Петер Кристиан Тамсен Сковгор (известный как П. К. Сковгор ; 4 апреля 1817 – 13 апреля 1875) был датским национальным романтическим пейзажистом. Он является одной из главных фигур, связанных с Золотым веком датской живописи . Он особенно известен своими крупномасштабными изображениями датских пейзажей. [1]
Сковгаард родился недалеко от Рингстеда в семье фермера Тама Масмана Сковгаарда и его жены Катрин Элизабет. Семье пришлось покинуть ферму, когда ему было шесть лет. Они переехали в Вейбю на севере Зеландия , где его отец зарабатывал на жизнь бакалейщиком. Уже в раннем детстве он поразил семью своими художественными способностями. Его мать, которая училась искусству у художника-флориста Клавдия Дитлева Фрича, давала ему указания по рисованию, пока он не был конфирмован и не мог быть отправлен в Копенгаген для обучения в Королевской датской академии искусств ( Det Kongelige Danske Kunstakademi ). Он также был тем человеком, который написал знаменитую картину «Богесков и май» .
[2]
Он начал свое обучение в Академии в 1831 году. Он не думал много об этом обучении или о том, что было на частных уроках, начавшихся в 1836 году с Й. Л. Лундом , романтическим историческим художником . Он чувствовал, что более полезным для него было время, которое он потратил на изучение ремесленной живописи; время, которое он провел, посещая Датскую королевскую коллекцию живописи, ныне Национальный музей искусств , и изучая классические голландские пейзажи из их коллекции; натурные этюды, которые он делал с друзьями Кристианом Готфредом Рампом, Й. Т. Лундбю , Торальдом Лессё, Данквартом Дрейером и Лоренсом Фрёлихом; и многочисленные вечера, которые он проводил с другими молодыми художниками в модном доме скульптора и профессора Академии Германа Эрнста Фройндса. Кристоффер Вильгельм Эккерсберг , профессор Академии, бывший директор и давний соперник Лунда, хотя и не был учителем Сковгаарда, сыграл влиятельную роль, поощряя и организуя полевые исследования для студентов Академии, желающих рисовать на открытом воздухе, в том числе в Йегерсборге Дюрехаве , местности, которую Сковгаард несколько раз изображал в своих зрелых работах.
В 1836 году он начал заниматься в Школе натурной живописи Академии и впервые выставился в Шарлоттенборге. Его картина Måneskinsstykke med Motiv fra Langebro (Лунная картина с мотивом из Лангебро) была куплена наследным принцем Кристианом Фредериком и сейчас находится в коллекции Городского музея Копенгагена.
Благодаря вниманию и поддержке таких уважаемых современников, как Нильс Лауритц Хёйен , художественный критик, историк и профессор Академии, которым он восхищался, и Кристиан Юргенсен Томсен , известный археолог и музейный администратор, Сковгаард нашел в себе смелость сосредоточить свои карьерные цели на искусстве и отказаться от ремесленной живописи.
Поначалу Сковгор писал не только пейзажи; он также писал портреты, интерьеры с фигурами людей, а также акварельные иллюстрации к приключенческим сказкам Ганса Христиана Андерсена, которые сейчас находятся в Королевской коллекции гравюр ( Den kongelige Kobberstiksamling ).
Но вскоре пейзажная живопись заняла большую часть его интереса и внимания. И с этой сосредоточенностью он стал признанным за свой талант правдиво и идеально изображать природу Дании, основанный на тщательном изучении и на художественных и технических навыках и обучении. Он написал множество картин в Вейбю и его окрестностях, родном районе его семьи, в эти ранние годы, и он показал много разных влияний, прежде чем выработать свой собственный уверенный стиль.
В 1837 и 1838 годах Копенгагенский художественный союз ( Kunstforening ) под руководством Хёйена приобрел несколько его картин. А в 1839 году Датская королевская коллекция живописи ( Den kongelige Malerisamling ) приобрела крупномасштабную картину Udsigt mod Frederiksværk fra Tisvilde Skov (Вид на Фредериксверк из леса Тисвильде). Эта работа явно отличается от пейзажей, написанных его современниками, как суровой дикостью сюжета, так и его мрачной мрачностью. Это также было нетипично для его поздних работ, которые были гораздо более мирными.
