фрейда [-с. 47]... Его долг перед Люсьеном Фрейдом? был подчеркнут, но долг перед Патриком Свифтом менее известен, хотя Эдвард сказал Гарриет Кук в интервью The Irish Times (17 апреля 1978 г.): «Патрик Свифт сыграл важную роль в моем начале рисования; Патрик Свифт и Люсьен Фрейд, они оба были людьми, которым я симпатизировал». [- стр. 73]» - Эдвард МакГуайр - RHA , Брайан Фэллон, Irish Academic Press, 1991
  24. ^ Сестра художника Джона Райана и ирландской актрисы Кэтлин Райан ; ранее была замужем за Алексисом Гедройцем , от которого у нее родилась дочь Аня Гедройц )
  25. ^ Кэтрин Свифт
  26. ↑ Он работал фрилансером в Лондоне в конце 1940-х, а в начале 1950-х он был частым гостем в Лондоне, иногда останавливаясь у Фрейда.
  27. ^ Дом на Вестборн-Террас стал «мини-Сохо»: «Квартира на Вестборн-Террас, 9 сама по себе была мини-Сохо» - Антуанетта Куинн, Патрик Кавана: Биография , Gill & Macmillan, 2001; «В начале шестидесятых писатели и художники, такие как Дэвид Гаскойн, Пэдди Кавана, Робертс Макбрайд , Колкухун и Пэдди Свифт, собирались на Вестборн-Террас в Паддингтоне , нашем семейном доме в то время. Они приходили для редакционных дискуссий о своих стихах. журнал, Х» . - «Кристофер Баркер о своих родителях, Джордже Баркере и Элизабет Смарт | Книги | The Observer». Лондон: Гардиан. 20 августа 2006 года . Проверено 1 декабря 2009 г.; «В Лондоне Свифт почти неизбежно проник в богему Сохо, в которую входили Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд, Джордж Баркер, У.С. Грэм, Джон Минтон, Уильям Крозье» — «Падение и взлет Патрика Свифта», Брайан Фэллон, The Irish Times , 11 июня 1992 г.
  28. ^ Брайан Фэллон (критик) , «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001
  29. ^ «...его способность сообщать определенные истины на, как кажется, глубоко духовном уровне. Возможно, именно это качество в его творчестве связывает Свифта с миром поэзии и поэтов. Помимо близких членов семьи, поэты были почти исключительно сюжеты его портретов; серия портретов поэта, представленная на IMMA [Ретроспектива 1993 года], совершенно исключительна по любым стандартам и должна поставить его в число лучших ирландских художников двадцатого века». - Ванда Райан Смолин (историк искусства и писатель) в Irish Arts Review, 1994 г.
  30. ^ Брайан Фэллон, «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001
  31. ^ Он руководил реставрацией здания 17 века, в котором сегодня находится ресторан O Leão de Porches, и проектировал интерьер; он спроектировал ресторан Rouxinol в Моншике; оригинальное здание и вход в Международную школу Алгарве, в основании которой Свифт сыграл важную роль; его дом на скалах недалеко от Карвоейро; Многие здания в Алгарве украшены декоративной штукатуркой ручной работы Свифта, похожей на паргетинг или рельеф из цемента, обычно изображающей птиц, животных и листву.
  32. ^ «Он переехал в Лондон, плавильный котел культурных и художественных идей. Дома, в «богемных джунглях Сохо», он участвовал в творческой и, всегда, литературной жизни». - Эйдан Данн, «Потерянная надежда ирландского искусства», The Sunday Tribune , 28 ноября 1993 г.
  33. ^ «С самого начала Свифт был связан с литературными журналами, писал для них и даже редактировал — вместе с Дэвидом Райтом — литературное периодическое издание X , которое было запущено в Лондоне в 1959 году и выходило до 1961 года. но у него был замечательно выдающийся список авторов, включая Беккета и Джакометти...» — «Падение и взлет Патрика Свифта», Брайан Фэллон, The Irish Times, 11 июня 1992 г.
