Патси Вальдес (род. 1951) — американский художник из племени чикана . Она является одним из основателей арт-коллектива Asco . [1] Работы Вальдеса представляют собой одни из лучших образцов авангардного экспрессионизма Чиканы, который включает, помимо прочего, живопись, скульптуру и дизайн одежды. [2] Она живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния.
Вальдес родился в 1951 году и вырос в восточном Лос-Анджелесе . [3] Вальдес вспоминает, что в то время, когда она росла в Лос-Анджелесе, расизм, жестокость полиции и плохие школы были большой проблемой. [4] Вальдес училась в средней школе Гарфилда и окончила ее в 1970 году. [2] Она получила степень бакалавра искусств в 1985 году в Институте искусств Отиса (ныне Колледж искусств и дизайна Отиса). [5]
Вальдес был одним из основателей коллектива художников Asco . [6] [7] [8] [9] Вальдес начал работать с Аско сразу после окончания школы. [4] В 1970-х и 1980-х годах она активно занималась уличным перформансом и «кинематографическими кадрами из готических фильмов». [1] Вальдес рассказывает, что во время пребывания в Аско у нее были «грандиозные идеи о том, как стать великим художником», но она чувствовала, что ей не хватает навыков, необходимых для того, чтобы стать успешным художником. [10] Вместо живописи она сосредоточилась на перформансе, инсталляциях и фотографии. [10] Во время работы с Аско она сотрудничала и создавала работы, которые отражали общие «политические и социальные проблемы». [4] Многие из ее выступлений с Аско проходили в районах, где недавно произошли конфликты между бандами или где полиция расстреляла людей со смертельным исходом. [4] Она и другие основатели Asco видели, что непропорционально большое количество американцев мексиканского происхождения были выбраны для участия во вьетнамском призыве: это, а также «вид их друзей, возвращающихся в мешках для трупов, и апатия элитного политического класса к их тяжелому положению ранили все участники». [11] Аско прокомментировал мексиканско-американскую идентичность и безудержные стереотипы об американцах мексиканского происхождения в средствах массовой информации. [4] Вальдес рассказывает, как в молодости она «всегда злилась», смотря фильмы, «потому что никогда не видела на экране красивых мексиканцев, которых знала». [11]
Инсталляции Вальдес считаются феминистскими произведениями, бросающими вызов культурным ожиданиям относительно роли женщины в обществе. [12] Временный характер ее инсталляций также отражает «мексиканскую культурную практику непостоянного». [12]
С 1980-х годов Вальдес сосредоточилась на живописи. [1] Она оттачивала свое мастерство и предлагала честную критику своих первых работ, что помогло ей повысить уверенность в своей живописи. [10] Картины Вальдеса яркие, красочные и «кажутся немного зачарованными». [1] «Я уже много лет пытаюсь уйти от более яркой палитры», — говорит она, — «но чем больше я стараюсь, тем лучше получается». [1] Ее «яркие» работы очень эмоциональны и обладают ощущением магического реализма. [13] Сюжет Вальдеса часто фокусируется на женской фигуре или домашних сценах и обстановке. [1] Ее работы основаны на ее «личном опыте, природа которого [является] явно болезненной и феминистской». [13] Многопрофильная авангардная практика Вальдес охватывала различные среды, в том числе ее менее известные работы в области дизайна одежды . Ее работы в сфере моды были частью многочисленных национальных и международных инсталляций, на которых были представлены ее уникальные образцы одежды из бумаги. Было сказано, что в разговоре 2014 года в Ноттингемском университете с Люси Брэднок Вальдес описала свои отношения с модой во время ее пребывания в коллективе Asco Chicano Art таким образом, что показала важность моды в ее проектах как выражения времена, лежащие в основе социально-экономических и политических проблем художницы- феминистки Чиканы . [14]
В 2000 году она выставлялась в галерее Патрисии Коррейя, Санта-Моника. [15] В 2006 году она выступала в культурном центре Angels Gate. [16] В 2011 году она выставлялась в Музее Фаулера в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе . [17]
В 2017–2018 годах она участвовала в региональной выставке по тихоокеанскому стандартному времени, своей выставке «Джудит Эрнандес и Пэтси Вальдес: один путь, два путешествия» . Тихоокеанское стандартное время проходило в Центре искусств Милларда Шитса . «Эти художники оказали глубокое влияние на эстетические голоса латиноамериканцев во второй половине 20-го века, и впервые будут показаны вместе». [18]
Вальдес является получателем стипендии Целевого фонда Дж. Пола Гетти в области визуальных искусств, стипендии Национального фонда искусств [19] и стипендии Броуди в области визуальных искусств. В 2001 году она выиграла стипендию художника Дерфи. [20]
Ее художественные работы включены в музейные коллекции Смитсоновского музея американского искусства , [21] коллекции Национального латиноамериканского культурного центра , [22] Национального музея американского искусства , Художественного музея Тусона , Художественного музея Сан-Хосе , Центра Чича Марина. для искусства, культуры и промышленности чикано [23] в Риверсайде, Калифорния , и Художественном музее Эль-Пасо .
