Марк Равенхилл (родился 7 июня 1966 года) — английский драматург, актёр и журналист.
Равенхилл — один из самых исполняемых драматургов в британском театре конца двадцатого и двадцать первого веков. [ требуется ссылка ] Среди его главных пьес — «Шопинг и трах» (впервые поставлена в 1996 году), [1] «Некоторые откровенные полароиды» (1999), «Дом Молли» от Mother Clap (2000), «Вырезание» (2006), «Выстрели и получи сокровище», повтор (2007) и «Трость» (2018).
В 1999 году он стал одним из лауреатов V Европейской премии «Театральная реальность», присужденной театру Royal Court Theatre [2] (совместно с Сарой Кейн , Джезом Баттервортом , Коннором Макферсоном , Мартином МакДонахом ). [3]
Его профессиональный актёрский дебют состоялся в собственном монологе «Продукт» на Эдинбургском фестивале Fringe в 2005 году .
Равенхилл — старший из двух сыновей Теда и Анджелы Равенхилл. Он вырос в Западном Сассексе, Англия, и рано проявил интерес к театру, поставив пьесы вместе со своим братом, когда им было восемь и семь лет соответственно. Он изучал английский язык и драму в Бристольском университете с 1984 по 1987 год, а также работал внештатным режиссером, руководителем семинаров и преподавателем драмы. [4] В середине 1990-х годов Равенхиллу поставили диагноз ВИЧ-инфекция, его партнер начала 1990-х годов умер от СПИДа. [5]
Его первая короткая пьеса, Fist , привлекла внимание Макса Стаффорда-Кларка , художественного руководителя Out of Joint Theatre Company , который попросил показать его следующую пьесу. Равенхилл быстро закончил пьесу, которая сделает ему имя: Shopping and Fucking . Она разворачивается среди в основном молодой, квир-группы друзей и захватывает поколение, использующее секс, наркотики, популярную культуру и терапию, чтобы заменить фундаментальное отсутствие истории, ценностей и политических обязательств. Пьеса гастролировала с двумя успешными постановками в Royal Court Theatre , а затем в West End, прежде чем отправиться в мировые туры. Это была одна из британских пьес, которые были подхвачены немецкими театрами, чтобы создать новую волну поколений режиссеров, писателей и зрителей. [6]
Равенхилл последовал за этим серией пьес, которые разделяли панковскую, гендерно-квир агрессию Shopping and Fucking , включая Faust Is Dead (1997), Handbag (1998), Some Explicit Polaroids (1999). Пьесы не обязательно разделяли взгляды своих персонажей и содержали иронические комментарии под насилием и интенсивностью. Faust is Dead исследовал некоторые квир-постмодернистские идеи с отсылками к Жану Бодрийяру ; Some Explicit Polaroids перенял некоторые черты «Пьесы о положении нации», эпического левого театрального стиля, связанного с 1970-ми годами. Каждая пьеса одновременно одобряла и критиковала интеллектуальные стили и движения, в которых они работали. [7]
Handbag был ответом на произведение Оскара Уайльда « Как важно быть серьезным», более явно выражая связь современных идентичностей с более долгой историей. Это было еще больше выдвинуто на первый план в пьесе Mother Clap's Molly House , действие которой происходит в Molly House восемнадцатого века и изображает ряд гендерных нонконформистов из эпохи до геев и квир-эпохи, исследующих диссидентскую сексуальность. Спектакль поставил Ник Хитнер, который год спустя стал художественным руководителем Национального театра, пригласив Равенхилла в качестве ключевого консультанта. [8]