  34. ^ Введение Дэвида Райта в антологию от X (Oxford University Press, 1988)
  35. ^ Аб О'Мара, Вероника (1993). Ps…конечно, Патрик Свифт 1927-83 . Дублин: Книги Гандона.
  36. ↑ Свифт поверил в Кавану и продвинул его. Джон Райан : «Фактически Свифт оказал решающее влияние на Кавану. Сейчас трудно поверить, что это было главным образом культурное влияние и что он фактически изменил весь подход пожилого человека к поэзии». ( Патрик Свифт 1927-83 , Gandon Editions, 1993) Свифт был ответственным за то, что Кавана опубликовал 19 стихотворений в лондонском литературном журнале Nimbus в 1956 году, что стало поворотным моментом в карьере Каваны; его следующий том стихов « Приходите потанцевать с Китти Стоблинг » должен был быть напрямую связан с мини-сборником в «Нимбусе» . Антуанетта Куинн ( Патрик Кавана: Биография , Gill & Macmillan, 2001): «Публикация там [в «Нимбусе ]» должна была стать поворотным моментом… Публикация его следующего тома стихов « Приходите потанцевать с Китти Стоблинг » должна была быть напрямую связана с к мини-сборнику « Нимбус» и его «Сборнику стихов» (1964)». Дэвид Райт (тогда редактор журнала «Нимбус» ) в своем предисловии к «Антологии X» (OUP, 1988): «Эти стихи [19 стихотворений Каваны были опубликованы] были отправлены мне Свифтом, чей брат Джеймс вторгся в квартиру поэта в Дублин собрал растоптанные рукописи, разбросанные по полу, отсортировал их, напечатал и переплел. Мне прислали одну из копий». Антуанетта Куинн ( «Патрик Кавана: Биография» ), однако, говорит, что идея о вторжении Джимми Свифта в квартиру поэта является мифом. Куинн утверждает, что у Каваны был машинописный текст, отвергнутый Макмилланом («Отказ Макмиллана очень расстроил его») и что впоследствии Свифт, во время одной из своих поездок в Дублин, «был приглашен просмотреть содержание и решил, что стихи следует опубликовать. Ему пришлось вернуться в Лондон… но он убедил Кавану доверить драгоценный машинописный текст своему брату Джимми, чтобы тот профессионально напечатал три экземпляра… [Джимми], действуя по указанию своего брата… отправил по одному экземпляру Дэвиду Райту и Мартин Грин в Лондоне» ( Патрик Кавана: Биография , Gill & Macmillan Ltd, 2001, стр. 350–351). Версия событий Райта, без сомнения, представляет собой историю, изложенную самим Свифтом, и она не вызвала бы недовольства Каваны. Свифт также сыграл важную роль в публикации Сборника стихов Каваны (1964). Мартин Грин (составивший сборник для Макгиббона и Ки в 1964 году): «Публикация появилась по предложению художника Патрика Свифта и поэта Энтони Кронина». (Мартин Грин в письме в The Guardian, 2005 г.) ; см. также Патрик Кавана:Биография, Антуанетта Куинн, Gill & Macmillan Ltd, 2001, с. 359.) Кавана часто останавливался со Свифтом и его семьей на Вестборн-Террас, 9. Что касается их дружбы, Антуанетта Куинн говорит: «Свифт верил в его гений и потворствовал ему, и... старший мужчина... стал полагаться на Свифта как на любимого племянника». ( Патрик Кавана: Биография , стр: 297) Кавана часто останавливался со Свифтом и его семьей на Вестборн-Террас, 9: «В Лондоне он обычно останавливался у Свифтов» (Антуанетта Куинн, Патрик Кавана: Биография ).
  37. ↑ О сотрудничестве Свифта с МакГахерном в публикации его первого романа см. «Молодой Джон МакГахерн: Стать писателем» Дениса Сэмпсона (OUP, 2012).
  38. ^ «Конец или начало любви», X , Vol. II, № I (март 1961 г.). Отрывок из первого романа МакГахерна « Конец или начало любви» . Роман так и не был опубликован. После визита в Лондон МакГахерн решил переработать его в два романа: «Казармы» (1963) и «Тьма» (1965). См. «Молодой Джон МакГахерн: Стать писателем», Денис Сэмпсон (OUP, 2012).