В 1841 году он создал картину с изображением дворца Фредериксборг , которая висит там и поныне.
В 1840-х годах он путешествовал по стране, рисуя виды ландшафтов, часто с другом и современником художником Лундбю. Один из пейзажей из его родного города I udkanten af landsbyen Vejby, Lundbye sidder ved vejkanten og tegner (На окраине деревни Вейбю Лундбю сидит на обочине дороги и рисует), написанный в 1843 году, изображает Лундбю за работой. Лундбю и Сковгаард провели лето 1943 года вместе в окрестностях Вейбю. Другая известная работа того же периода — Havremark ved Vejby (Овсяное поле близ Вейбю).
В том же году он отправился в Мён и написал картину Parti fra Møns Klint (Вид с Мёнс Клинт), на которой изображены уникальные монументальные белые меловые скалы острова. Он изобразил Мёнс Клинт с разных ракурсов. [3] Картина находится в коллекции местного Художественного музея Сторстрёмса (Storstrøms Kunstmuseum).
В том же году он выставился в Шарлоттенборге и получил признание в мире искусства, выиграв премию Нойхаузена ( Neuhausenske Præmie ) за картину Det gamle Egetræ med Storkereden i Nordskoven ved Jægerspris (Старый дуб с аистовым гнездом в Северном лесу недалеко от Йегерсприса). , которая также вошла в Датскую королевскую коллекцию живописи. Эта картина показывает сильное развитие его способностей к пейзажной живописи. В 1844 году он выставил Parti af Sjællands Kyst ved Dronningemøllen, Foraarsdag med uroligt Vejr («Вид на побережье Сьелланда со стороны Дронингемёллена, Бурный весенний день»), также известную как Åens Udløb («Исток ручья»), которая также вошла в королевскую коллекцию.
В 1845 году он выиграл медальон Художественной выставки за большую картину Udsigt over Skarrit Sø (Вид на озеро Скаррит), которая вошла в Национальную коллекцию, как в то время стала называться Датская королевская коллекция живописи. Он также выставил Parti ved Udkanten af Tisvilde Skov (Вид на опушке леса Тисвилде), которая была куплена Художественным союзом Хёйена.
Вместо того, чтобы искать стипендию на поездку от Академии, Сковгор решил последовать совету своего друга Хёйена и продолжить развивать свое мастерство в Дании, используя датские пейзажи в качестве сюжета. В последующие годы он каждое лето путешествовал по северной Зеландия, чтобы делать наброски, которые затем каждую зиму перерабатывал в большие картины в своей студии. Это привело к таким работам, как Sommermiddag i Dyrehaven (Летний день в Дюрехавене), написанная в 1848 году, и Landevej ved Herregaarden Vognserup (Проселочная дорога около поместья Вогнсеруп), написанная в 1849 году. Последняя была написана в память о его друге Лундбю, который умер в начале 1848 года. После 1850 года он разработал монументальную форму выражения, которая имела большое значение для следующего поколения художников.
Он был признан ведущим пейзажистом Дании и получал много заказов на свои работы. Он особенно любил рисовать в Jægersborg Dyrehave , но часто отправлялся дальше на север Sjælland, например в Hellebæk , где он написал Aften ved Bondedammen (Вечер у фермерского пруда).
Он впервые выехал из графства со стипендией от Академии в 1854 году. Он провел зиму в Италии вместе со своей женой, Хёйен и Вильгельмом Марстрандом . Он создал несколько картин, основанных на этой поездке, включая два вида Венеции , римский пейзаж и портрет Хёйена, готовящегося к встрече с Папой.
Вскоре после возвращения на родину в 1855 году он написал свою знаменитую картину «Буковый лес в мае», на которой изображен типичный датский буковый лес.
В 1860 году он стал титулярным профессором Академии. В 1862 году он отправился в Лондон и Париж вместе с Хёйеном; его работы были выставлены на Всемирной выставке в Лондоне в том же году. Он был принят в члены Академии в 1864 году. Он снова отправился в Лондон и Париж в 1866 году.