В 2000-х годах Равенхилл все дальше отходил от натурализма, постоянно меняя стили и формы. Его пьеса The Cut переходит на территорию Pinteresque, ее метафорический образ общества недалекого будущего, организованного вокруг неопределенной хирургической процедуры («cut» в названии), был аллегорией либерального авторитаризма. Shoot Get Treasure Repeat начинался как серия коротких (обычно 20-минутных) пьес, сыгранных в течение последовательных утр на Эдинбургском фестивале в 2007 году под названием Breakfast with Ravenhill (за которую он получил премию Spirit of the Fringe). Переименованные в коллективе в Shoot Get Treasure Repeat, они были сыграны по всему Лондону в Gate Theatre , Royal Court, National Theatre, Paines Plough и других. Product (2005), его монолог для двух человек (второй актер молчит), был сатирой на Голливуд и отношение к терроризму после 11 сентября. pool (no water) был написан для физической театральной компании Frantic Assembly и касался группы художников, которые оплакивают и празднуют смерть своего успешного коллеги; текст был написан фрагментами, наблюдая за речевыми моделями молодых британских художников и лицемерием художественного соперничества. Каждый из этих текстов уходит от прямых представлений современного мира к чему-то более абстрактному, минималистичному, метафорическому. [9]
Он продолжил писать ряд произведений, включая пантомиму «Дик Уиттингтон» (2006) для театра Барбикан; пьесу для, о и в исполнении дрэг-артистки Бетт Борн под названием «Жизнь в трех актах» (2009); и серию пьес для молодежи: « Совершенно по тебе» (2003), «Гражданство» (2005) и «Сцены из семейной жизни» (2007). [10]
В конце 2000-х годов Равенхилл сотрудничал с Рамином Греем в постановке собственного Over There , экспериментальной пьесы и спектакля о близнецах, разделенных Берлинской стеной для Королевского суда. Он также работал в музыкальном театре, создав либретто для «Коронации Поппеи » Монтеверди и новой музыкально-театральной пьесы Ten Plagues, написанной для Марка Алмонда (обе 2011). В качестве приглашенного писателя Королевской шекспировской компании он создал новый перевод « Жизни Галилея» Брехта и драматизацию и ответ на «Кандида » Вольтера (обе 2013). В конце десятилетия он сотрудничал с Робби Уильямсом и Гаем Чемберсом над музыкальной адаптацией « Мальчика в платье » Дэвида Уоллиамса (2019). В 2012 году Лондонский хор геев заказал ему пьесу в честь 21-й годовщины хора. С музыкой, написанной Конором Митчеллом , пьеса под названием Shadow Time исследует эволюцию менталитета в отношении гомосексуализма за время существования хора и была впервые исполнена в Королевском фестивальном зале в мае 2012 года во время летнего концерта хора: A Band of Brothers . [11] Он вернулся в Королевский двор в 2018 году с пьесой The Cane о школьном учителе, чья далекая история применения телесных наказаний угрожает его репутации, его семье и даже его жизни.
Он создал ситком ITV Vicious с Гэри Джанетти, который транслировался с 2013 по 2016 год. [12] [13] а в 2014 году написал аудиорассказ о Докторе Кто под названием Of Chaos Time The for Big Finish . [14]
В 2021 году Равенхилл был назначен со-художественным руководителем театра King's Head на 2022 год. [15] В интервью 2021 года с Бенджамином Йео Равенхилл объяснил, что он хотел бы запрограммировать больше квир- и ЛГБТК+ работ в качестве со-художественного руководителя. [16]
В сентябре 2023 года Королевская центральная школа речи и драмы объявила, что Равенхилл присоединится к их преподавательскому составу в качестве приглашенного лектора и со-репетитора, сосредоточив свое время на получении степени бакалавра по направлению «Письмо для исполнения». [17]
Ben and Imo , премьера которого состоится в Swan Theatre в Стратфорде-на-Эйвоне 21 февраля 2024 года, — это «переосмысленная для 2024 года» и поставленная версия радиопьесы 2013 года Imo and Ben . Действие пьесы происходит в 1953 году и исследует сотрудничество и конфликт двух композиторов, Бенджамина Бриттена и Имоджен Хольст . [18] [19]