  39. ↑ Для Мартина Грин Свифт был своего рода катализатором: «Именно он вместе с Тони Кронином изначально выдвинул идею объединить стихи Каваны для Сборника стихов… У Пэдди Свифта был каталитический энтузиазм, который вызвал отклик в других местах. помню, как он познакомил меня с Джоном МакГахерном , который впервые был опубликован в журнале X … который я рекомендовал к публикации, но был отклонен… Именно он привлек мое внимание к версии «Катулла » Чарльза Сисона , которую я впоследствии опубликовал… Именно он который помог найти издателя Брайану Хиггинсу...» ( Патрик Свифт 1927-83 , Gandon Editions, 1993)
  40. ^ Брайан Фэллон , «Патрик Свифт и ирландское искусство» (1993), Патрик Свифт: ирландский художник в Португалии , Gandon Editions, 2001 (впервые опубликовано: Portfolio 2 - Modern Irish Arts Review, Gandon Editions, Cork, 1993)
  41. ^ Патрик Свифт 1927-83 - PS... конечно , Вероника О'Мара (редактор), Gandon Editions, Kinsale, 1993. В 1984 году вдова Свифта, Уна, организовала собрание его друзей в Алгарве, где было принято решение. что Джон Райан напишет книгу, посвященную жизни Свифта. Однако Райан много лет страдал от плохого здоровья и умер в 1992 году, не успев завершить свою памятную книгу.
  42. ^ «Потерянная надежда ирландского искусства… запоздалое признание Патрика Свифта, художника, рожденного не в свое время». - Эйдан Данн , «Потерянная надежда ирландского искусства», Sunday Tribune , 28 ноября 1993 г.; «Его выставка в Королевском госпитале просто ошеломила меня, и я сразу понял, что смотрю на картины, вероятно, самого выдающегося ирландского художника этого столетия, включая, возможно, Джека Йейтса ... Некоторые из самых ярких современных портретов, которые у меня есть. когда-либо видел." — Дерек Хилл в письме в The Irish Times , 24 января 1994 г.; «Человек, который заставил свои картины говорить… Он вполне может быть одним из величайших ирландских художников. Когда уляжется пыль и критики скажут свое слово, картины будут говорить сами за себя… Его картины держат вас и обращаться к вам на языке настолько интимном и тревожно личном, что даже если вы мало что знаете об искусстве, вы понимаете, что были тронуты на интуитивном уровне». — The Sunday Business Post , 20 февраля 1994 г.; «Вероятно, ни один художник здесь со времен Литературного возрождения не играл более центральной роли в культурной жизни в более широком смысле. И не только в Ирландии; Свифт был выдающейся фигурой и в Лондоне, даже если широкая публика знала о нем очень мало. ... Мало кто из ирландцев его эпохи, будь то поэты, художники или писатели, представляет такой биографический интерес и соприкасается со своей эпохой во многих ключевых моментах». - Брайан Фэллон , «Наследие Патрика Свифта», The Irish Times , 2 декабря 1993 г.; «Ирландская общественность была поражена, когда в 1994 году в Ирландском музее современного искусства открылась крупная выставка Свифта». - Современное искусство в Ирландии , Дороти Уокер, The Lilliput Press, 1997, с. 43; «Конечно, отныне никто не сможет вычеркнуть Патрика Свифта из истории ирландского искусства». — Брайан Фэллон, The Irish Times , 8 декабря 1993 г.
  43. ^ Rotherham Roadshow, воскресенье, 3 октября 2004 г. (Изображение) Эксперт BBC Стивен Сомервилл высоко оценил его работу, сказав просто о картине с лондонским деревом: «Мне это нравится». Отец женщины, которая привезла работы Свифта в ARS, по-видимому, был своего рода покровителем Свифта.

См. «Второе письмо П.С.», стихотворение друга Свифта, писателя Джона Джордана; в избранных стихах, Джон Джордан, Dedalus Press

Внешние ссылки

В Wikiquote есть цитаты, связанные с Патриком Свифтом .