Его жена умерла в 1868 году, и вскоре после этого у него случился апоплексический удар . Он довольно быстро поправился и вскоре смог продолжить рисовать без каких-либо последствий.
В 1869 году он вернулся в Италию вместе с Марстрандом по награде от Фонда Анкера ( Anckerske Legat ) и написал несколько итальянских пейзажей. В том же году он написал En Skovsø, Sommeraften (Лесное озеро, летний вечер) и в 1874 году En Sommerdag i Dyrehaven; et Tordenvejr er trukket forbi og Solen atter kommen frem (Летний день в Дирехаве; Гроза прошла, и снова выглянуло солнце), две картины, которые считаются одними из его самых важных и гармоничных работ. Последняя была его последней большой работой и важным примером изучения его техники для его учеников.
В период с 1871 по 1874 год он написал портреты каждого из своих троих детей. Его работы экспонировались на Всемирной выставке в Париже в 1878 и 1889 годах, а также на Международной художественной выставке в Вене в 1882 году.
Сковгор в первую очередь известен своими пейзажными картинами и особой ролью, которую он сыграл в изображении природы Дании; не зрелищной, а обычной и типичной. Он освоил как меньшие форматы с реалистичными, пастозными изображениями природы, так и более крупные, монументальные и подробные композиции. [4] Он помог развить уникальную датскую художественную форму и чувствительность. Он испытывал глубокую симпатию к датскому ландшафту и его уникальности, особенно к любимым датским буковым лесам. Животный мир и местные жители, принадлежавшие этой земле, населяли эти ландшафты. Он усердно изучал природу и пытался изобразить ее достоверно, но идеально и с любовью к своей стране. Он был мастером композиции, и в своих более поздних работах он развивал все больший интерес к изображению атмосферы и света. Масштаб его картин был прорывом в датском искусстве.
Он считается одним из ведущих пейзажистов 1800-х годов.
Его творческая деятельность и академическая карьера оказали большое влияние на будущее пейзажной живописи в Дании.
Иногда он писал портреты. Эти искусные работы включают в себя портреты его семьи и детей, коллег-художников, таких как Лундбю (1841), друзей, таких как Амели Элизабет Фройндс (1860), жены Х. Э. Фройндса, и важных людей общества, таких как Н. Ф. С. Грундтвиг (1847), которым Сковгаард очень восхищался.
Его работы демонстрировались как в Дании, так и за рубежом на многочисленных выставках датского искусства, и особенно искусства, представляющего Золотой век датской живописи . К ним относятся выставки в Лондоне (1907, 1948), Париже (1928, 1984–1985), Нью-Йорке (1960–1961, 1964) и Риме (1974).
Его работы находятся в коллекциях многих датских музеев, включая Датскую национальную галерею ( Государственный музей искусств ) , коллекцию Хиршпрунга , Новую глиптотеку Карлсберга , Городской музей Копенгагена, Музей Торвальдсена , Ордрупгор и местные художественные музеи в Орхусе , Хорсенсе и Рибе .
Другим датским пейзажистом-романтиком своего поколения, помимо друга всей жизни Й. Т. Лундбю, был Вильгельм Кюн .
Музей Сковгаарда в Виборге посвящен художественному творчеству всей семьи Сковгаард. В коллекции музея находится ряд картин П. К. Сковгаарда.
PC Skovgaard женился на Georgia Marie Louise Schouw (1828-1868) в 1851 году. Она была дочерью профессора JF Schouw, ботаника и политика, а также художницы. Она в первую очередь известна своими вышивками, многие из которых были основаны на рисунках ведущих художников того времени, включая Lundbye, Constantin Hansen , а также ее мужа. Они были родителями Joakim Skovgaard (1856–1933), Niels Skovgaard (1858–1938) и Suzette Holten (1863–1937). [5]
П. К. Сковгаард умер 13 апреля 1875 года в Копенгагене в возрасте 58 лет. Будучи религиозным человеком, он быстро умер после перенесенного им очередного апоплексического удара, когда он выходил из церкви со своими детьми. Он был похоронен на кладбище Ассистенс ( Assistens Kirkegård ) в Копенгагене. Его дети пошли по его стопам и стали художниками. [6] [7] [8]
