Рагнар Кьяртанссон ( [ˈraknar̥ cʰar̥tansɔn] ) — современный исландский художник [1] , который использует множество художественных средств, создавая видеоинсталляции, перформансы, рисунки и картины, которые опираются на множество исторических и культурных отсылок. Его работы связывают скрытый пафос и ирония, каждая из которых глубоко вдохновлена комедией и трагедией классического театра. Художник стирает различия между средствами, подходя к своей живописной практике как к перформансу, сравнивая свои фильмы с картинами, а перформансы — со скульптурой. На протяжении всего творчества Кьяртанссон выражает интерес к красоте и ее банальности, и он использует длительное, повторяющееся перформанс как форму исследования. [2]
Кьяртанссон (р. 1976) [3] живет и работает в Рейкьявике. Основные персональные выставки включают выставки в Художественном музее Рейкьявика , Рейкьявик; Центре Барбикан , Лондон; Музее и саду скульптур Хиршхорна , Вашингтон, округ Колумбия; Музее современного искусства Монреаля ; Дворце Токио , Париж; Новом музее , Нью-Йорк; Музее современного искусства Мигрос , Цюрих; Фонде Сандретто Ре Ребауденго, Турин; Франкфуртском художественном объединении ; Музее Луизианы в Хумлебеке , Дания; BAWAG Contemporary, Вена и других. Кьяртанссон участвовал в выставке «Энциклопедический дворец» на Венецианской биеннале в 2013 году, в выставке «Манифеста 10» в Санкт-Петербурге (Россия) в 2014 году, а также представлял Исландию на Венецианской биеннале 2009 года. [4] Он является лауреатом премии Derek Williams Trust Purchase Award от Artes Mundi 2015 года и премии Malcolm McLaren Award от Performa 2011 года. [5]
Выставка Кьяртанссона «Эпическая трата любви и понимания», проходившая в Музее современного искусства Луизианы с августа по октябрь 2023 года, продемонстрировала его разнообразный подход: от повторения, проверяющего выносливость, до тонко продуманных исследований человеческих связей, часто сочетающих юмор и самоанализ. [6]
Рагнар Кьяртанссон родился в Рейкьявике , Исландия, в семье Кьяртана Рагнарссона и Гудрун Асмундсдоттир. Его мать — известная в Исландии актриса, а отец — режиссёр и драматург. [7]
Он то входил, то выходил из групп, когда рос, наиболее заметным из которых был как участник исландской группы Trabant , электронной поп/рок-группы из Рейкьявика , Исландия , известной своей сырой, но мощной музыкой и яркими живыми выступлениями. Стиль музыки Trabant представляет собой смесь электронной музыки , панка , R&B и поп-музыки . [8]
Кьяртанссон окончил Исландскую академию искусств в 2001 году и учился в Королевской академии искусств в Стокгольме в 2000 году в качестве студента по обмену. [9]
No Tomorrow — видеоинсталляция Рагнара, хореографа Маргрет Бьярнадоттир и композитора Брайса Десснера . Охватывая шесть экранов, которые опоясывают комнату, инсталляция окружает зрителей исполнением пространственной музыки, написанной для восьми танцоров с восемью гитарами. Записанная из центра пространства исполнителей, инсталляция калейдоскопична, захватывая танцоров, когда они переплетаются внутри каждого экрана и по каналам; их движения и мелодии варьируются от пасторали до рок-н-ролла. Сочетая в себе множество классических западных отсылок — синие джинсы и белые футболки, драпированные шелковые занавески из песенных и танцевальных фильмов середины 20-го века, а также тексты песен, взятые из архаической греческой поэтессы Сафо и авантюриста Виванта Денона, двух сенсуалистов, разделенных тысячелетиями, — работа вращает понятия идеализации и иконографии. Это также размышление о наших идеалах красоты, наших поисках ее и абсурдности ее представлений, вдохновленных легкомыслием и реальностью картин рококо, классического балета и современных поп-музыкальных клипов. Первоначально представление было заказано для Iceland Dance Company в 2017 году. [10]
Me and My Mother — это продолжающееся сотрудничество с матерью Рагнара, где она неоднократно плюет ему в лицо. Спектакль снимается каждые пять лет и начался в 2000 году. [11]
В 2015 году мать Рагнара Гудрун Г. Асмундсдоттир написала о спектакле: «Это испытание для матери и актрисы с пятидесятилетней актерской карьерой — плевать на собственного сына — сына, который никогда не был ничем иным, как настоящим благословением и всегда заставлял ее смеяться, когда жизнь вокруг них становилась трудной. Этот спектакль никогда бы не появился, если бы не их непреходящая любовь и истинное уважение друг к другу». [12]
MoMA PS1 представил продолжительное выступление A Lot of Sorrow группы Ragnar при участии The National 5 мая 2013 года. Группа исполнила свою песню Sorrow 99 раз подряд в течение 6 часов. [13]
The Visitors — инсталляция и видеоарт 2012 года, созданные Рагнаром. Он назвал произведение в честь The Visitors , последнего альбома шведской поп-группы ABBA . Произведение было заказано музеем Migros в Цюрихе и стало одним из первых экспонатов музея. Премьера произведения ознаменовала первую персональную выставку Рагнара в Швейцарии.
The Visitors представляет собой исполнение песни, написанной Асдис Сиф Гуннарсдоттир, бывшей женой Рагнара. Произведение демонстрируется на девяти различных экранах, на каждом из которых музыканты или художники либо сами по себе, либо в группах в разных комнатах дома или снаружи, выступая одновременно, но по отдельности. На одном экране Рагнар представлен сам по себе. В произведении также участвуют друзья Рагнара, как из родного Рейкьявика художника , так и из других мест, а также жители фермы Рокби, где снималось произведение.
Первоначально произведение было показано в музее Migros в Швейцарии, а премьера состоялась в Соединенных Штатах в начале 2013 года в галерее Luhring Augustine . С тех пор произведение экспонировалось в нескольких музеях по всему миру, включая The Broad в Лос-Анджелесе , The Guggenheim в Нью-Йорке , Институт современного искусства в Бостоне, галерею Turner House в Пенарте , Музей и сад скульптур Hirshhorn в Вашингтоне, округ Колумбия , Центр визуальных искусств Frist в Нэшвилле, штат Теннесси , и Музей современного искусства Сан-Франциско . Произведение вернулось в Институт современного искусства в феврале 2019 года. В сентябре 2019 года произведение прибыло в Музей искусств Далласа. [14]
Съемки проходили на ферме Рокби, расположенной в северной части штата Нью-Йорк, недалеко от Барритауна . Рокби — это дом и поместье, которые в какой-то момент принадлежали семье Астор , а позже семье Ливингстон . В настоящее время в этом поместье проживают различные потомки обеих семей и другие арендаторы. На этом поместье в 2007 году была снята более ранняя работа Рагнара под названием « Выступление цветущих деревьев» , во время которой он записывал себя как художника-пленэриста в течение двух дней. Поместье также использовалось другими художниками из-за уникальных интерьеров главного дома на территории поместья.
В 2014 году Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) поручил Рагнару и группе из 20 художников, музыкантов и друзей создать двухчастный проект «Дворец Летней страны» . [15]
В 2009 году Рагнар был выбран официальным представителем Исландии на 53-й Международной художественной выставке — La Biennale di Venezia . [16]
В 2016 году Рагнар был удостоен звания «Художник города Рейкьявика» года. Это почетная награда, присуждаемая художнику, который, как считается, преуспел и оставил свой след в исландском искусстве. [17]